Архитектура русского модерна

Архитектура русского модерна — наименование исторического периода в развитии русской архитектуры рубежа XIX—XX веков. В истории русской культуры употребление термина «модерн» (фр. moderne — современный) существенно отличается от его использования в истории западноевропейского искусства, где он означает просто «новый, современный» применительно к любому историческому периоду, а для именований искусства конца XIX— начала XX веков в каждой стране приняты собственные определения (ар-нуво, либерти, югендстиль, сецессион и другие).

Главная особенность развития культуры и, в частности, архитектурного творчества этого времени наилучшим образом сформулирована в знаменитой книге В. С. Горюнова и М. П. Тубли «Архитектура эпохи модерна»: «Искусство, которое сравнительно недавно именовалось декадентским, всё отчётливее приобретает значение этапа, завершающего грандиозный цикл развития европейской культуры, начинавшегося ещё в пору античности. Несомненно то, что предпринятая на рубеже веков попытка обобщения эстетического опыта человечества, синтеза художественных традиций Запада и Востока, античности и Средневековья, классицизма и романтизма сопровождалась и, в известной мере, была порождена явлениями упадка, кризиса сложившейся к этому времени системы научных, эстетических и этических ценностей»^[1].

Главной объединяющей тенденцией в архитектуре, в том числе и русской, стала антиэклектическая направленность: стремление освободиться от излишеств и пестроты разностильного декора, свойственных эклектизму предыдущего периода историзма, и найти объединяющий принцип, предполагающий органичную целостность архитектурной композиции. Однако «русский модерн» имеет специфику, определяемую историко-культурными особенностями развития русского искусства на рубеже веков: декадентство, настроения романтического ретроспективизма и символизма придавали характерную окраску поискам нового, которое чаще оказывалось попыткой оживить старое. В этом смысле характерны оценки А. А. Русаковой, заметившей, что немецкое выражение «Jahrhundertwende» («поворот столетий») лучше определяет содержание периода, чем чаще употребляемое французское «fin de siècle» («конец века»)^[2].

Эстетизм, свойственный символизму мышления многих деятелей декадентских кружков периода модерна в поисках соединения старого и нового, нашёл отражение ещё в одном названии, также закрепившимся за этим периодом русской культуры: «серебряный век». «Мы гребень вставшей волны», — писал В. Я. Брюсов, зачинатель символизма в русской поэзии «серебряного века»^[3]. В. Г. Власов, основываясь на концепции Горюнова и Тубли, подчёркивал: «Стремление к целостности — основная цель искусства периода модерна. В то же время многообразие художественных форм и сложность переходной эпохи, её кратковременность не позволили принципу целостности реализоваться достаточно полно во всех произведениях»^[4]. Многообразие иконографических источников и интеллектуальных тенденций приводили к значительному усложнению общей картины развития национальной архитектуры даже в сравнении с предыдущим периодом историзма и эклектики. В результате в период модерна существовали произведения не только в «стиле модерн» (под которым обычно подразумевается стиль ар-нуво). В архитектуре продолжали создаваться композиции в духе историзма и стилизаций в русле национально-романтического движения, формировался неорусский стиль, в архитектуре Санкт-Петербурга — северный модерн, архитекторы продолжали строить в стиле неоренессанс и необарокко, складывались основы будущего конструктивизма^[5].

Полистилизм эпохи модерна в сравнении с искусством стран Западной Европы также проявился особенным образом. Поиски собственного национального пути окрашивали развитие русского искусства на протяжении всей его истории и, в особенности, в переломные эпохи, стимулируемые усилением воздействия западноевропейской культуры. Поэтому одним из главных течений в архитектуре русского модерна стал неорусский стиль, ретроспективный по идеологическим установкам, но новаторский в приёмах композиции и формообразования, стилизующих традиционные элементы древнерусской архитектуры. На этом основании его иногда считают преконструктивистским.

