Сюрреали́зм — направление в литературе и искусстве двадцатого века, сложившееся в 1920-х годах в художественной культуре западного авангардизма. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Считается, что сюрреализм развивался более сорока лет, до появления новых течений 1960-х годов.
Поп-а́рт — течение в авангардном искусстве стран Западной Европы и США конца 1950—1960-х годов, возникшее в качестве реакции на живопись абстрактного экспрессионизма. «Как следует из названия, представители этого течения стремились создавать „естественное, популярное искусство“ из объектов самой жизни, не отделяя его от обыденной действительности». В качестве основного предмета своего творчества представители поп-арта использовали обыденные вещи и продукты массового потребления, придавая им необычное содержание путём различных трансформаций, удвоений, бесконечных повторений и других комбинаторных приёмов. Фактически это течение в искусстве подменило традиционное изобразительное творчество демонстрацией тех или иных объектов массовой культуры или вещественного мира.
Примитиви́зм — программное, сознательное упрощение художественных образов и выразительных средств, ориентация на формы примитива, наивного искусства.
Нео-поп, иногда встречаются названия нео-поп-арт и пост-поп — направление, возникшие в 80-е годы XX столетия как реакция на концептуализм и минимализм.
Соц-арт — одно из направлений постмодернистского искусства, сложившееся в СССР в 1970-х годах в рамках так называемой альтернативной культуры, противостоящей государственной идеологии того периода.
Лирическая абстракция — одно из течений абстрактного искусства, для которого характерны стремление к прямому выражению эмоциональных и психических состояний художника и импровизационность исполнения. Произведения лирического абстракционизма — воплощение субъективных цветовых впечатлений и фантазий художника, поток его сознания, запечатленный в цвете. Принято считать, что основоположниками лирической абстракции были Аршиль Горки, Андрей Ланской.
А́рте по́вера — термин, введённый в 1967 году искусствоведом и куратором Джермано Челантом для определения художественного течения, объединившего художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине 1960-х — 1970. Таким образом, новым термином Джермано Челант обозначил эпоху нового итальянского искусства. Под «бедностью» понималось примерно то же самое, о чем говорили на Западе. Арте повера становится направлением, которое отрицает богатства сложившейся культуры, отрекается от всего прекрасного, разумного и доброго. Все утратило смысл: сокровища культуры больше не представляют ценности - они скомпрометированы и утратили доверие. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене. Если в Америке господствовал абстрактный экспрессионизм и последовавший за ним минимализм, который также использовал индустриальные материалы, то Италия первой решила обратиться к природному и ручному. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности. Некоторые из художников арте повера, которые принадлежали к разным поколениям, были уже хорошо известны в арт-кругах Италии.
Арт-дире́ктор, худо́жественный руководи́тель, тво́рческий руководи́тель, арт-ме́неджер, гла́вный худо́жник — начальник художественного, либо иного творческого отдела или медиа-проекта: «воплотитель проекта»; общее название для целого ряда аналогичных управленческих должностей в различных областях деятельности, таких как реклама, издательский бизнес, кино, дизайн, ресторанный бизнес, телевидение, Интернет, видеоигры, индустрия развлечений.
Наи́вное иску́сство — одно из направлений примитивизма XVIII—XXI веков, включающее как самодеятельное искусство, так и изобразительное творчество художников-самоучек.
Ики́тос — город в Перу, крупнейший в перуанской Амазонии. Административный центр региона Лорето и провинции Майнас.
Франси́ско Паче́ко дель Ри́о — испанский живописец, теоретик искусства и поэт, учитель таких мастеров, как Диего Веласкес и Алонсо Кано, оказавший серьёзное влияние на развитие живописи в Испании в XVII столетии.
Искусство постмодернизма — комплекс стилей в художественном искусстве, характерный для мышления постмодернизма.
