Амазонки авангарда

«Амазонки авангарда» — собирательное именование^[1] ведущих русских и советских художниц начала ХХ века, признанных мастеров авангардного (передового) направления русской живописи, работавших в таких стилях, как абстракционизм, кубизм, примитивизм и футуризм^[2].

В основном применяется к шести наиболее знаменитым художницам этого периода: Наталья Гончарова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Александра Экстер, Варвара Степанова, Надежда Удальцова^[2], однако может употребляться более расширенно, для всех передовых художниц Российской империи и Советского союза 1900—1920-х годов. Сами художницы этого именования не использовали, термин начал использоваться с 2000-х годов.

Выражение «амазонка» относительно русских художниц этого поколения заимствовано из мемуаров их современника, поэта и исследователя футуризма Бенедикта Лившица, который в своей книге 1933 года «Полутораглазый стрелец» написал о трех художницах — Гончаровой, Розановой и Экстер так:

Эти три замечательные женщины все время были передовой заставой русской живописи и вносили в окружавшую их среду тот воинственный пыл, без которого оказались бы немыслимы наши дальнейшие успехи. Этим настоящим амазонкам, скифским наездницам, прививка французской культуры сообщила только большую сопротивляемость западному «яду», и если ни одна из них не вырезала у себя правой груди, чтобы заменить её досекинской тубой, то удержали их от этого главным образом соображения эстетического порядка.

В 1990 в Нью-Йорке на английском языке вышла книга «Русские женщины-художницы нового времени» (1900—1935)" / «Women artists of Russia’s New Age. 1900—1935» советского искусствоведа Мюды Яблонской (1926—1990). Одна из глав её книги называлась именно «Амазонки авангарда», используя образ Лившица. В этой главе рассказывалось о Гончаровой, Розановой, Поповой, Экстер, Степановой и Удальцовой^[3].

Поворотным событием, сделавшим это выражение крылатым, стала выставка под названием «Амазонки авангарда» (Amazons of the Avant-Garde^[4]), прошедшая в 1999—2001 годы на нескольких площадках мира (города по алфавиту: Музей Гуггенхайма, Берлин^[5], 10 июля — 17 октября 1999 / Музей Гуггенхайма, Бильбао, 13 июня — 27 августа 2000 / Музей Пегги Гуггенхайм, Венеция, 1 марта — 28 мая 2000 / Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 7 сентября 2000 — 7 января 2001 / Королевская академия, Лондон, ноябрь 1999 — 6 февраля 2000 / Третьяковская галерея, Инженерный корпус, Москва, 13 февраля 2001 — 28 марта^[3]). Впервые за всю историю существования Фонда Гуггенхайма одну и ту же выставку последовательно показали во всех его зданиях в разных странах^[3], по некоторым сведениям, показ в России изначально не планировался^[6].

Идея проекта, по одним сведениям, принадлежала Николасу Ильину, представителю Фонда Гуггенхайма в Европе^[6], по другим — Трегуловой, вынашивавшей её много лет^[3][7]. Исследователи творчества Розановой, однако, пишут, что «идея этой выставки совершенно очевидным образом восходит к книге советского искусствоведа Мюды Яблонской, вышедшей на английском языке в 1990 году, хотя имя Яблонской организаторами выставки ни разу не упоминалось»^[3]. Проект готовился пять лет. Кураторами выступали Джон Боулт, Мэтью Дратт и, с российской стороны — Зельфира Трегулова.

В своем интервью Трегулова рассказывала:

…выставка обязана своим рождением именно феминизму. Дело было в 1992 году, за неделю до открытия выставки «Великая утопия» в Нью-Йорке. Когда мы её монтировали, там проходил парад феминисток, на который меня пригласили коллеги из Музея Гуггенхайма. Они пошли туда с детьми, с мужьями. Меня тогда поразила агрессивность матерых феминисток. Это оказалось настолько отталкивающим, что, пройдя несколько кварталов, я извинилась и ушла. В это же время Музей Гуггенхайма открыл отделение в Сохо. И все Сохо было заклеено феминистскими плакатами: «Том Кренц! Ты ненавидишь женщин, ты в своем музее не показываешь их искусство, и единственная женщина, которую ты показываешь, — это Луиз Буржуа!» А мы, работавшие на «Утопии», были преисполнены величайшего уважения к Томасу Кренцу — директору Фонда Гуггенхайма. Однажды ночью мы прогуливались по Сохо, снова посмотрели на этот плакат, и моя коллега, Фаинна Балаховская, с которой мы тогда работали, сказала: «Слабо после „Великой утопии“ сделать „Женщин русского авангарда“»?!^[7]

