Антверпенская шестёрка

Перейти к навигацииПерейти к поиску

«Антверпенская шестёрка» (англ. Antwerp Six или The Six) — группа из шести бельгийских дизайнеров, сформировавшаяся в 1980-е годы[1][2]. В её состав входили выпускники Королевской академии изящных искусств Анн Демельмейстер, Дрис ван Нотен, Дирк Биккембергс, Вальтер ван Бейрендонк, Дирк ван Саен и Марина Йи[3].

Термин

Термин сформировался как понятие, объединяющее выпускников класса Линды Лоппа в Королевской академии изящных искусств в Антверпене. Термин «Антверпенская шестёрка» распространяется на выпускников 1981 года[4], ставших участниками Лондонской недели моды и героями британской публикации[] в 1986 году[5].

Название «Антверпенская шестёрка» появилось как журналистский термин. Название возникло в 1986 году после Лондонской недели моды, в которой впервые приняли участие шесть выпускников антверпенской Королевской академии изящных искусств[6]. «Антверпенскую шестёрку» можно считать важным феноменом и важным явлением в культуре Бельгии[3].

Возникновение и история

В начале 1980-х участники объединения учились на факультете моды Королевской академии изящных искусств в Антверпене. Факультет был основан в 1960-х, в начале 1980-х его возглавляла Мари Прийо[7]. Как строгий консервативный декан она ориентировалась на классический парижский стиль. Другой влиятельный преподаватель Академии — Линда Лоппа[8] (позднее сменившая Прийо на должности декана) — поощряла интерес студентов к европейскому авангарду и творчеству японских дизайнеров — Рей Кавакубо и Ёдзи Ямамото.

Дизайнеры постепенно оканчивали академию один за другим: Вальтер ван Бейрендонк в 1980-м, Марина Йи, Анн Демельмейстер, Дрис ван Нотен и Дирк ван Саен в 1981-м, а Дирк Биккембергс в 1982-м[7]. В 1983 году все они участвовали в конкурсе дизайнеров «Золотое веретено» (Gouden Spoel): победу тогда одержал Дирк ван Саен[9]. В 1986 году по настоянию владельца обувного магазина Coccodrillo и близкого друга Antwerp Six Гирта Брюло дизайнеры подали заявку на участие в Лондонской неделе моды. Никому неизвестные бельгийские модельеры должны были представить свои коллекции в шоуруме. Организаторы поместили их стенд на второй этаж, куда пресса и байеры обычно не доходили. Привлечь к себе внимание членам «шестёрки» удалось с помощью рекламных листовок, которые они раздавали посетителям на первом этаже. Одними из первых заказ у бельгийцев сделали байеры нью-йоркского магазина Barneys, а пришедшие на мероприятие представители прессы написали о дизайнерах[10].

После успеха в Лондоне «Антверпенскую шестёрку» пригласили принять участие в флорентийской выставке моды «Pitti Trend». Из-за недостатка финансов дизайнерам пришлось взять в аренду два трейлера, куда они погрузили свои вещи, и отправиться на них в Италию через Альпы.

После двух сезонов совместных показов Antwerp Six начала распадаться. Дирк Биккембергс работал с мужским костюмом, поэтому стал показывать коллекции исключительно в рамках мужской Недели моды. Дрис Ван Нотен имел настолько большой успех, что ему потребовалось отдельное шоу[10].

Круг участников

Представителями «Антверпенской шестёрки» называют выпускников Королевской академии изящных искусств в Антверпене, закончивших академию в 1980—1981 году и принимавших участие в Лондонской неделе моды в 1986 году[11][1]. Несмотря на стилистические различия, «Антверпенская шестёрка» представляла собой идеологически цельную группу[3]. Название «Антверпенская шестёрка» возникло как искусственный термин, сформированный в средствах массовой информации[5]. Публикация 1986 года[] называла 6 фамилий[3]:

Антверпенская шестёрка и Мартин Маржела

Основная статья: Мартин Маржела

В разговоре об «Антверпенской шестёрке» часто упоминается имя ещё одного бельгийского дизайнера — Мартина Маржелы[12][13]. Искусствовед Е. В. Васильева отмечает: «Часто перечень дизайнеров-деконструкторов соотносят с кругом бельгийских дизайнеров — выпуском Королевской академии изящных искусств в Антверпене 1980 года („Антверпенская шестёрка“), прибавляя к этому списку Мартина Маржела, закончившего то же образовательное учреждение годом раньше»[14]. Он близко общался со всеми членами группы и учился с ними в Королевской академии изящных искусств. Маржела окончил Королевскую академию в 1979 году. Формально он не входил в состав группы, но использовал сходные приёмы и принципы. В 1984 году Маржела начал сотрудничать с ателье Жан-Поля Готье и работал у модельера на протяжении трёх лет[15]. Маржела, как и члены Antwerp Six, внёс огромный вклад в развитие бельгийской школы моды[4][12] и принёс известность Антверпенской академии изящных искусств. Он стал одним из самых известных и успешных выпускников Академии. В СМИ и в исследовательских проектах иногда употребляется термин «Antwerp Six +»,[3] который подразумевает принадлежность кругу «Антверпенской шестёрки» не только Мартина Маржелы, но и некоторых других бельгийских дизайнеров — таких как Раф Симонс, Хайдер Акерман, Криса Ван Аше и других.

Антверпенская шестёрка и вопрос единства стиля

Одной из проблем, связанной с идентификацией «Антверпенской шестёрки» является вопрос стилистического единства[16][3]. Участники «Антверпенской шестёрки» использовали различные структурные и визуальные приёмы — от деконструктивистских принципов сложного кроя до минималистических очертаний и сложных цветов[17]. Концепцию стилистической общности часто заменяют принципом идеологического единства, связанного с базовыми принципами костюма 1980—1990 годов, в частности — с формами деконструкции[4][18].

Антверпенская шестёрка и деконструктивизм в моде

Основная статья: Деконструктивизм (мода)

Деятельность Антверпенской шестёрки тесным образом связана с развитием деконструктивизма в моде[1][18]. Появление модной деконструкции как метода хронологически совпало с началом деятельности «шестёрки»[3]. Несмотря на отсутствие единого стилистического принципа[5], коллекции представителей «Антверпенской шестёрки» структурно близки принципам деконструкции[18]. Работы «шестёрки» принято рассматривать как один из наиболее ярких примеров деконструкции в моде[3].

Итоги и влияние

«Антверпенская шестёрка» оказала заметное влияние на моду последующих десятилетий[19][20] Дизайн одежды, обозначенный представителями «шестёрки» был использован как основа модной деконструкции.[21]. Во многом облик современного костюма и его элементов сформировался как под влиянием деконструктивизма в моде, так и в результате идеологического влияния «Антверпенской шестёрки»[3][22].

Феномен «Антверпенской шестёрки» сделал возможным карьеры других бельгийских дизайнеров — таких как Раф Симонс, Хайдер Акерманн, Криса Ван Аше, Вероник Бранкино, Бернар Вильгельм, Оливье Тискенс и др.