Поп-сюрреализм или Лоуброу арт — направление в современном искусстве, возникшее в конце 1970-х годов в Лос-Анджелесе. В основе направления лежат современные молодежные субкультуры, панк-рок, комиксы и другие символы поп-культуры, доводящие знакомые образы до гипертрофированных, сюрреалитичных форм. В связи с тем, что некоторые художники полагают, что название «лоуброу арт»(англ. Lowbrow) несет в себе самоуничижительный контекст, широкое распространение получило название поп-сюрреализм.
Хосе Сабогаль Диегес — перуанский художник-монументалист и эссеист. Основоположник течения индихенизма в Перу. Один из лидеров движения в области художественного автохтонизма в своей стране.
Ронни Катрон — американский художник, творивший в рамках направления поп-арт, представляя школу, которую называют пост-поп. Известен своими крупномасштабными картинами таких популярных в Америке персонажей мультфильмов, как Кот Феликс, Розовая Пантера и Дятел Вуди. Впервые появился на сцене ещё в 1960-х годах будучи школьником, был тесно связан с американской контркультурой того времени, дружив, среди многих других, с Лу Ридом и Джимом Моррисоном.
Арт-поп — музыкальный жанр, широко охарактеризованный стиль в поп-музыке, вдохновлённый поп-артом, интегрированный элитарной и неэлитарной культурами и подчеркнутый манипуляциями с символами, стилем и жестами над самовыражением. Арт-поп артисты вдохновляются постмодернизмом обращаясь к эстетике, а также к другим формам искусства, таким как мода, изящное искусство, кино и авангардной литературе. Также жанр может отклоняться от традиционных поп-аудитории и рок-музыкальных конвенций, вместо этого исследуя такие идеи, как статус в поп-музыке как коммерческое искусство, понятия об искусственности и собственной личности и вопросы историзма.
Поколение Разрыва — художественное течение, зародившееся в 1950-х годах в Мексике. Термин был дан искусствоведом Терезой дель Конде поколению мексиканских художников — противников мексиканской школы монументальной живописи, известной как мексиканский мурализм. Начало было положено в начале 1950-х годов с критики Хосе Луиса Куэваса, после чего к нему присоединились другие художники, которые считали, что устоявшееся искусство стало догматичным, шаблонным и националистическим, а художники — слишком почтительными к правительству. Это новое поколение художников не было связано с определенным художественным течением, но больше интересовалось личными, а не социальными вопросами и находилось под влиянием ряда международных тенденций в искусстве, таких как абстрактный экспрессионизм. Ранняя реакция на них была сильной и негативной, но к концу 1950-х им удалось показать своё искусство на главных площадках Мексики. Поколение Разрыва оказало влияние на другие виды искусства в Мексике, такие как литература, но не остановил монументальную живопись в Мексике в социальных и националистических целях.
Поздний модернизм — одно из возможных определений современного искусства с начала Второй мировой войны до начала XXI века, конкурирующее с понятием постмодернизм. В некоторых искусствоведческих учениях поздний модернизм и постмодернизм понимаются как два различных результата эволюции модерна и модернизма, в то же время Жан-Франсуа Лиотар, Кирк Варнедо, Хилтон Крамер и некоторые другие специалисты видят в постмодерне в лучшем случае дальнего родственника модернизма и позднего модернизма.
Боливарский музей современного искусства в Санта-Марте — художественный музей в колумбийском городе Санта-Марта, открытый в июле 1986 года при поддержке местных властей; посвящён Симону Боливару и представляет искусство стран Южной Америки ; в постоянной коллекции находятся 200 работ, созданных начиная с 1950-х годов и до наших дней; регулярно проводит временные групповые и персональные выставки.
Густаво Ариас Муруэта — мексиканский художник, скульптор и поэт, принадлежащий к Поколению Разрыва, противникам мексиканской школы монументальной живописи, устоявшейся в стране к середине XX века. Будучи членом Салона мексиканской пластики, он наиболее известен своей масляной живописью, рисунками и графикой. Первоначально Ариас изучал архитектуру в Национальном автономном университете Мексики, где познакомился с такими художниками, как Руфино Тамайо, Давид Альфаро Сикейрос и Хосе Клементе Ороско. Первая выставка его работ прошла в 1961 году. На творчество художника сильно влияние оказал Ороско.