Академизм

Перейти к навигацииПерейти к поиску
Академизм
Изображение
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
В. Бендз. Натурный класс в Академии искусств в Копенгагене. 1826. Государственный музей искусств, Копенгаген
Ж.-Л. Жером. Pollice verso. 1872. Художественный музей Финикса, Аризона, США
К. П. Брюллов. Всадница. 1832. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Академи́зм (фр. academisme) — направление в европейском искусстве, сложившееся в художественных академиях XVI—XIX века, основанное на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Академизм оказал решающее влияние на систематизацию художественного образования, закрепление классических традиций, которые рассматривались им как система «вечных» канонов и предписаний[1].

Академизм рассматривал современность как недостойную «высокого» искусства сферу, противопоставляя ей вневременные и вненациональные формы красоты, идеализированные образы и не связанные с реальностью сюжеты (древнегреческая мифология, римская мифология, библейские сюжеты, древняя история). Академизм выступал, как правило, официальным направлением при европейских монархиях и противопоставлял себя реалистическому искусству[1].

Термин «академизм» используют также в самом широком смысле для обозначения совокупных «консервативных тенденций в искусстве, художественных течений, школ и мастеров, следующих правилам и канонам, авторитетам, классическим образцам искусства прошлого, художественная ценность которых считается абсолютной, непревзойдённой, независящей от места и времени»[2]. Академизм в искусстве имеет как положительное, так и отрицательное значение. Его главная функция — охранительная. Академизм является основой любой художественной школы как образовательного учреждения, основные учебные дисциплины которой так и называются: академический рисунок, академическая живопись. «Вневременно́й идеал» красоты — основа академического искусства. К этому идеалу академисты на протяжении веков относили искусство античности, но не всей, а только периода древнегреческой классики (середины V в. до н. э.) и искусство римского классицизма первой трети XVI века, прежде всего творчество «божественного Рафаэля» и его последователей, художников болонской школы, основателей Академии художеств в Болонье в 1585 году. С другой стороны, многие прогрессивные художники восставали против Академий и академизма, препятствующих поиску новых путей и творческих методов в искусстве.

История возникновения

Слово «академия» происходит из Древней Греции. Академией называлась философская школа, основанная в 388 г. до н. э. Платоном. Она получила название от священной рощи на северо-западе Афин, где, по преданию, был похоронен древнегреческий герой Академ[3]. В эпоху итальянского Возрождения с целью изучения античной философии в 1462 г. во Флоренции при дворе Козимо Медичи Старшего при участии М. Фичино была создана Платоновская Академия[4]. В 1542 г. в Риме с целью изучения античной архитектуры А. Палладио основал Витрувианскую Академию архитектуры. В 1561 г. Дж. Вазари организовал Академию рисунка во Флоренции, в 1577 г. — такую же в Риме.

Одним из результатов стремительного развития искусства в эпоху Итальянского Возрождения было так называемое «обмирщение искусства» и появление новых жанров. Светские и мифологические сюжеты стали настолько разнообразны и сложны, что живописцу разобраться в них, чтобы угодить заказчику, без помощи филолога, составлявшего кончетто, было затруднительно. Кроме того нужно было изучать пластическую анатомию, чтобы правильно изображать тела, перспективу для изображения архитектуры, технику живописи и прочие премудрости. Требовались специальные учебные организации. В 1585 г. в Болонье живописец Лодовико Карраччи вместе с братьями Агостино и Аннибале организовал знаменитую впоследствии Болонскую Академию — «Академию вступивших на правильный путь» (Accademia degli Incaminati) при этом подразумевался «путь благовоспитанных молодых людей». В 1593 г. живописец-маньерист Ф. Цуккаро основал в Риме Академию Святого Луки — покровителя всех живописцев. В 1603 г. в Риме основана «Академия рысьеглазых» (Accademia dei Lincei), в 1657 г. во Флоренции — Флорентийская Академия Опыта[5]. В XVI веке только в Италии насчитывалось около пятисот Академий. В 1583 г. знаменитый гравер Х. Гольтциус и живописец К. ван Хаарлем основали Хаарлемскую Академию в Голландии. В 1622 г. Академия живописи открылась в Утрехте, в 1696 г. — в Гааге. Первые академии ещё были похожи на прежние цеховые сообщества, но постепенно они превращались в подлинно научные и учебные заведения.