Отчасти ретроспективная по содержанию архитектура северного модерна, типичная для Швеции и Финляндии, получила распространение в Санкт-Петербурге, но она приобрела, в отличие от скандинавских стран, не национально-романтический, а общекультурный характер, поскольку функцию национально-романтического течения выполнял неорусский стиль^[6]. В Санкт-Петербурге северный модерн также часто приобретал преконструктивистский характер, прежде всего в творчестве Ф. И. Лидваля, А. Ф. Бубыря и Н. В. Васильева^[7].

Во многих случаях преконструктивистские тенденции северного модерна соединялись с формообразующими принципами модерн-классицизма, в котором подчас объединены элементы традиционного классицизма и даже палладианства с декором франко-бельгийского ар-нуво (так называемый «флоральный стиль»), но общая композиция остаётся классицистической. Совершенно оригинальными являются произведения неопалладианского стиля И. А. Фомина и А. В. Щусева.

Однако в целом здания периода модерна не отсылают к прошлому, а активно используют новые материалы и технологии (лифт, железобетон). Яркими примерами архитектуры модерн-классицизма являются «несгораемый» из камня, железа и стекла Дом компании «Зингер», построенный в 1902—1904 годах по проекту П. Ю. Сюзора, Торговый дом «С. Эсдерс и К. Схейфальс» (1906—1907, архитекторы В. А. Липский и К. Н. де Рошфор) и Дом торгового товарищества «Братья Елисеевы» (1902—1903, гражданский инженер Г. В. Барановский) в Санкт-Петербурге.

С аллюзией на монастырский северорусский стиль архитектор русского модерна Ф. О. Шехтель перестроил Ярославский вокзал в Москве (1902). Дома в стиле северного модерна декорировали рустикой (грубым необработанным камнем), в качестве украшений активно использовали рельефы и металлодекор с флоральным орнаментом, керамическую плитку, белый силикатный кирпич и цветную майолику. Особенностью домов в стиле северного модерна были эркеры. Возрождалось искусство паечного (мозаичного) витража, в частности на лестничных клетках с электрической подсветкой.

Для архитектуры модерна характерны объекты, привлекавшие архитекторов возможностями исторических стилизаций и, одновременно, конструктивных новаций, например городские вокзалы: Казанский вокзал в Москве, Витебский вокзал в Санкт-Петербурге, здания банков, доходные дома, гостиницы (гостиница «Бристоль» в Воронеже), частные особняки (Дом Шаронова в Таганроге).

• 
  Церковь Святого Духа в Талашкино. 1900—1905. По рисунку С. В. Малютина
• 
  Собор Марфо-Мариинской обители на Ордынке в Москве. 1910. Архитектор А. В. Щусев
• 
  Собор Фёдоровского городка в Царском Селе. 1910—1912. Архитектор В. А. Покровский
• 
  Доходный дом К. И. Капустина на набережной р. Фонтанки. Санкт-Петербург. 1910—1912. Архитектор А. Ф. Бубырь
• 
  Здание Второго Общества взаимного кредита на Садовой улице. Санкт-Петербург. 1907—1909. Архитектор Ф. И. Лидваль
• 
  Здание гостиницы «Астория». Санкт-Петербург. 1912. Архитектор Ф. И. Лидваль
• 
  Торговый дом Мертенса на Невском проспекте. Санкт-Петербург. 1911—1912. Архитектор М. С. Лялевич
• 
  Дом компании «Зингер», Санкт-Петербург. 1902—1904. Архитектор П. Ю. Сюзор
• 
  Торговый дом «С. Эсдерс и К. Схейфальс». 1906—1907. Архитекторы В. А. Липский и К. Н. де Рошфор
• 
  Дом торгового товарищества «Братья Елисеевы». 1902—1903, Санкт-Петербург. Гражданский инженер Г. В. Барановский
• 
  Здание Ярославского вокзала в Москве. 1880—1882. Архитектор Ф. О. Шехтель
• 
  «Дом со слонами». Дача Головкина в Самаре. 1908—1909. Архитекторы В. В. Тепфер и К. П. Головкин

• Кириллов В. В. Архитектура русского модерна: Опыт формологического анализа. М., 1979
• Рощеня Д. А. Модерн в русской архитектуре начала XX в. // Новый исторический вестник. — 2007. — 14 июля.