На выставке были показаны более 70 работ из 20 музейных и частных собраний: ГТГ, ГРМ, ГМИИ имени А. С. Пушкина, а также 16 региональных музеев России, ряда частных собраний — российских и зарубежных, а также крупнейших музеев Западной Европы и США^[3]. Это были картины, созданные тремя художницами, названными Лившицем (Гончаровой, Розановой и Экстер) и тремя авторам, добавленным Яблонской (Поповой, Степановой и Удальцовой), в период с 1907 по 1922 год. Куратор Джон Боулт характеризовал концепцию так: «Мы тоже этой выставкой хотели как-то изолировать этих художниц от революции. Обычно, особенно на Западе, есть какая-то автоматическая ассоциация — „авангард, значит, Октябрьская революция“. (…) А во-вторых, если мы посмотрим на Европу или Америку — на художественное искусство начала века в этих странах, то мы не увидим аналогичных групп женщин — только в России действительно были такие сильные и удивительные женщины»^[8].

Выставка пользовалась большой популярностью, в совокупности в разных городах её посетило более 900 тыс. человек^[6]. Согласно «Энциклопедии русского авангарда», выставка «имела огромный успех и стала завершающим этапом в ряде международных выставочных проектов по искусству русского авангарда»^[9].

К выставке был выпущен каталог на нескольких языках: немецкое, английское, итальянское, испанское и русское издания. Затем в 2004 году последовало одноимённое издание с многочисленными научными статьями на русском языке. В них были напечатаны исследовательские и документальные материалы о жизни и творчестве художниц, а также материалы о гендерной проблеме в русской культуре рубежа XIX—XX веков^[9].

Андрей Сарабьянов рассказывает, что интерес к феномену «женского творчества» в русском авангарде возник впервые на Западе в конце 1960-х годов, вместе с интересом к этому искусству в целом и одновременно с возрождением феминизма. Впервые их искусство было показано на выставке «Художницы русского авангарда» в Галерее Гмуржинска (1980, Кёльн). В 1990 году была издана книга «Women artists of Russia’s New Age. 1900—1935» М. Яблонской^[10].

Международный проект «Амазонки авангарда», где было показано шесть авторов, вывел понятие на новый уровень. В дальнейшем круг «амазонок» значительно расширился: в него были включены имена Е. Г. Гуро, В. Е. Пестель, М. М. Синяковой и других^[11].

Термин подвергается критике по разным причинам.

В статье, посвященной открытию выставки в Москве в 2001 году, Григорий Ревзин подверг её резкой критике как эксплуатирующей модное на Западе и, по его мнению, надуманное и бессмысленное явление феминизма^[6]. Эта ситуация была типичной для российского восприятия той эпохи; так, Екатерина Деготь в 1999 году об этой же выставке пишет: «У нашего зрителя попытка сгруппировать художников по половому признаку вызывает обычно иронию или протест — факты дискриминации женщин в истории мирового искусства у нас плохо известны и не осмыслены»^[12].

С другой стороны, гендерные исследователи в 2020-е годы считают его уже устарелым и обесценивающим индивидуальность каждой из авторов. Например, феминистический портал Wonderzine пишет, что из-за этого обобщающего термина художницы эпохи «попали в загончик „женского искусства“. откуда вряд ли выберутся в ближайшую сотню лет»^[13]. В 2023 году в «ГЭС-2» прошла выставка, посвященная Ольге Розановой и её влиянию; и куратор его выставочных проектов Елена Яичникова по этому поводу отмечала: «Ревизия искусства авангарда — важная задача. Необходимо распаковать категорию „амазонки авангарда“ — показать несводимость этой группы художниц к зонтичному определению, выделить своеобразие каждой из них»^[14].

