Академия Святого Луки
Академия Святого Луки | |
---|---|
Локация | |
Тип организации | академия, собрание произведений искусства[вд], Гильдия Святого Луки, творческое объединение, государственная академия наук, архив, художественный музей[вд], музей современного искусства[вд] и частный музей[вд] |
Основание | |
Дата основания | 1577 |
Число сотрудников |
|
Сайт | accademiasanluca.it accademiasanluca.it/web (итал.) |
Медиафайлы на Викискладе |
Академия Святого Луки (итал. Accademia di San Luca) — объединение художников, созданное в Риме по инициативе папы римского Григория XIII и при участии Джироламо Муциано, преобразованием из старой гильдии живописцев в 1577 году, и открытое повторно в 1593 году живописцем и теоретиком итальянского маньеризма Федерико Цуккаро и кардиналом Федерико Борромео. Новое объединение продолжило традиции средневековых гильдий Святого Луки, но добавило согласно веяниям времени новую методику академической подготовки живописцев, рисовальщиков и гравёров.
Академия Святого Луки, получившая в начале XIX века титулы Insigne (почётная) и Pontificia (папская), с 1872 года стала называться Королевской академией, а после 1948 года — Национальной Академией Святого Луки (Accademia Nazionale di San Luca). Ныне она расположена в Риме на площади Академии ди Сан-Лука (Piazza dell’Accademia di San Luca), в палаццо Карпенья (Palazzo Carpegna), построенном в XVI веке[4].
История
Академия получила своё название по имени святого евангелиста Луки, согласно преданию написавшего Богоматерь с Младенцем с натуры на доске от стола, за которым сидело Святое семейство. Поэтому святой Лука считается покровителем всех художников.
Вначале «Собрания мастеров живописи» (Università delle Arti della Pittura) проходили в маленькой церкви «Святого Луки покровителя живописцев» (San Luca dei Pittori), или Святого Луки на Эсквилинском холме (San Luca all’Esquilino) в Риме, но в 1585 году Папа Сикст V, занимавшийся реконструкцией Рима, которому нужно было освободить место для создания площади Санта-Мария-Маджоре, приказал снести церковь. В 1588 году решением папы академии была передана церковь первомученицы Святой Мартины на границе Римского Форума и Форума Цезаря, которая была по такому случаю переименована в церковь святых Луки и Мартины (Santi Luca e Martina)[5]. Академия провела небольшие перестройки церкви, а также подготовила проекты новой церкви по чертежам, приписываемым Оттавиано Маскерино. Постепенно академия стала приобретать собственность, прилегающую к церкви. В 1634 году президентом академии был избран Пьетро да Кортона, который также предпринял перестройку здания[6].
Римская Академия Святого Луки была организована Федерико Цуккаро в 1593 году с одобрения папы Сикста V по образцу Академии рисунка (Accademia del Disegno), созданной во Флоренции в 1561 году по распоряжению Великого герцога Тосканского Козимо I Медичи художником и историографом Джорджо Вазари. Первым президентом нового сообщества художников в Риме в 1598 году стал Федерико Цуккаро.
Академия продолжила традиции римской ремесленной гильдии: «Объединения живописцев, миниатюристов и вышивальщиц» (Università dei Pittori, Miniatori e Ricamatori), устав и привилегии которой были обновлены при папе Сиксте IV 17 декабря 1478 года. Среди основателей корпорации был знаменитый живописец Мелоццо да Форли. Переход от «Università» к «Академии искусств живописи, скульптуры и рисунка» (Accademia delle arti di pittura, scultura e disegno) произошёл по инициативе живописца Джироламо Муциано. Он совершенствовал методику преподавания искусства, основанную на рисовании гипсовых слепков классических скульптур и натурщиков с использованием вспомогательных манекенов и драпировок. Позднее такая методика легла в основу преподавания рисунка и живописи многих европейских художественных академий. Такой переход был официально санкционирован в 1577 году Григорием XIII, но фактическое преобразование старого учреждения в новое был постепенным.
Название «Академия искусств живописи, скульптуры и рисунка» не предполагало участие архитекторов. В 1607 году был утверждён первый Устав «Академии живописцев и скульпторов Рима» (Accademia dei Pittori e Scultori di Roma). Только после 1634 года по инициативе Пьетро да Кортона архитекторы присоединились к академии.
