Альбани, Франческо

Перейти к навигацииПерейти к поиску
Франческо Альбани
Дата рождения17 марта 1578(1578-03-17)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти4 октября 1660(1660-10-04)[3][4][…] (82 года)
Место смерти
Страна
Род деятельностихудожник, рисовальщик, художник-фрескист
Жанррелигиозная живопись[вд][1], историческая живопись[1] и мифологическая живопись[1]
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Франче́ско Альба́ни (итал. Francesco Albani, также: итал.  Albanio, Albanni, Albano, Alvano, Albina , 17 марта 1578, Болонья — 4 октября 1660, Болонья) — итальянский рисовальщик, живописец и фрескист академического направления болонской школы. Работал преимущественно в Болонье и с перерывами в Риме[6].

Биография

Франческо Альбани родился в Болонье в семье торговца шёлком Агостино Альбани и его жены Элизабетты Торри 17 марта 1578 года. В некоторых источниках днём рождения указывается 17 августа, что, вероятно, связано с ошибкой прочтения при которой числа 3 и 8 были перепутаны (например, «8/17» вместо «3/17»)[7]. Отец Франческо хотел, чтобы сын занялся торговлей. Однако с двенадцати лет Франческо учился живописи в школе-мастерской фламандского художника Дениса Калверта в Болонье, живописца, чей «отлаженный и отточенный способ рисования» хорошо послужил для ведения начальных курсов живописи"[8].

В школе Калверта Франческо Альбани познакомился с художниками Доменикино и Гвидо Рени. Затем перешёл в Академию братьев Карраччи. Его основным учителем был Лодовико Карраччи. В сотрудничестве с Лодовико он работал с 1596 по 1598 год над фресками оратория Сан-Коломбано, а затем в болонском Палаццо Фава.

В 1600 году он преехал в Рим, где работал в Палаццо Фарнезе, был одним из наиболее близких помощников Аннибале Караччи в росписях церкви Сан-Джакомо-дельи-Спаньоли и Палаццо Маттеи ди Джове, затем работал в церквях Санта-Мария-делла-Паче, Сан-Себастьяно-фуори-ле-Мура и других. Альбани стал одним из самых выдающихся учеников Аннибале. Фрески в апсиде церкви Санта-Мария-делла-Паче, созданные между 1612 и 1614 годами, представляют собой полностью самостоятельную работу Альбани, с «Вознесением Мадонны» на плафоне и аллегорией Справедливости и Мира над главным алтарем[9].

Среди заказчиков Альбани были члены самых влиятельных римских аристократических семей, в том числе Боргезе, Колонна, Корсини и Джустиниани. Доказательством успехов художника является его принятие в члены Академии Святого Луки.

В 1621—1622 годах Альбани временно работал в Мантуе, но затем вернулся в Рим, где он получил заказ от кардинала Шипионе Боргезе на четыре больших тондо на тему «История Венеры», или «Времена года» (Галерея Боргезе, Рим). В Риме Альбани работал с 1623 по 1625 год.

После 1625 года Альбани вернулся в Болонью, где у него была большая мастерская. В 1633 году Джован Карло де Медичи вызвал художника во Флоренцию, где Альбани завершил несколько картин, изначально заказанных герцогом Мантуанским.

Альбани был дважды женат: сначала на Анне Рускони из Рима, которая рано умерла, а затем на Дораличе Фьораванти, от которой у него было десять детей, которые служили художнику моделями для изображений ангелов в его картинах. Франческо Альбани умер в Болонье в возрасте 82 лет.

У Франческо Альбани было множество помощников и учеников, в том числе его брат Джованни Баттиста Альбани и Андреа Сакки, написавшая портрет Франческо Альбани, который сейчас находится в Прадо в Мадриде, а также: Джованни Баттиста и Пьер Франческо Мола, Джованни Мария Галли Бибьена, Карло Чиньяни, Эмилио Таруффи, Пьетро Антонио Торри, Стефано и Джованни Баттиста Сперанца, Джироламо Бонини, Антонио Катталини, Бартоломео Морелли, известный как «Пьяноро», Франческо Гелли, Филиппо Вералли, Филиппо Менцани и Антонио даль Воле.

Творчество

Франческо Альбани был мастером мифологических сюжетов («Спящая Венера», «Купание Дианы», «Похищение Европы»), разрабатывая их в стиле близком рококо. Мифологические или библейские фигуры он помещал в идиллические пейзажи, «полные безмятежности и изящества»[10].

В течение последних тридцати лет жизни его мастерская продолжала производить небольшие картины на мифологические и религиозные сюжеты, но, не всегда лучшего качества. Для его творчества характерна взвешенность пейзажа и фигур, сливающихся в поэтическое единство; фигуры не приобретают барочную монументальность, как в живописи многих его коллег, и не доминируют. Франческо Альбани с его поэтическим единством фигур и природы можно рассматривать как своеобразного предшественника Антуана Ватто, с той разницей, что Альбани изображает сакральную природу, населенную (в основном) божественными существами и духами природы в человеческом обличии, тогда как искусство Ватто более камерно и человечно. Одним из косвенных источников вдохновения для Альбани, безусловно, была современная пасторальная поэзия, а именно Торквато Тассо и Гварино Гварини[11].

Альбани не был склонен к тенебризму, который был свойствен болонцам и особенно популярен у современных ему художников и заказчиков[12]. Жермен Базен отмечал, что Альбани «принадлежал к тому же классическому течению», что и Никола Пуссен и Пьетро да Кортона[13]. Не случайно в среде римских художников его называли «Анакреоном живописи»[14].

В Санкт-Петербургском Эрмитаже хранятся четыре картины Франческо Альбани[15].