Позже по понятной логике возникло менее распространенное выражение «амазонка второго авангарда» для представительниц нонконформизма, например — Лидия Мастеркова^[15] и др.^[16]; в 2024 году открылась выставка "Амазонки Новой академии" в галерее "Луч"^[17].

основные героини:

• Гончарова, Наталья Сергеевна
• Попова, Любовь Сергеевна
• Розанова, Ольга Владимировна
• Степанова, Варвара Фёдоровна
• Удальцова, Надежда Андреевна
• Экстер, Александра Александровна

прочие:

• Бубнова, Варвара Дмитриевна
• Гуро, Елена Генриховна
• Дымшиц-Толстая, Софья Исааковна
• Пестель, Вера Ефремовна
• Синякова-Уречина, Мария Михайловна
• Ходасевич, Валентина Михайловна
• И другие, см. Категория:Художницы русского авангарда

• M. N. Yablonskaya. Women artists of Russia’s New Age. 1900—1935 / Edited and translated from the Russian by Anthony Parton. — New York : Rizzoli International Publications, Inc., 1990. — 248 p., ill. — ISBN 0-8478-1090-9
• Amazons of the avant-garde: ALexandra Exter, Natalia Goncharova, Liubov Popova, Olga Rozanova, Varvara Stepanova, and Nadezhda Udaltsova / Edited by John E. Bowlt and Matthew Drutt. — New York : Solomon R. Guggenheim Museum, 2000. — 366 p., ill. — ISBN 0-89297-225-3
  • 13 INTRODUCTION. Matthew Drutt
  • 20 WOMEN OF GENIUS. John E. Bowlt
  • 39 SIX (AND A FEW MORE) RUSSIAN WOMEN OF THE AVANT-GARDE TOGETHER. Charlotte Douglas
  • 59 BETWEEN OLD AND NEW: RUSSIA’S MODERN WOMEN. Laura Engelstein
  • 75 GENDER TROUBLE IN THE AMAZONIAN KINGDOM: TURN-OF-THE-CENTURY REPRESENTATIONS OF WOMEN IN RUSSIA. Olga Matich
  • 95 DRESSING UP AND DRESSING DOWN: THE BODY OF THE AVANT-GARDE. Nicoletta Misler
  • 109 CREATIVE WOMEN, CREATIVE MEN, AND PARADIGMS OF CREATIVITY: WHY HAVE THERE BEEN GREAT WOMEN ARTISTS? Ekaterina Dyogot
  • 131 ALEXANDRA EXTER. Essay by Georgii Kovalenko
  • 155 NATALIA GONCHAROVA. Essay by Jane A. Sharp
  • 185 LIUBOV POPOVA. Essays by Natalia Adaskina and Dmitrii Sarabianov
  • 213 OLGA ROZANOVA. Essay by Nina Gurianova
  • 241 VARVARA STEPANOVA. Essay by Alexander Lavrentiev
  • 271 NADEZHDA UDALTSOVA. Essay by Vasilii Rakitin
  • 298 DOCUMENTS 348 LIST OF PLATES / BIBLIOGRAPHY
• Амазонки авангарда. Александра Экстер, Наталья Гончарова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Варвара Степанова, Надежда Удальцова: [Каталог выставки] / Под ред. Джона Э. Боулта и Мэтью Дратта. — Нью-Йорк, Москва: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Государственная Третьяковская галерея, Галарт, 2000. — 366 с. — ISBN 0-89207-231-8.
  • Матич О. Гендерные проблемы в царстве амазонок: образы женщин в русской культуре рубежа веков // Амазонки авангарда: Александра Экстер, Наталья Гончарова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Варвара Степанова, Надежда Удальцова / Под ред. Джона Э. Боулта и Мэтью Дратта; Каталог выставки. — Нью-Йорк; М.: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Государственная Третьяковская галерея, Галарт, 2000. — С. 75—93. — ISBN 0-89207-231-8.
  • Гурьянова Н.А. Ольга Розанова // Амазонки авангарда: Александра Экстер, Наталья Гончарова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Варвара Степанова, Надежда Удальцова / Под ред. Джона Э. Боулта и Мэтью Дратта; Каталог выставки. — Нью-Йорк; М.: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Государственная Третьяковская галерея, Галарт, 2000. — С. 213—223. — ISBN 0-89207-231-8.