Во Франции в эпоху короля Людовика XIV, в 1648 г. учреждается Королевская академия живописи, ее возглавил первый портретист короля Ш. Лебрен, и Королевская академия скульптуры (l’Académie de peinture et de sculpture), к которой Ж.- Б. Кольбер в 1671 г. присоединил Королевскую академию архитектуры (l’Académie d’architecture). Ее возглавил выдающийся зодчий Ф. Блондель Старший.

Основные принципы академизма и представители академического искусства

Академии художеств были призваны обобщать и закреплять достигнутое, главным образом достижения выдающихся художников Возрождения, в эпоху, когда искусство испытывало кризис. Поэтому закономерно, что исторически сформировались основные «охранительные» функции и принципы академизма в искусстве: каноничность, ретроспективизм, догматизм и эклектичность. Последнее хорошо иллюстрирует сонет, который приписывают одному из основателей Болонской академии Агостино Карраччи, но, вероятнее всего, его сочинил К. Ч. Мальвазиа. В этом сонете изложена суть академического метода художников болонской школы[6].: 

            Кто стремится и хочет стать хорошим живописцем,
            Тот пусть вооружится рисунком Рима,
            Движением и светотенью венецианцев
            И ломбардской сдержанностью колорита,
            Манеру мощную возьмёт от Микеланджело,
            От Тициана передачу натуры,
            Чистоту и величие Корреджиева стиля
            И строгую уравновешенность Рафаэля.
            От Тибальди — достоинства и основу,
            От Приматиччо — учёность компоновки
            И немного грации Пармиджанино...[7].

В Академиях канонизировали не только идеологические и эстетические установки, но также виды и жанры искусства. «Изящные искусства» (Живопись, ваяние и зодчество) ценились превыше всего, «механические»: декоративное и прикладное искусство, присутствовавшие в Академиях XVIII века, постепенно изгонялись, а в живописи стали ценить лишь «высокие жанры»: исторический, портретный и картины на библейские темы. Пейзаж, натюрморт и бытовые сюжеты были объявлены низшими. Основой обучения в академиях был рисунок: с оригиналов (классических образцов), гипсовых слепков античной скульптуры и с натурщиков.

Академизм вырос на следовании не содержанию, а внешним формам классического искусства, особенно во второй половине XIX века, когда академические нормы соединялись с салонным искусством и становились эклектичными. Отсюда своеобразная избирательность «авторитетов». Наилучшими образцами признавали картины «нейтральных» художников в отношении индивидуального стиля, техники и «гладкой манеры», которым легче всего было подражать. Наиболее оригинальные мастера и дерзкие новаторы в академии не допускались. Например, один из лидеров романтического движения в искусстве Эжен Делакруа четырежды баллотировался в члены парижской академии художеств только для того, «чтобы посмотреть, как вакантное место будет занято другим, мало значительным художником»[8]. «Салонные» художники, привносили в искусство помпезность, скрытую и явную эротику, поверхностную развлекательность и внешнюю виртуозность «гладкого стиля»[9].

К представителям академизма относят Жана-Огюста Доминика Энгра, Александра Кабанеля, Вильяма Бугро, Шарля Барга во Франции, Луиджи Муссини в Италии. Русское академическое искусство развивалось значительно позднее западноевропейского, со второй половины XVIII века, апогея достигло в первой трети XIX столетия, в период развития романтических тенденций. Поэтому одной из основных особенностей российского академизма является его сращивание с романтизмом. Такого не могло быть на Западе. Например во Франции художники-романтики активно противостояли академикам. Русские художники, окончив Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, испытывая мощное воздействие романтического искусства, прежде всего литературы, уезжали в Италию, иногда оставаясь в ней до конца жизни, но совмещали полученные ими навыки академического искусства и актуальные романтические идеи. Так Александр Иванов, сын профессора живописи петербургской Академии художеств А. И. Иванова, уехал в Италию, чтобы в работе над своей выдающейся картиной «Явление Христа народу» быть подальше от «мертвящей атмосферы петербургской Академии и её профессоров». Карл Брюллов также уехал в Рим, порвав все связи с Академией художеств и даже с относительно либеральным Обществом Поощрения художеств. Известно противостояние Карла Брюллова и Фёдора Бруни, первый соединял в своём творчестве черты академизма и романтизма, второй был строгим академистом. Но оба — выдающиеся мастера[10].