См. также

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 Васильева Е. Деконструкция и мода: порядок и беспорядок // Теория моды: одежда, тело, культура. 2018. № 4. С. 59.
  2. ↑ AnOther. How the Antwerp Six Achieved Fashion Infamy (англ.). AnOther (20 июля 2016). Дата обращения: 1 декабря 2020. Архивировано 24 октября 2020 года.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Antwerp Fashion 6+. Brussels: Ludion, 2007. — 224 p.
  4. ↑ 1 2 3 Васильева Е. Деконструкция и мода: порядок и беспорядок // Теория моды: одежда, тело, культура. 2018. № 4. С. 58-79.
  5. ↑ 1 2 3 Menkes S. A Rare Reunion for the «Antwerp Six» // The New York Times. 2013, 17 June
  6. ↑ Putting Together the Antwerp Six - Geert Bruloot (англ.). 1 Granary (16 сентября 2015). Дата обращения: 1 декабря 2020.
  7. ↑ 1 2 The Cut. A Timeline of Fashion’s Belgian Takeover (англ.). The Cut. Дата обращения: 1 декабря 2020. Архивировано 5 декабря 2020 года.
  8. ↑ Vogue.ua. Что нужно знать о Линде Лоппе, главном fashion-наставнике европейских модников. Vogue UA. Дата обращения: 1 декабря 2020. Архивировано 4 ноября 2020 года.
  9. ↑ Claire Van Damme, Francisca Vandepitte, Patrick van Rossem. Leonardo's glimlach: over het androgyne in de hedendaagse kunst. — 1999. — С. 204. — 237 с.
  10. ↑ 1 2 Dazed. How six unknown Belgian designers took on the world (англ.). Dazed (9 сентября 2015). Дата обращения: 1 декабря 2020. Архивировано 22 октября 2020 года.
  11. ↑ Rogers H. How the Antwerp Six Achieved Fashion Infamy // AnOther, 20 July 2016
  12. ↑ 1 2 Granata F. Deconstruction and the Grotesque: Martin Margiela / Experimental Fashion: Performance Art, Carnival and the Grotesque Body. London — New York, I.B.Tauris: 2017. p. 74 — 102.
  13. ↑ Васильева Е. Деконструкция и мода: порядок и беспорядок // Теория моды: одежда, тело, культура. 2018. № 4. С. 70.
  14. ↑ Васильева Е. Деконструкция и мода: порядок и беспорядок // Теория моды: одежда, тело, культура. 2018. № 4. С. 59.
  15. ↑ The Cut. A Peek Behind the Martin Margiela Mystique (англ.). The Cut. Дата обращения: 1 декабря 2020. Архивировано 18 января 2021 года.
  16. ↑ Васильева Е. Деконструкция и мода: порядок и беспорядок // Теория моды: одежда, тело, культура. 2018. № 4. С. 61.
  17. ↑ Becho A. How radical Japanese fashion inspired Belgium’s avantgarde // Dazed, 2016
  18. ↑ 1 2 3 Gill A. Deconstruction Fashion: The Making of Unfinished, Decomposing and Re-Assembled Clothes // Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. 1998. Vol. 2.1. Pp. 25-49.
  19. ↑ Rogers H. How the Antwerp Six Achieved Fashion Infamy // AnOther, 20 July 2016.
  20. ↑ Васильева Е. Деконструкция и мода: порядок и беспорядок // Теория моды: одежда, тело, культура. 2018. № 4. С. 58-79.
  21. ↑ Granata F. Deconstruction and the Grotesque: Martin Margiela / Experimental Fashion: Performance Art, Carnival and the Grotesque Body. London — New York, I.B.Tauris: 2017. p. 74 — 102
  22. ↑ Васильева Е. Деконструкция и мода: порядок и беспорядок // Теория моды: одежда, тело, культура. 2018. № 4. С. 60.

Литература

  • Васильева Е. Деконструкция и мода: порядок и беспорядок // Теория моды: одежда, тело, культура. 2018. № 4. С. 58-79.
  • Antwerp Fashion 6+. Brussels: Ludion, 2007. — 224 p.
  • Becho A. How radical Japanese fashion inspired Belgium’s avantgarde // Dazed, 2016.
  • Croese J., Kuryshchuk O. How six unknown Belgian designers took on the world // Dazed, 9 September 2015.
  • Gill A. Deconstruction Fashion: The Making of Unfinished, Decomposing and Re-Assembled Clothes // Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. 1998. Vol. 2.1. Pp. 25-49.
  • Granata F. Deconstruction and the Grotesque: Martin Margiela / Experimental Fashion: Performance Art, Carnival and the Grotesque Body. London — New York, I.B.Tauris: 2017. p. 74 — 102.
  • Menkes S. A Rare Reunion for the «Antwerp Six» // The New York Times. 2013, 17 June.
  • Rogers H. How the Antwerp Six Achieved Fashion Infamy // AnOther, 20 July 2016.