В 1604 году Федерико Цуккаро, первый президент Академии, издал сочинение «Происхождение и развитие Академии рисунка, живописи, скульптуры и архитектуры в Риме» (Origine et Progresso dell’Academia del Dissegno, De Pittori, Scultori e Architetti di Roma). В 1605 году он опубликовал в Мантуе «Письмо государям и сеньорам-любителям рисунка, живописи, скульптуры и архитектуры, написанное Кавальером Федерико Цуккаро, в безрассудной академии с плачем о живописи» (Lettera a Principi et Signori Amatori del Dissegno, Pittura, Scultura et Architettura, scritta dal Cavaglier Federico Zuccaro, nell’Accademia Insensata con un lamento della Pittura, opera dell’istesso). В 1607 году Цуккаро опубликовал двухтомный трактат «Идея живописцев, скульпторов и архитекторов» (L’Idea de’pittori, scultori ed architetti), ставший художественно-теоретической основой преподавания искусств в Академии Св. Луки. Трактат был направлен против болонской школы братьев Карраччи и натурализма караваджистов. Будучи маньеристом, Цуккаро парадоксально исповедовал академизм, стремление вернуться к «простоте и ясности рафаэлевского стиля».
С 1595 года Федерико Цуккаро стал вручать премии ученикам за успехи в учёбе. В дальнейшем эта традиция сохранилась. В 1705 году у Академии появилась эмблема: равносторонний треугольник, образованный тремя инструментами, характеризующими три основных вида искусства: кисть живописца, долото скульптора и циркуль архитектора. Эмблема венчает картуш, в котором читается девиз из сокращённой фразы Горация: лат. «Aequa potestas» (равной силы), символ равного достоинства «трёх художеств»[7]. В 1934 году в Академии приняли новую эмблему: медальон с изображением святого Луки, пишущим Деву Марию.
С 1702 года победителям академических конкурсов каждые три года стали вручать премии папы Климента XI. Торжественные церемонии проходили на Капитолии в присутствии Папы Римского. Награды стали одним из самых ожидаемых случаев римской художественной и культурной жизни. Эти церемонии, начиная с 1844 года, проводились в академических залах или в здании школы на Виа Рипетта. Конкурс Клементино длился до 1869 года.
Благодаря ясной организации процесса обучения, проведению регулярных художественных выставок и конкурсов римская Академия Святого Луки стала образцом для современных ей художественных академий. В 1635 году, под патронажем папы Урбана VIII, она была окончательно утверждена в своих правах и статусе. Её членами были многие известные итальянские и иностранные художники[8]. Однако многие известные художники оставались за пределами этого учреждения и их не принимали в академический круг. По этой причине в течение многих лет в Риме зарождались альтернативные школы художников, которые выступали против монопольного представления искусства одним официальным учреждением. Таковы были караваджисты, объединения живописцев «Перелётные птицы», «Бамбоччанти».
В 1845 году папа Григорий XVI предоставил Академии для проведения конференций и симпозиумов Палаццо Каппони-делла-Пальма, здание на Виа ди Рипетта. В этом здании были открыты учебные классы рисунка и живописи, или: Вольная школа обнажённой натуры (Scuola Libera del Nudo). В настоящее время там находятся Римская академия изящных искусств (Accademia di belle arti di Roma) и Школа искусств. Однако в 1874 году, после присоединения Рима к Королевству Италии (1870), задачи художественного обучения были исключены из Академии Святого Луки. Поэтому Академии пришлось покинуть здание школы на улице Виа Рипетта и сократить свою деятельность в историческом месте на Римском форуме[9].
В 1932—1934 годах в ходе реконструкции территории рядом с церковью Санти-Лука-э-Мартина и прокладки новой улицы Виа деи Фори Империали, проходящей через Императорские форумы, Академию Святого Луки перевели в Палаццо Карпенья (Palazzo Carpegna; Пьяцца-дель-Академия ди Сан-Лука 77, рядом с фонтаном Треви).
