Иску́сство — одна из наиболее общих категорий эстетики, искусствознания и художественной практики.
Ми́нимал-арт, также минимали́зм, иску́сство ABC — художественное течение, возникшее в Нью-Йорке в 1960-х годах. В теории искусства обычно рассматривается как реакция на художественные формы абстрактного экспрессионизма, а также не связанные с ним дискурс, институции и идеологии. Для минимал-арта характерны очищенные от всякого символизма и метафоричности геометрические формы, повторяемость, монохромность, нейтральные поверхности, промышленные материалы и способ изготовления. Минимализм стремится передать упрощённую суть и форму предметов, отсекая вторичные образы и оболочки. Преобладает символика цвета, пятна и линий.
Нам Джун Пайк — американо-корейский художник, основатель видеоарта.
Джо́зеф (Йозеф) Ко́шут — один из пионеров концептуального искусства. Известен своими инсталляциями, в частности «Один и три стула».
Лирическая абстракция — одно из течений абстрактного искусства, для которого характерны стремление к прямому выражению эмоциональных и психических состояний художника и импровизационность исполнения. Произведения лирического абстракционизма — воплощение субъективных цветовых впечатлений и фантазий художника, поток его сознания, запечатленный в цвете. Принято считать, что основоположниками лирической абстракции были Аршиль Горки, Андрей Ланской.
Неофициальное искусство СССР — под этим названием объединяют представителей различных художественных течений в изобразительном искусстве СССР 1950—1980-х годов, которые по соображениям политической и идеологической цензуры были вытеснены официальными властями из публичной художественной жизни. Вследствие «андеграундного» существования неофициальное искусство в СССР было тесно связано с неформальными молодёжными движениями.
Джон Сингер Сарджент — американский живописец, портретист, один из наиболее успешных художников периода Belle Époque; двоюродный брат известного ботаника Чарльза Сарджента.
Ансельм Рейле — современный немецкий художник.
Мартин Бойс — современный британский художник и скульптор. В 2011 был номинирован на Премию Тернера за персональную выставку в Galerie Eva Presenhuber, Цюрих. Мартин Бойс представлял Шотландию на Венецианской биеннале в 2009 году. В 2011 году стал лауреатом Премии Тернера.
Оливье Моссе — современный швейцарский художник-абстракционист, автор монохромных и геометрических полотен. Один из основателей арт-группы БМПТ.
Джон Дуа́йр Макла́флин — американский художник-абстракционист, мастер цветной литографии, переводчик с японского языка и теоретик искусства. Лучшие его работы отмечены изяществом геометрического построения и безупречной точностью колорита.
Художественная галерея Олбрайт-Нокс — художественный музей в городе Буффало в штате Нью-Йорк, в котором представлена обширная коллекция произведения импрессионистов, постимпрессионистов и представителей современного искусства.
Искусство постмодернизма — комплекс стилей в художественном искусстве, характерный для мышления постмодернизма.
Поп-сюрреализм или Лоуброу арт — направление в современном искусстве, возникшее в конце 1970-х годов в Лос-Анджелесе. В основе направления лежат современные молодежные субкультуры, панк-рок, комиксы и другие символы поп-культуры, доводящие знакомые образы до гипертрофированных, сюрреалитичных форм. В связи с тем, что некоторые художники полагают, что название «лоуброу арт»(англ. Lowbrow) несет в себе самоуничижительный контекст, широкое распространение получило название поп-сюрреализм.
Владимир Викторович Вельтман — российский художник.
Фу Вэньцзю́нь – современный китайский художник, выпускник Сычуаньского института изобразительных искусств. В основном работает в жанрах фотографии, инсталляции, скульптуры и масляной живописи, а также создал концепцию «цифровой живописи абстрактной фотографии».
«Свет и пространство» — направление современного искусства, связанное с оп-артом, минимализмом и геометрической абстракцией, возникшее в Южной Калифорнии в 1960-х годах под влиянием Джона Маклафлина. Для направления было характерно сосредоточение внимания на восприятии света, объёма и масштаба, а также использование таких материалов, как стекло, неон, флуоресцентные лампы, смолы и акрил, часто образующих инсталляции, восприятие которых зависит от окружающих условий. Направляя поток естественного света, встраивая искусственный свет в объекты или архитектуру или играя со светом с использованием прозрачных, полупрозрачных или отражающих материалов, художники «Света и пространства» стремились создать у зрителей определённые переживания и эмоции. В работе использовались новейшие технологии машиностроительной и аэрокосмической промышленности Южной Калифорнии, а результатом были наполненных светом объекты. Джеймс Таррелл, популяризовавший направление в мировом масштабе, так формулировал его философию: сказав: «Мы едим свет, пьем его собственной кожей».
Ричард Эрнст Артшвагер — американский художник, иллюстратор и скульптор , работы которого ассоциируются с поп-артом, концептуальным искусством и минимализмом.
Системное искусство — вид современного искусства, основанный на принципах кибернетики и теории систем. Его предметом являются естественные и социальные системы, а также социальные признаки самого художественного мира.
Интерактивное искусство — форма современного искусства, которая вовлекает зрителя таким образом, чтобы он стал частью создаваемого объекта или принял участие в его создании. Зритель перестаёт быть пассивным элементом, и получает возможность доработать концепцию, добавить средства художественной выразительности или же придать им дополнительное звучание. Некоторые интерактивные художественные инсталляции достигают этого, позволяя наблюдателю или посетителю окунуться внутрь художественного объекта, другие же просят художника или зрителей стать частью произведения искусства.
Медиафайлы на Викискладе