«Амазонки авангарда» (рус.) / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; ГИИ Минкультуры РФ. — М.: Наука, 2004. — 352 с. — 1100 экз. — ISBN 5-02-010251-2.

• • Трегулова З. И. «Амазонки авангарда»: выставка и выставки (История совместного экспонирования) // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 6—15. — ISBN 5-02-010251-2.
  • Турчин В. С. Феминистский дискурс. Российское эхо.
  • Якимович А.К. О воинственной материальности авангарда // «Амазонки авангарда» / Отв. ред. Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 52—56. — ISBN 5-02-010251-2.
  • Раев А. Религиозное подсознание русских художниц и их зрителей. В поисках истоков феномена русской художницы.
  • Боулт Дж. Э. «Воскресный день»: Марианна Верёвкина и русский Серебряный век // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 69—80. — ISBN 5-02-010251-2.
  • Сидорина Е. В. «Амазонки авангарда» и «квадратура конструктивизма» (Из «Этюдов о русском авангарде») // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 81—97. — ISBN 5-02-010251-2.
  • Иньшакова Е. Ю. «До конца я тоже избегаю быть женщиной…» Неизвестные материалы о творчестве Елены Гуро // «Амазонки авангарда» / Отв. ред. Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 98—104. — ISBN 5-02-010251-2.
  • Рылёва А. Н. «Синяя всадница» Наталия Гончарова // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 105—110. — ISBN 5-02-010251-2.
  • Дуксина И. Н. Гончарова и Татлин (1913—1915) // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 111—124. — ISBN 5-02-010251-2.
  • Луканова А. Г. Гончарова и Евреинов // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 125—132. — ISBN 5-02-010251-2.
  • Иньшаков А. Н. Наталия Гончарова среди художников «Ослиного хвоста» // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 133—148. — ISBN 5-02-010251-2.
  • Баснер Е. В. Наталия Гончарова: о «сознательной непростоте» // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 149—154. — ISBN 5-02-010251-2.
  • Овсянникова Е. Б. Ранние работы Н. С. Гончаровой в архиве Н. Д. Виноградова // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 155—174. — ISBN 5-02-010251-2.
  • Рабинович В. Л. «Игра в аду» Гончаровой и Розановой с двумя чертями и одним ягуаром // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 175—183. — ISBN 5-02-010251-2.
  • Терёхина В. Н. Ранний автопортрет Ольги Розановой (к вопросу атрибуции) // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 184—191. — ISBN 5-02-010251-2.
  • Балаховская Ф. М. «Где сроки спутаны…» // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 192—195. — ISBN 5-02-010251-2.
  • Анненков Ю. П. Памяти О. В. Розановой. Публикация и предисловие Д. В. Фомина.
  • Коваленко Г. Ф. Александра Экстер: «Цветовые ритмы» // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 198—215. — ISBN 5-02-010251-2.
  • Лаврентьев А. Н. Пародия и юмор в работах Степановой // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 216—225. — ISBN 5-02-010251-2.
  • Родченко В.А. О Варваре Степановой, её друзьях и жизни // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 226—232. — ISBN 5-02-010251-2.
  • Коваленко Г. Ф. Кубизм Веры Пестель // «Амазонки авангарда» / Отв. ред. Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры РФ. — М.: Наука, 2004. — С. 233—240. — ISBN 5-02-010251-2.
  • Пестель В.Е. Фрагменты дневника. Воспоминания. «О художественном произведении» // «Амазонки авангарда» / Отв. ред. Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры РФ. — М.: Наука, 2004. — С. 241—258. — ISBN 5-02-010251-2.
  • Солонович Ю. Иллюстрации Валентины Ходасевич к циклу сонетов Константина Липскерова «Голова Олоферна» (1918)
  • Бужинска И. Две женщины-художницы в Латвии. Александра Митрофановна Бельцова и Маргарита Лиепине-Скулме // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 264—275. — ISBN 5-02-010251-2.
  • Козырева Наталья. Пелагея Шурига — ранние годы
  • Червонная С. Александра Платунова: казанский авангард.
  • Фомин Дмитрий. Театральные аллюзии в книжной графике художниц русского авангарда.
  • Азизян Ирина. «Внимание декоративному искусству»: прикладное отделение Госкурсов им. Н. К. Крупской.