Бейтс, Гарри (скульптор)

Перейти к навигацииПерейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Бейтс; Бейтс, Гарри.
Гарри Бейтс
англ. Harry Bates
Дата рождения26 апреля 1850(1850-04-26)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти30 января 1899(1899-01-30)[2][3] (48 лет)
Место смерти
Страна
Род деятельностискульптор
Учёба
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Гарри Бейтс (англ. Harry Bates; 26 апреля 1850[1][2][…], Стивенидж, Хартфордшир — 30 января 1899[2][3], Лондон[4]) — британский скульптор. Был избран в Королевскую академию в 1892 году а так же был активным членом, хотя и с перерывами, Гильдии работников искусства. Он был центральной фигурой в британском движении, известном как Новая Скульптура.

Ранняя жизнь и образование

Бейтс родился 26 апреля 1850 года в Стивенидже в Хартфордшире. Начал свою карьеру в качестве помощника резчика, и прежде чем приступить к регулярному изучению пластического искусства, он прошел длительное обучение в области архитектурного декора, работая с 1869 года в фирме Farmer & Brindley[5].

Карьера

В 1879 году он уехал в Лондон и поступил в Южную Лондонскую школу технического искусства (ранее известную как Ламбетская школа искусств, ныне Художественная школа Сити и гильдий Лондона).[6] Там он учился у Жюля Далу и Родена и выиграл серебряную медаль на национальном конкурсе в Южном Кенсингтоне [5][7]. В 1881 году он был принят в школу Королевской академии, где в 1883 году он выиграл золотую медаль и стипендию за работу «Помощь Сократу, обучающему людей на Агоре»[5].

В 1883 году он уехал в Париж, где организовал свою мастерскую (по предложению Далу). На его творчество большое влияние оказывал Роден, который иногда консультировал его по поводу его работ. Голова и три небольших бронзовых панно (« Энеида»), выполненные Бейтсом в Париже, были выставлены в Королевской академии и выбраны для покупки попечителями Chantrey Bequest, но отбор пришлось отменить, потому что они не были изготовлены в Великобритании[8][5].

В 1886 году Бейтс вернулся в Великобританию и был избран в Гильдию работников искусства.

Фигура Виктории Бейтса над судами Виктории в Бирмингеме

Среди других его работ: панно «Эней» (1885 г.), «Гомер» (1886 г.), три панно «Психея» и «Родопа» (1887 г.)[5].

Основное мастерство Бейтса заключалось в композиции и лепке рельефной скульптуры, и именно в этой среде он достиг своей наиболее технически и эстетически совершенной работы. Однако отдельно стоящая скульптура оставалась важнейшим из скульптурных жанров в котором работал мастер. Бейтс в 1889 году выполнил скульптуру «Гончие на поводке», которая, по сути, представляют собой рельефную композицию, переведенную в трехмерное пространство. В этой работе Бейтс продемонстрировал свою способность передавать мышечную интенсивность и движение, что привело к его большему успеху и повлияло на развитие его амбиции.

Его следующая крупная работа — статуя «Пандора» 1890 года. Фигура в натуральную величину была необычно обнаженной по сравнению с другими современными изображениями. В 1890 году это было воспринято как «свежее прочтение предмета, и вместо обычной эльфийской или сладострастной женщины Бейтс показала нежную и счастливую девушку с очаровательными чертами лица»[9]. В этой работе Бейтс экспериментировал с полихромией и смешанными материалами, сознательно превращая её в парадигмальный пример своих художественных приоритетов. Шкатулка, которую она держит, представляет собой декоративную шкатулку из слоновой кости и позолоченной бронзы, на которой искусно вырезаны сцены из легенды о Пандоре. Работа была выставлена в 1890 году на Летней выставке Королевской академии и куплена в следующем году для Chantrey Bequest[8].

Создание мраморного алтаря для церкви Святой Троицы на Слоун-стрит в Лондоне было ещё одним произведением, которое он создал в 1890 году[6].

