Бельгийский хардкор

Перейти к навигацииПерейти к поиску
Бельгийский хардкор
Направлениехардкор-техно
Истоки
Время и место возникновения начало 1990-х, Бельгия
Родственные

Бельгийский хардкор или бельгийское техно[комм. 1][] — это жанр электронной музыки и предшественник хардкор-техно, который берёт свое начало от EBM и техно[1]. Жанр описывается критиками, как «мрачное, тёмное и напыщенное техно»[2]. Возникнув в Бельгии, жанр оказал влияние на звучание раннего хардкора из Нидерландов, Германии, Италии, Великобритании и Северной Америки в начале 1990-х годов в рамках рейв-движения того периода[3].

История

Предшественниками бельгийского хардкора были поджанры[4] нью-бита, такие как хард-бит[5][6] и скиззо[7].

Изначально медленный по темпу жанр электронной музыки, бельгийский нью-бит эволюционировал в хардкор в начале 1990-х годов с появлением техно-пластинок, воспроизводимых на повышенных скоростях[8]. Новый жёсткий вариант техно быстро распространился за пределами Бельгии, набрав популярность среди европейских рейв-клубов и музыкальных чартов[9]. Жанр также приобрёл известность и за пределами Континентальной Европы в таких странах, как США и Великобритания[10].

Пионерами жанра были такие бельгийские продюсеры, как Frank de Wulf[англ.], Oliver Abbeloos (из группы T99[англ.]), Praga Khan и Lords of Acid[англ.]. В Великобритании на жанр обратили внимание продюсеры, продвигая подобную музыку на лейблах Kickin’ Records, Vinyl Solution, Rabbit City, Edge и Rising High. Продюсер лейбла Rising High Records[англ.], Каспар Паунд, более известный, как The Hypnotist, активно продвигал бельгийский хардкор в Британских рейв-клубах[11].

Заметную роль в популяризации жанра сыграла группа L.A. Style[англ.], выпустив сингл «James Brown Is Dead[англ.]», который попал в чарт Billboard Hot 100 Airplay[12]. После непродолжительного периода популярности жанра в середине 1990-х годов[13], бельгийский хардкор потерял популярность среди представителей рейв-субкультуры из-за стремительной коммерциализации жанра и ассоциации с евродэнсом[14], после чего габбер, хардкор техно, хэппи-хардкор и транс заняли ведущую роль в рейв-культуре[15].

Характеристики

Позаимствовав элементы из нью-бита, техно и EBM, бельгийский хардкор описывается музыкальным критиком Саймоном Рейнольдсом[англ.], как «бельгийский вариант техно с элементами индастриала, где мелодия была заменена индустриальным нойзом»[3].

Основатель лейбла R&S Ренаат Вандепапельер рассматривал бельгийский хардкор как сочетание индастриала, EBM, нью-бита, эйсид-хауса и техно[16].

Типичными элементами жанра являются прямая бочка, глубокий бас и быстрый темп (от 120 до 140 BPM), нежели в нью-бит, но медленнее, чем в габбере[17]. Однако в бельгийском хардкоре отсутствует дисторшн, а также барабанные брейки, как в габбере и брейкбите[18]. Широкое использование синтезаторных «ударов» (коротких, одномоментных семплов оркестровых партий или синтезаторных аккордов), считается одной из основных характеристик этого стиля. Бельгийские продюсеры выделили особенный стиль из предыдущих стилей хауса и техно, тем самым проложили путь к появлению брейкбит-хардкора и габбера[19].

Музыкальный журналист Саймон Рейнольдс детально разобрал творчество Джоуи Белтрама[англ.], T99, L.A. Style и Human Resource[англ.]. Они популяризировали использование синтезаторных звуков, как ментазм и Hoover sound[англ.][20][21]. Музыкальный вклад бруклинского диджея-продюсера Джоуи Белтрама в бельгийский лейбл R&S Records стал основой в формировании культовых бельгийских рейв-звучаний, появившихся в тот период[22][23][24].