Галерея

  • Танец Амуров. Ок. 1620—1630. Холст, масло. Пинакотека Брера, Милан
    Танец Амуров. Ок. 1620—1630. Холст, масло. Пинакотека Брера, Милан
  • Проповедь святого Иоанна Крестителя. Ок. 1630 г. Холст, масло. Музей изящных искусств, Лион
    Проповедь святого Иоанна Крестителя. Ок. 1630 г. Холст, масло. Музей изящных искусств, Лион
  • Похищение Европы. Между 1640 и 1645 гг. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
    Похищение Европы. Между 1640 и 1645 гг. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
  • Крещение Христа. 1620—1624. Национальная Пинакотека, Болонья
    Крещение Христа. 1620—1624. Национальная Пинакотека, Болонья
  • Крещение Христа. Между 1630 и 1635 гг. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
    Крещение Христа. Между 1630 и 1635 гг. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
  • Туалет Венеры. Ок. 1670. Холст, масло. Национальная пинакотека, Болонья
    Туалет Венеры. Ок. 1670. Холст, масло. Национальная пинакотека, Болонья
  • Венера и Адонис. 1630-е гг. Холст, масло. Лувр, Париж
    Венера и Адонис. 1630-е гг. Холст, масло. Лувр, Париж

Основные произведения

  • Фрески в зале Энея. Палаццо Фава, Болонья
  • Фрески в оратории Сан-Коломбано, Болонья
  • Купидоны провожают Адониса к Венере. 1600. Лувр, Париж
  • Фрески в зале Энея. 1601—1602. Палаццо Дориа-Памфили, Рим
  • Фрески в церкви Сан-Джакомо дельи Спаньоли. 1602—1607. Прадо, Мадрид и музей Барселоны
  • Святое семейство с ангелами. 1608—1610. Бостон
  • Аллегории Весны, Лета, Осени и Зимы 1616—1617. Галерея Боргезе, Рим
  • Крещение Христа. Ок. 1620. Национальная пинакотека, Болонья
  • Отдых Венеры и Вулкана. 1621—1633. Лувр, Париж
  • Меркурий и Аполлон. Ок.1624. Галерея старого искусства, Рим
  • Диана и Актеон. 1625—1630. Галерея старых мастеров, Дрезден
  • Четыре стихии. 1628—1630. Пинакотека, Турин
  • Святое семейство. 1630—1635. Палаццо Питти, Флоренция
  • Автопортрет. Ок. 1630. Национальная пинакотека, Болонья
  • Венера в окружении нимф и купидонов. 1633. Прадо, Мадрид
  • Благовещение. 1633. Церковь Сан-Бартоломео, Болонья
  • Благовещение. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
  • Богоматерь с Младенцем, Святыми Иеронимом и Франциском. Ок. 1640. Национальная пинакотека, Болонья
  • Крещение Христа. Ок. 1640. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
  • Похищение Европы. Ок. 1640—1645. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
  • Благовещение. Ок. 1640—1645. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
  • Жены-мироносицы у могилы Христа. 1640—1650-е гг. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
  • Танец амуров. Пинакотека Брера, Милан
  • Фрески в церкви Санта-Мария ди Галльера. Болонья

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 RKDartists (нидерл.)
  2. ↑ Puglisi C. R. Francesco Albani // Albani, Francesco (англ.) // Grove Art Online / J. Turner — Oxford, Basingstoke, New York City: OUP, 2017. — doi:10.1093/GAO/9781884446054.ARTICLE.T001466
  3. ↑ Francesco Albani (нидерл.)
  4. ↑ Francesco Albani (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  5. ↑ 1 2 Francesco Albani // Encyclopædia Britannica (англ.)
  6. ↑ Neues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher etc. Bearb. von Dr. G. K. Nagler. — München: E.A. Fleischmann, 1835—1852
  7. ↑ Albani, Francesco // Wolf Stadler. Lexikon der Kunst. — Bd. 1. — Erlangen: Karl Müller Verlag, 1994. — S. 128—129
  8. ↑ ALBANI, FrancescoAntonio Boschetto — Dizionario Biografico degli Italiani — Volume 1 (1960) [1] Архивная копия от 2 декабря 2022 на Wayback Machine
  9. ↑ ALBANI, FrancescoAntonio Boschetto — Dizionario Biografico degli Italiani
  10. ↑ Albani, Francesco // Ulrich Thieme, Felix Becker. Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. Begründet von Ulrich Thieme und Felix Becker. — Band 1: Aa-Antonio de Miraguel. — Leipzig: Wilhelm Engelmann, 1907. — S. 172 (Textarchiv — Internet Archive). [2]
  11. ↑ Francesco Albani // Meyers Konversations-Lexikon. 4 Auflage. — Band 1. — Leipzig/Wien: Verlag des Bibliographischen Instituts, 1885—1892. — S. 283 [3] Архивная копия от 10 мая 2023 на Wayback Machine
  12. ↑ Puglisi C. R. Albani, Francesco // Oxford Art Online. — Oxford University Press, 2003 [4]
  13. ↑ Базен Ж. Барокко и рококо. — М.: Слово, 2001. — С. 39
  14. ↑ Власов В. Г. Альбани, Франческо // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. Т. 2. — Словарь имён, 1996. — С. 18. — ISBN 5-88737-005-X
  15. ↑ . Государственный Эрмитаж. Западноевропейская живопись. Каталог 1. — Л.: Аврора, 1976. — С. 67—68

Литература

  • Bolognini Amorini A. Vita del celebre pittore Francesco Albani. — Bologna: Tip. della Volpe al Sassi, 1837.
  • Puglisi C. Francesco Albani. — New Haven: Yale UP, 1999.

Ссылки