В год своей смерти в 1899 году Бейтс закончил работу «Mors Janua Vitae» (с лат. — «смерть, ворота жизни»), которая сейчас находится в Художественной галерее Уокера в Ливерпуле. В 2007 году работа была описана как «причудливое полихромное символистское фэнтези»[10].

Одним из его последних заказов была большая бронзовая статуя королевы Виктории, открытая на площади Альберта в Данди вскоре после его смерти[11].

Личная жизнь и смерть

Бейтс умер в нищете, истощив свои финансы «из-за того, что производил финансирование калькуттской статуи лорда Робертса из собственного кармана».[12] Он умер 30 января 1899 года в своей резиденции на Холл-роуд, 10, Сент-Джонс-Вуд. Похоронен в Стивенидже 4 февраля[8].

Оценка творчества

Британская энциклопедия 1911 года писала:

Портреты-бюсты Гарри Бейтса — хорошие образцы реализма: сильные, но тонкие в технике и превосходные по характеру. Его статуи обладают живописностью, в которой всегда чувствуется утонченность скульптора. Среди главных из них — причудливый «Махараджа Майсура», несколько перегруженный орнаментом. Колоссальная конная статуя лорда Робертса (1896 г.) на постаменте, опоясанная фризом фигур, установленная в Калькутте, и статуя Королева Виктория для Данди.

Но, возможно, его главным шедевром, в котором его интерес к полихромии и смешанным материалам в формате, сочетающем декоративное искусство и скульптуру, достиг своего полного воплощения, в аллегорическом представлении «Любви и Жизни», крылатой мужской фигуры из бронзы и женской фигуры из слоновой кости. Британская энциклопедия 1911 года считает, что «его преждевременная смерть лишила английское искусство его самого многообещающего представителя в то время».

— [5]

В то время как континентальные скульпторы экспериментировали с древней техникой хризелефантина в 1840-х годах, Пандора работы Бейтса была первой хризелефантиновой работой британского художника[13] :6.

Бейтса в первую очередь помнят как одного из самых важных скульпторов, работавших в рамках движения «Новая скульптура» в традиций декоративно-прикладного искусства. Как благодаря его новаторскому использованию полихромии, так и намекам на сюжет, он считается одним из основных представителей международного символизма в британской скульптуре.

Примечания

  1. ↑ 1 2 Harry Bates (нидерл.)
  2. ↑ 1 2 3 4 Harry Bates // Mapping the Practice and Profession of Sculpture in Britain and Ireland 1851–1951
  3. ↑ 1 2 Pearson F. Harry Bates // Bates, Harry (англ.) // Grove Art Online / J. Turner — Oxford, Basingstoke, New York City: OUP, 2017. — doi:10.1093/GAO/9781884446054.ARTICLE.T006833
  4. ↑ 1 2 Union List of Artist Names (англ.) — 2010.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Chisholm, 1911.
  6. ↑ 1 2 Edwards, Jason (June 2008). "A curious feature': Harry Bates's Holy Trinity altar front (1890)". Sculpture Journal. 17 (1). Liverpool University Press.
  7. ↑ City and Guilds of London Art School History Архивировано {{{2}}}.
  8. ↑ 1 2 3 Radford, 1901.
  9. ↑ Stephens, Frederic George.
  10. ↑ Victoria and Albert Museum. Reappraising a nineteenth century sculptor: Harry Bates and his circle (6 июля 2007). Дата обращения: 21 апреля 2023. Архивировано 19 января 2023 года.
  11. ↑ Statue of Queen Victoria | Yale Center For British Art. Дата обращения: 21 апреля 2023. Архивировано 26 января 2023 года.
  12. ↑ Bowman, Robert.
  13. ↑ Nicola Jennings, Adrienne Childs. The Colour of Anxiety: Race, Sexuality and Disorder in Victorian Sculpture (booklet) (брит. англ.). Henry Moore Foundation 16 (nd). Дата обращения: 19 января 2023. Архивировано 19 января 2023 года.

Литература