Многие рейв-звуки и семплы, первоначально возникшие в рамках бельгийского хардкора, впоследствии были заимствованы такими жанрами, как брейкбит-хардкор[25][26], джангл[27], дарккор[28], текстеп[29], габбер[30], хард-хаус, nu-NRG, хэппи-хардкор, хардстайл и фиджет-хаус.

Примечания

Комментарии

  1. ↑ Жанр в источниках именуется множеством разных терминов, без однозначного предпочтения в сторону одного. Варианты включают бельгийское техно, бельгийский хардкор, рейв-техно, техно-рейв, бреттер-техно, хардкор-техно, рейв, бельгийский рейв и т.п.

Источники

  1. ↑ Gabber: Raising hell in technoculture1 | Intellect. Дата обращения: 24 октября 2023. Архивировано 12 февраля 2023 года.
  2. ↑ Simon Reynolds : « j’aime ces moments où l’underground rejoint l’overground ». Дата обращения: 24 октября 2023. Архивировано 21 сентября 2023 года.
  3. ↑ 1 2 Simon Reynolds: Energy Flash: A Journey through Rave Music and Dance Culture. Soft Skull Press 2012, ISBN 978-1-59376-407-4, p. 110.
  4. ↑ Belgian House: The Unsung Hero of European Rave Culture. St Andrews Radio (7 июня 2019). — «The sound of New Beat evolved and splintered as its increasingly manic offshoots contributed to the emerging styles of hardcore and rave.» Дата обращения: 24 октября 2023. Архивировано 21 июня 2022 года.
  5. ↑ Melville, Caspar. It's a London thing. How rare groove, acid house and jungle remapped the city. — Manchester University Press, 2020. — «The popularity of raves stimulated the production of new forms of ‘rave’ music, initially from the UK, and then from other northern European countries, including Germany, the Netherlands and most significantly Belgium, where the R&S label was based, which distilled the parameters of rave music down to the base elements of abrasive, punishing machine rhythms (dubbed ‘Belgian hardbeat’) (...).». — ISBN 978-1-5261-3123-2.
  6. ↑ Nikki van Lierop: Hard Beat 1st Compilation., 1989.
    «Hard Beat is the perfect link between Electronic Body Music and New Beat.»
  7. ↑ Maurice Engelen: Skizzo — A New Method Of Dance., 1990.
  8. ↑ Reynolds, Simon. Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. — Picador, 2012. — «New Beat began when DJs started to spin gay Hi-NRG records at 33 r.p.m. rather than the correct 45 r.p.m., creating an eerie, viscous, trance-dance groove. At the height of the craze, Renaat recalled, the Ghent club Boccaccio ‘was like a temple. Everyone was dressed in black and white, dancing this weird, robotic dance.’ [...] As the nineties progressed, the b.p.m. returned to normal, then accelerated, as DJs started playing techno with their turntables set to +8. A native hardcore was born, with labels like Hithouse, Big Time International, Who’s That Beat, Beat Box and Music Man, and groups like Set Up System, Cubic 22, T99, 80 Aum, Incubus, Holy Noise and Meng Syndicate.». — ISBN 978-1-59376-407-4.
  9. ↑ Reynolds, Simon. Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. — Picador, 2012. — «As Belgian Techno swamped Europe, dominating the underground rave circuit and penetrating the pop charts, the techno cognoscenti blanched in horror at the new style’s brutalism.». — ISBN 978-1-59376-407-4.
  10. ↑ The Story of New Beat (Interview with Eric Beysens & Geert Sermon). Red Bull Music Academy. — «Geert Sermon: "Frankie Bones is a die-hard fan of the Belgian sound and you’ve got all those kinds of people that started the Storm Raves in New York – it was all based on that Belgian sound. They added a breakbeat to those sounds, then the UK took those two elements and made some genius from it".» Дата обращения: 24 октября 2023. Архивировано 26 марта 2023 года.
