Амаркорд (фильм)

Амаркорд
итал. Amarcord
Жанры	комедия драма
Режиссёр	Федерико Феллини
Продюсер	Франко Кристальди
Авторы сценария	Федерико Феллини Тонино Гуэрра
В главных ролях	Магали Ноэль Бруно Дзанин Пупелла Мадджо Армандо Бранча
Оператор	Джузеппе Ротунно
Композитор	Нино Рота
Художник-постановщик	Данило Донати
Кинокомпании	F.C. Produzioni, PECF
Дистрибьютор	Vudu[вд]
Длительность	124 мин
Страны	Италия — Франция
Языки	итальянский и древнегреческий язык
Год	1973
IMDb	ID 0071129
Медиафайлы на Викискладе

«Амарко́рд» (итал. Amarcord) — один из самых знаменитых фильмов, снятых Федерико Феллини.

Картина во многом автобиографична, основана на воспоминаниях режиссёра о собственном детстве и несёт значительный заряд ностальгии. Место действия — провинциальный итальянский городок (в качестве основы для него послужил родной город режиссёра, ныне чрезвычайно популярный у российских туристов Римини, однако никаких натурных съёмок здесь не производилось); время действия — 30-е годы XX века, эпоха фашизма.

Фильм не имеет чётко выраженного сюжета. Скорее это калейдоскоп эпизодов — временами лиричных, временами комичных, а то и непристойных. В центре внимания — одна скромная семья: мальчик Титта, его родители, его дед, его сумасшедший дядюшка Тео. Перед зрителем разворачиваются колоритные сценки из школьной жизни (здесь особенно известны эпизоды с учителем греческого языка и с учительницей математики), из семейного быта (включая выезд на природу с участием дядюшки Тео, в ходе которого он вдруг взбирается на дерево и оттуда безуспешно взывает: «Хочу женщину!»). Сменяются сезоны, но неизменна любовь горожан (и пылкого Титта) к прекрасной Градиске, мечтающей о своём Гэри Купере, а по ходу дела иногда «обслуживающей» заезжих знаменитостей (прозвище её — «Gradisca», буквально: «угощайтесь» — связано как раз с одним таким приключением). Но всему приходит конец, и фильм заканчивается свадьбой Градиски, которая как бы подводит итог «времени желаний».

Некоторые эпизоды с семьёй Титта почти не связаны и как бы порождены «коллективным бессознательным» города (например, сцена с прибывшим сюда восточным владыкой, поразившим местных жителей гаремом, или не менее знаменитый эпизод с великолепным океанским лайнером, который регулярно проплывает мимо городка — и все жители выходят в море на лодках просто чтобы его поприветствовать: для них это символ "большой жизни" за пределами их провинциальной скуки).

«Амаркорд» — наиболее заострённый в политическом отношении фильм Феллини. Это обусловлено отчасти эпохой, в которую он создавался (семидесятые годы двадцатого века, эпоха расцвета политического кино), отчасти временем действия картины. В «Амаркорде» есть отчётливо антифашистские эпизоды (сцена с записью «Интернационала», который вдруг разносится по городу и приводит в бешенство чернорубашечников, или сцена с касторовым маслом, которое чернорубашечники заставляют пить отца героя, чтобы его унизить). Хотя сам Феллини признавался, что не планировал сообщать каким-то эпизодам фильма политическую окраску, и фашисты показаны в фильме лишь как непременный атрибут того времени. Однако густые коричневатые клубы пыли и дыма, повалившие на горожан из норы, из которой появляется Муссолини в эпизоде с фашистами – совершенно понятная метафора, иллюстрирующая отношение Феллини к предмету.

В «Амаркорде» есть ставшие хрестоматийными эпизоды, воплотившие фирменный стиль Федерико Феллини. Таково, например, появление на снегу распускающего великолепный хвост павлина, или сцена в тумане, где струсившему мальчугану встречается молчаливый белый буйвол. Эти исполненные высокой поэзии кадры не наделены никакой повествовательной функцией, но именно они, контрастируя с «пикантными» эпизодами, организуют собой волшебный мир памяти, реконструируемый в «Амаркорде».

Весьма интересен вопрос о степени участия видного итальянского писателя Тонино Гуэрра в создании фильма. Вот как на этот вопрос ответил он сам:

— Меня всегда занимало, кого больше в «Амаркорде»: Феллини или Гуэрры?
— Это неправильный вопрос. Гуэрра — то, что написано на бумаге, а Феллини — это то, что «написано» на полотне экрана.[1]

Название фильма состоит из нескольких частей. «Amarcord» ([a m’arcòrd]) — диалектальный вариант итальянской фразы «Io mi ricordo», означающей «я помню», произнесённой так, как принято в Римини. Кроме того, в названии присутствуют корни итальянских слов «любовь» (amore), «горький» (amaro) и «нить» (corda), таким образом, вольным прочтением названия может быть «нити горькой любви, связывающие автора с прошлым».