Структура и функции Академии
Национальная академия Святого Луки призвана «развивать изобразительное искусство и архитектуру, признавать заслуги художников и учёных, избирая их в Академический корпус, чтобы работать над улучшением и продвижением итальянского искусства и архитектуры»[10].Такая работа продолжается по настоящее время посредством публикации книг об Академии и её истории, организации национальных и международных выставок, распределения стипендий и премий.
Академия состоит из трёх «классов»: живописи, скульптуры и архитектуры. Постоянно обновляемый академический корпус (Il Corpo Accademico) включает: 90 национальных академиков (30 живописцев, 30 скульпторов, 30 архитекторов); 30 иностранных художников (10 живописцев, 10 скульпторов, 10 архитекторов); 36 академиков культуры (Academic Cultori —учёных и знатоков искусства и архитектуры всех национальностей, пользующихся особой известностью); 24 заслуженных академика (всех национальностей, отличившихся исключительными заслугами в области искусства).
Здание Академии включает три этажа. В залах первого этажа обычно проходят художественные выставки; здесь также находятся хранилища книг и коллекций академических рисунков. На первом этаже расположены президентский кабинет, секретарские комнаты, конференц-зал и зал заседаний. На втором этаже находятся академическая библиотека, исторический архив и административные помещения. На третьем этаже находятся Академическая Галерея хранилище произведений искусства.
Академическая Галерея
Согласно уставу, каждый художник, принятый в члены Академии должен пожертвовать одну из своих работ учреждению, чтобы увековечить свою память для потомков. Работы, подаренные художниками, академиками и президентами, которые сменяли друг друга на протяжении многих лет с момента основания, хранятся в Музее Академии, расположенном в Палаццо Карпенья. Часть академического собрания выставлена в Галерее на третьем этаже здания. Другие работы находятся в учебных комнатах, в офисах секретариата, в конференц-зале первого этажа, а также в Академической библиотеке и в Историческом архиве. В Галерее имеется около пятисот портретов. Здесь же — превосходное собрание рисунков и гравюр[11].
Некоторые из президентов Академии (до 1817 года: Principi)
- Федерико Цуккаро
- Доменикино
- Филиппо Лаури
- Алессандро Альгарди
- Джованни Лоренцо Бернини
- Маттиа де Росси
- Доменико Гвиди
- Алессандро Турчи
- Пьетро да Кортона
- Пьер Франческо Мола
- Симон Вуэ
- Шарль Лебрен
- Антон Рафаэль Менгс
- Антон фон Марон
- Антонио Канова
- Винченцо Камуччини.
Примечания
- ↑ https://www.archivesportaleurope.net/directory/-/dir/ai/code/IT-RM1710
- ↑ dati.beniculturali.it — 2014.
- ↑ Indagine sui musei e le istituzioni similari — 2023.
- ↑ Accademia Nazionale di San Luca. — URL: https://www.accademiasanluca.eu/en/accademia Архивная копия от 25 октября 2020 на Wayback Machine
- ↑ Rome. — Paris: Michelin et Cie, 1997. — Р. 107
- ↑ National Academy of San Luca. — URL: https://www.hisour.com/ru/national-academy-of-san-luca-rome-italy-55715/ Архивная копия от 28 ноября 2020 на Wayback Machine
- ↑ В оригинале: Pictoribus atque potestas quidlibet audendi semper fuit aequa potestas (Художникам и поэтам всегда разрешалось заниматься чем угодно). URL: https://www.hoepli.it/libro/aequa-potestas-le-arti-in-gara-a-roma-nel-700/9788880163879.html
- ↑ Национальная академия Сан Лука, Рим, Италия — HiSoUR История культуры . Дата обращения: 11 февраля 2021. Архивировано 28 ноября 2020 года.
- ↑ Goldstein C. Teaching Art: Academies and Schools from Vasari to Albers. — Cambridge; New York: Cambridge University Press, 1996, p. 30. ISBN 0-521-55988-X
- ↑ Pietrangeli С., Scano G., Marconi Р. L’Accademia nazionale di San Luca. — Roma: De Luca Editore, 1974
- ↑ Haskell F. Chapter 8. Patrons and Painters: Art and Society in Baroque Italy. — Yale University Press, 1983. — Рp. 17—18. — ISBN 978-0-300-02540-8