Карл Брюллов, соблюдая академические нормы в композиции и технике живописи, значительно расширил эстетические, тематические и сюжетные границы своего творчества за пределы канонического академизма. В ходе своего развития во второй половине XIX века российская академическая школа последовательно включала элементы романтической и национальной реалистической традиций. Академизм как метод присутствует в творчестве большинства членов товарищества «передвижников». В дальнейшем для российской академической живописи стали характерны традиционализм и элементы реализма. Широко распространяется влияние академической живописи в русской иконописи XIX—XX веков. Значительным явлением этого направления стало творчество валаамского иконописца Алексея Константинова (иеромонаха Алипия) — создателя «Валаамской иконы Божией Матери».

Понятие академизма в настоящее время получило дополнительное значение и стало использоваться для описания работ художников, имеющих систематическое образование в области изобразительных искусств и классические навыки создания произведений высокого технического уровня. Термин «академизм» часто относят к описанию построения композиции и техники, а не к сюжету художественного произведения.

В последние годы в странах Западной Европы, США и России[11] возрос интерес к академической живописи XIX века и к её развитию в XX веке. Современные интерпретации академизма присутствуют в творчестве таких российских художников, как Илья Глазунов, Александр Шилов, Николай Анохин, Сергей Смирнов, Илья Каверзнев и Николай Третьяков.

Наиболее известные художники-академисты

Прочие сведения

Пожарное искусство (фр. Les Pompiers) — так называют официальное искусство второй половины XIX века, когда во Франции получил распространение помпезный вычурный стиль с претензией на античность[12]. «Пожарниками» называли художников, изображавших персонажей в античных шлемах, которые напоминали шлемы французских пожарных[13]. Этот термин является также каламбуром из-за схожести на французском языке слов «pompier» (пожарный), Pompéi (Помпеи) и «pompeux» (помпезный). Когда же академическая живопись вновь стала вызывать интерес, этот термин, освободившийся от насмешек, стали использовать как определение того художественного периода[14].

См. также

Ссылки

Галерея академического искусства

Примечания

  1. ↑ 1 2 Популярная художественная энциклопедия, 1986.
  2. ↑ Власов В. Г.. Академии художеств, академизм // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. I, 2004. — С. 106
  3. ↑ Словарь античности. Пер с нем. — М. : Прогресс — 1989. — С. 18
  4. ↑ Власов В. Г.. Медичи школа // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. Т. V, 2006. С. 407—417
  5. ↑ Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. Т. I, 2004. С. 105—110
  6. ↑ Виппер Б. Р. Проблема реализма в итальянской живописи XVII—XVIII веков. — М.: Искусство, 1966. — С. 17
  7. ↑ Мастера искусства об искусстве: В 7 томах. — М.: Искусство. — Т.3, 1967. — С. 25
  8. ↑ Дневник Делакруа. В 2-х т. — М.: Изд-во АХ СССР, 1961. — Т. 1. — С. IX (Предисловие М. В. Алпатова)
  9. ↑ История искусства. Французское Искусство Середины и Второй Половины XIX Века. Академическая живопись. www.la-fa.ru. Дата обращения: 27 июня 2017. Архивировано 26 июня 2017 года.
  10. ↑ Власов В. Г.. Русское академическое искусство // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VIII, 2008. — С. 406—416
  11. ↑ Русское академическое и салонное искусство XIX столетия. (Центральные фигуры салонного академизма — Г. И. Семирадский и К. Е. Маковский). www.nasledie-rus.ru. Дата обращения: 27 июня 2017. Архивировано 3 июля 2017 года.
  12. ↑ Бродская Н. Импрессионизм. — Parkstone International, 2009. — 448 с. — ISBN 9781785251399. Архивировано 14 марта 2018 года.
  13. ↑ Терри Гиллиам. Интервью с Иэном Кристи. history-library.com. Дата обращения: 27 июня 2017. Архивировано 15 июня 2017 года.
  14. ↑ Medinskiy O. Пожарные в живописи. Часть 1. 17-19 века » Пожарные машины и не только. fire-truck.ru. Дата обращения: 27 июня 2017. Архивировано 13 октября 2017 года.

Литература