Среди наиболее известных эпизодов картины — сцена в табачной лавке, куда главный герой, юный Титта, входит уже после закрытия в поисках сигаретки. Хозяйка магазина — весьма страстная особа с необъятным бюстом. Обоих охватывает желание. В конце концов распалившаяся торговка буквально суёт парнишке в рот свою грудь, так что тот едва не задыхается. Описанный эпизод в советском прокате был подвергнут крайне неловкому, оставлявшему зрителя в полном недоумении, сокращению. По этому поводу Феллини имел беседу с чиновником от культуры, который призывал маэстро дать разрешение на купюру. «Вас что, смущает её грудь?» — саркастически спросил собеседника Феллини. Другой смутивший советскую цензуру эпизод был вырезан уже полностью. Речь идёт о коллективной мастурбации, которую мальчишки устраивают в старом автомобиле. Возникает эффект, напоминающий работу динамо-машины. Автомобиль весь сотрясается; кажется, он вот-вот тронется с места. По поводу этого эпизода Андрей Кончаловский в своей книге «Низкие истины» писал: «Для каждого из них источник чувственного наслаждения — особа женского пола. Не знаю, имел ли великий Федерико в своем замысле некую метафору, она напрашивается. По существу, эти мальчишки — художники, творцы, ибо творческий акт есть не что иное, как возбуждение фантазии посредством воображения».

Полноправным соавтором «Амаркорда», как и ряда других фильмов Феллини, стал Нино Рота. С. Т. Рихтер в дневнике отметил свои впечатления от этой музыки: «Как талантливо, как легко написано и сколько обаяния! Как жаль, что этот композитор ограничил себя только пустяками»^[1].

• 1975 — Премия «Оскар»
  • Лучший иностранный фильм
• 1974 — Премия «David di Donatello»
  • Лучший режиссёр — Федерико Феллини
  • Лучший фильм
• 1974 — Премия Национального совета кинокритиков США
  • Лучший иностранный фильм

• 1976 — Премия «Оскар»
  • Лучший режиссёр — Федерико Феллини
  • Лучший сценарий — Федерико Феллини, Тонино Гуэрра
• 1975 — Премия «Золотой глобус»
  • Лучший иностранный фильм

На главную роль Феллини утвердил тогда ещё непрофессионального актёра, двадцатидвухлетнего Бруно Дзанина. Между тем, в соответствии со сценарием, речь идёт о «подростке лет пятнадцати». Так возникает некоторое напряжение между типажом исполнителя и его функцией. Возможно, Феллини пошёл на это сознательно, подчеркнув тем самым дистанцию между временем повествования и временем повествователя (подобного рода кинематографический приём доведён до своего крайнего выражения в фильме Карлоса Сауры «Кузина Анхелика»).

• Магали Ноэль (Градиска)
• Бруно Дзанин (Титта)
• Пупелла Мадджо (Миранда Бионди, мать Титта)
• Армандо Бранча (Аурелио Бионди, отец Титта)
• Стефано Пройетти (Олива, брат Титта)
• Джузеппе Янигро (дедушка Титта)
• Нандино Орфеи (дядюшка Титта)
• Чиччо Инграссия (Тео, сумасшедший дядюшка Титта)
• Карла Мора (Джина, служанка)
• Джозиана Танцилли (Лисичка)
• Доменико Пертика (слепой аккордеонист)
• Джанфилиппо Каркано (кюре)
• Дина Адорни (учительница математики)
• Армандо Виллелла (учитель греческого языка)
• Мария Антоньетта Белуцци (Табачница)
• Марчелло ди Фалько (Князь)

В сцене игры в снежки снялся девятилетний Эрос Рамаццотти (в ту пору он жил в пригороде Рима, близ киногородка Чинечитта, где происходили съемки).

По словам Георгия Данелии

…Есть один приз, который особенно дорог, которым горжусь. Его мне дали Тонино Гуэрра и Федерико Феллини. Он называется «Амаркорд», и я — единственный его обладатель. Здесь своя история. Когда наш великий режиссёр Сергей Параджанов сидел в тюрьме, он делал медали из фольги от крышечек молочных бутылок. Одну такую он подарил Тонино Гуэрре, а тот отлил её в серебре и принёс как сувенир в больницу к Феллини. Феллини, как оказалось, несколько раз смотрел «Не горюй!», вот и сказал Гуэрре, чтобы меня наградили медалью за этот фильм.[2]

В марте 2008 года украинский режиссёр Александр Белозуб поставил на сцене киевского Театра имени Ивана Франко спектакль, где трансформировал события «Амаркорда»^[2].

Влияние «Амаркорда» на развитие кинематографа оказалось весьма значительным (оно очень явно прослеживается, например, в картинах Эмира Кустурицы и фильме Тенгиза Абуладзе «Древо желания»), но не всегда продуктивным. По мнению критика Михаила Трофименкова,

«Амаркорд» «оказал медвежью услугу мировому кино. Под его влиянием повсеместно расплодились маленькие „Амаркорды“ о босоногом детстве и пробуждении желаний»^[3].

Мотоциклист из «Амаркорда» стал цитатой для мотоциклиста Савранского в «Покровских воротах» Козакова. Технологическое, грубое и разрушительное будущее, ищущее себе выход в провинциальном городе, в «Покровских воротах» Козакова изменилось и оформилось. Стало нам как зрителям понятнее и ближе. Но начало ему в мотоциклисте «Амаркорда»

• [lib.ru/INPROZ/GUERRA/amarcord.txt «Амаркорд»], повесть Федерико Феллини и Тонино Гуэрры, послужившая основой для написания сценария фильма.
• Б. Г. Заславский, О. Б. Заславский. Карнавальные обличья тоталитарной психики. «Амаркорд» Федерико Феллини
• Рецензия Сергея Кудрявцева
•  (фр.) Подробная рецензия на фильм
•  (англ.) (нем.) Подробная фильмографическая справка, фрагменты рецензий
• Феллини Ф. Я вспоминаю. — М.: Вагриус. — 2002. ISBN 5-264-00733-0
• Зингерман Б. И. Антифашистский фильм Ф. Феллини. — В кн.: Искусство и общество. Тенденции политизации в современном западном искусстве. — М., 1978, с. 166—182.