  11. ↑ Reynolds, Simon. Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. — Picador, 2012. — «‘Hard as fuck! It’s the rock of the future,’ enthused Caspar Pound, twenty-one-year-old boss of Rising High.(...) Alongside labels like Kickin’, Vinyl Solution, Rabbit City and Edge, Rising High took their cue from the Belgians and created a British Brutalist sound. Like the sixties architectural style of the same name, it was all grim slabs of grey noise, harsh angularity, and a doom-laden, dystopian vibe.». — ISBN 978-1-59376-407-4.
  12. ↑ L.A. Style. AllMusic. Дата обращения: 21 февраля 2022. Архивировано 21 февраля 2022 года.
  13. ↑ Was raving born in Belgium? The Guardian (4 октября 2013). — «Sadly, it couldn't last. New beat's commercial success led to a loosening of quality control, this later wave of techno-pop hitting the UK's charts and making Belgian music synonymous with inane Eurodance.» Дата обращения: 24 октября 2023. Архивировано 15 августа 2023 года.
  14. ↑ Belgian House: The Unsung Hero of European Rave Culture. St Andrews Radio (7 июня 2019). — «Although hugely significant for the origins of European rave culture, Belgian house’s commercial success had been its own undoing. It became tainted with the unflattering label of generic Eurodance and faded into relative obscurity.» Дата обращения: 24 октября 2023. Архивировано 21 июня 2022 года.
  15. ↑ Ishkur's Guide to Electronic Music. ishkur.com.. Дата обращения: 24 октября 2023. Архивировано 29 января 2023 года.
  16. ↑ Jon Savage. Machine soul - A History Of Techno. Дата обращения: 11 мая 2012. Архивировано 29 апреля 2021 года.
  17. ↑ Matos, Michaelangelo. The Underground is Massive. How Electronic Dance Music Conquered America. — Dey Street Books, 2015. — «Nevertheless, the station's remit was to present the pop-friendly side of underground dance music: Eon's "Spice," Moby's "Go," and—most newsworthy at the time—Dutch techno group L.A. Style's "James Brown Is Dead", a Belgian stomper that essentially scolded dance producers for using breakbeats instead of a hard four-to-the-floor.». — ISBN 9780062271792.
  18. ↑ Stuart Borthwick & Ron Moy: Popular Music Genres: An Introduction. Edinburgh University Press 2004, ISBN 978-0748617456, p. 197—220.
  19. ↑ Источник. Дата обращения: 24 октября 2023. Архивировано 26 сентября 2023 года.
  20. ↑ Haworth, C. (2015). "Sound Synthesis Procedures as Texts: An Ontological Politics in Electroacoustic and Computer Music". Computer Music Journal. 39 (1): 41—58. doi:10.1162/COMJ_a_00284. JSTOR 24265497. S2CID 30581891. Архивировано 21 февраля 2022. Дата обращения: 21 февраля 2022. Persing is the inventor of the factory patches that shipped with the 1985 Roland Alpha Juno synthesizer, one of which, entitled "What The?," quickly became iconic in late 80s dance music under the colloquial name of "the Hoover sound." This gesture of recognizing an anonymous inventor conceals a strong and provocative suggestion: that his sound was instrumental in the birth of hardcore, the subgenre of rave music that made use of this sound. Alongside Joey Beltram, whose Mentasm track popularized the sound, Evol challenge us to see Persing as one of as one of hardcore's authors, a gesture that is symptomatic of the ontological politics over technical agency and labor in underground electronic music.
  21. ↑ Reynolds, Simon. Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. — Picador, 2012. — «On T99’s ‘Anasthasia’, the ‘Mentasm’ stab mutated into what some called the ‘Belgian hoover’ effect: bombastic blasts of ungodly dissonance that sounded like Carmina Burana sung by a choir of satan-worshipping cyborgs.». — ISBN 978-1-59376-407-4.
