Дие́го Родри́гес де Си́льва-и-Вела́скес — испанский художник, крупнейший представитель мадридской школы времён золотого века испанской живописи, придворный живописец короля Филиппа IV. Среди его учеников — Эстебан Мурильо и Хуан де Пареха. Единственное высказывание художника, которое сохранилось — «Предпочитаю быть лучшим в изображении уродства, а не вторым в изображении красоты».
Иле́р-Жерме́н-Эдга́р де Га или Эдга́р Дега́ — французский живописец, один из виднейших представителей импрессионистского движения.
Пейза́ж — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является первозданная либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Современные представления о пейзаже формировались на протяжении столетий с развитием художественных идей, пространственных представлений и приёмов изображения. В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости.
Апелле́с, Апелл — древнегреческий живописец, друг Александра Великого.
Профиль — положение головы или (реже) фигуры вполоборота от зрителя, так, что видна одна только половина, находящаяся по ту либо другую сторону оси симметрии человеческого тела.
Ханс Ме́млинг — нидерландский живописец немецкого происхождения, один из наиболее значительных художников во Фландрии эпохи Северного Возрождения.
Алекса́ндрова моза́ика — это римская напольная мозаика, найденная в доме Фавна в Помпеях, написание которой датируется около 100 г. до н.э. Предполагается, что мозаика является копией картины IV в. до н.э. автора Филоксена из Эретрии или Апеллеса. Самой распространённой датой написания мозаики является вторая половина I в. до н.э., а именно 120-100 гг. На самой мозаике изображена битва между армиями Александра Великого и персидского царя Дария III в масштабе 2.72 на 5.13 метров. Это произведение искусства воплощает в себе множество художественных традиций, таких как итальянские, эллинистические и романские. Мозаику принято считать «римской», так как она была написана во времена Римской республики, а её местонахождение соответствовало территории государства того периода. Оригинальная работа хранится в Национальном археологическом музее Неаполя. Также есть версии, что мозаика — это копия эллинистического рисунка раннего III в. до н.э.
Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Симоне Мартини (1284—1344) и Джотто (1267—1337) при создании полотен традиционной религиозной тематики отталкивались от традиции интернациональной готики, однако начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Для обозначения их творчества используется термин Проторенессанс.
Вилья́м-Адо́льф Бугро́ — французский живописец, видный представитель салонного академизма XIX века.
Афродита Анадиомена — эпитет богини Афродиты, рождающейся из морской пены и выходящей на сушу, и иконографический тип её изображения в этот момент.
Искусство Древней Греции — период в истории европейского искусства, охватывающий время примерно с 1050 года до н. э. до эпохи Римской империи. Характерно для Древней Греции, её колоний, части Скифии и эллинистического побережья Передней Азии.
«Последний день Помпе́и» — крупноформатная картина русского художника Карла Брюллова (1799—1852), работа над которой была завершена в 1833 году. Хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Размер — 456,5 × 651 см. На картине изображены события в Помпеях во время катастрофического извержения Везувия, которое произошло в 79 году нашей эры.
Францу́зская жи́вопись — живопись населения Франции.
Обманка, или тромплёй (тромплей) — разновидность изобразительного искусства, способ изображения и совокупность технических приёмов, «создающих иллюзию невозможного, либо напротив — представление доступного, осязаемого, но на самом деле несуществующего». Многие авторы относят создание подобных эффектов к отдельному жанру изобразительного искусства.
Бытовой жанр (фр. genre, — жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение сцен повседневной, частной и общественной жизни, обычно современной художнику. Бытовой жанр, согласно академическому определению, — «один из традиционных жанров изобразительного искусства, определяемый кругом тем и сюжетов из повседневной и общественной жизни человека».
Иван Андреевич Пелевин (1840—1917) — русский художник и мозаист, академик Императорской Академии художеств.
«Ме́дный змий» — гигантская по размерам картина русского художника итальянского происхождения Фёдора (Фиделио) Бруни (1799—1875), оконченная в 1841 году. Она является частью собрания Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге. Размер картины — 565 × 852 см.
Ру́сская жи́вопись — история развития русского светского изобразительного искусства начиная с XVII века.
Нанга (яп. 南画, «южная живопись»), также известна как бундзинга (яп. 文人画, «живопись учёных») — крупная японская школа живописи тушью и водяными красками на шёлке, пик расцвета которой пришёлся на конец периода Эдо; она была популярна среди художников, считавших себя интеллектуалами. Название «нанга» — это сокращение слова «нансюга» (яп. 南宗画), отсылающего к китайской «южной школе» живописи. Характерной особенностью нанга является восхищение китайской культурой учёных мужей. Источником вдохновения для школы нанга была монохромная живопись, обычно исполненная чёрной тушью, иногда с добавлением небольшого количества цвета, почти всегда изображавшая пейзажи или другие традиционные сюжеты.
Бутад, Бутад Сикионский (греч. Βουτάδης — исторический персонаж, древнегреческий гончар, иногда ошибочно называемый Дибутадом, с именем которого, согласно легенде, связано изобретение изобразительного искусства.
LIX (59). Картина Аристида «Штурм города». Плиний отмечает, что Аристиду «принадлежит картина Младенец, подползающий к груди умирающей от раны матери в захваченном городе, и видно, что мать чувствует и боится, как бы он не стал с прекращением молока лизать кровь». Эта картина принадлежала Александру Македонскому[
LX (60). Согласно Плинию Аристид «самым первым начал выражать в живописи нрав и передавать чувства человека <…> а также душевные смятения»![LXI (61). Картина Аристида «Нимфа и сатир». Аристид был славен своими эротическими сюжетами, Афиней называет его «блудописцем» (или «порнографом», согласно Неверову[98]) и «большим мастером подобных сюжетов»](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/15/History_of_Ancient_painting_in_Hermitage_-_61_%28LXI%29.jpg/82px-History_of_Ancient_painting_in_Hermitage_-_61_%28LXI%29.jpg)
LXI (61). Картина Аристида «Нимфа и сатир». Аристид был славен своими эротическими сюжетами, Афиней называет его «блудописцем» (или «порнографом», согласно Неверову[98]) и «большим мастером подобных сюжетов»