  22. ↑ Burns, L. The Pop Palimpsest. Intertextuality in Recorded Popular Music / Burns, L., Lacasse, S.. — University of Michigan Press, 2018. — «The hoover sound was initially developed on the Roland Alpha Juno synthesizer by Eric Persing and seems to have been first used as a lead sound on a 1991 commercial recording, “Mentasm,” by Second Phase, produced by Joey Beltram.». — ISBN 978-0-472-13067-2.
  23. ↑ Reynolds, Simon. Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. — Picador, 2012. — «The seeds of the new sound, however, germinated somewhere between Belgium and Brooklyn, New York, where DJ–producers like Lenny Dee, Mundo Muzique and Joey Beltram were pushing rave music in a harder and faster direction.». — ISBN 978-1-59376-407-4.
  24. ↑ The Untold Story of Joey Beltram, the Techno Titan Behind the 90s' Most Iconic Rave Anthems. Vice (11 марта 2016). Дата обращения: 24 октября 2023. Архивировано 21 июня 2022 года.
  25. ↑ James, Martin. State of Bass. The Origins of Jungle / Drum & Bass. — Velocity Press, 2020. — «The breakbeat infused house sound found producers fusing sped up funk grooves with the clean lines of techno; the so-called ‘hoover’ sound from Belgium. As a result, tunes like Joey Beltram’s Mentasm became moulded with breakbeat house to create a frenzied attack of sub-bass and searing melody.». — ISBN 9781913231026.
  26. ↑ Reynolds, Simon. Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. — Picador, 2012. — «On the mega-rave circuit, a pop hardcore sound gradually emerged, fusing the piano vamps and shrieking divas of 1989-era Italo house with Belgian hardcore’s monster-riffs and Shut Up And Dance style breakbeats and rumblin’ bass. In 1991, this sound stormed the UK charts.». — ISBN 978-1-59376-407-4.
  27. ↑ Melville, Caspar. It's a London thing. How rare groove, acid house and jungle remapped the city. — Manchester University Press, 2020. — «It is this musical recombination which leads MC Navigator (Raymond Crawford) to identify jungle as a mixture that could not have happened elsewhere: ‘We’ve taken from reggae, rave, rare groove, hardcore, Belgian techno …so it’s a UK sound, born here’.». — ISBN 978-1-5261-3123-2.
  28. ↑ Melville, Caspar. It's a London thing. How rare groove, acid house and jungle remapped the city. — Manchester University Press, 2020. — «Recording for the Moving Shadow and Reinforced record labels as Metalheadz, Rufige Kru and one half of 2 Bad Mice, Goldie helped develop this dark sound on tracks like ‘Terminator’ and ‘Killer Muffin’, which were as hard, heavy and menacing as Belgian techno but drew on the polyrhythmic traditions of jazz, funk and hip hop.». — ISBN 978-1-5261-3123-2.
  29. ↑ Reynolds, Simon. Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. — Picador, 2012. — «The term (Techstep) was coined by DJ–producers Ed Rush and Trace, who shaped the sound in tandem with engineer Nico of the No U Turn label. The ‘tech’ stood not for Detroit techno, dreamy and elegant, but for the brutalist Belgian hardcore of the early nineties. Paying homage to R & S classics like ‘Dominator’ and ‘Mentasm’, to artists like T99 and Frank de Wulf (...).». — ISBN 978-1-59376-407-4., p. 357.
  30. ↑ Reynolds, Simon. Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. — Picador, 2012. — «The story of gabba begins in 1991–2, with Second Phase’s ‘Mentasm’, the ‘Belgian hoover’ tracks by T99, Holy Noise and 80 Aum, and Mescalinum United’s ‘We Have Arrived’.». — ISBN 978-1-59376-407-4., p. 256.