Гу́став Климт — австрийский художник и декоратор, один из самых ярких представителей венского модерна. Живописец и график, мастер оформления архитектурного интерьера. Один из основателей Венского сецессиона и участник Венских мастерских. Его монументально-декоративные и живописные произведения отличают стилизация, символизм и эротизм.
«Портрет Адели Блох-Бауэр I» (1907) — картина австрийского художника Густава Климта, самый известный из его портретов. Известна также как «Золотая Адель». Картина считается одним из самых значительных произведений австрийского югендстиля и Густава Климта, который в этом портрете на пике своего «золотого периода» с неслыханной радикальностью осуществил прорыв в модерн. Популярность портрету также обеспечила громкая история его реституции в 2006 году из венской государственной галереи Бельведер наследнице Блох-Бауэров Марии Альтман и последующей его продажи в США за рекордные 135 млн долларов США.
Эмилия Луиза Флёге — австрийская портниха и модельер, близкая подруга, модель, муза и родственная душа художника Густава Климта. Художник написал два портрета Эмилии: первый — юной 17-летней девушки в 1891 году и второй — уверенной в себе 30-летней женщины — в 1902 году. Согласно исследованиям эскизов к картине, проведённым Алис Штробль, именно Эмилия Флёге изображена вместе с самим художником на знаменитом «Поцелуе».
Венский сецессион — выставочное и творческое объединение молодых австрийских художников, выступивших в эпоху Fin de siècle против рутины академического искусства. Благодаря деятельности художников объединения венский вариант искусства периода модерна также называют Венским сецессионом.
«Бетховенский фриз» — цикл картин в форме архитектурного фриза работы австрийского художника Густава Климта, подготовленный к XIV выставке Венского сецессиона, проходившей в апреле-июне 1902 года и посвящённой композитору Людвигу ван Бетховену. Фриз считается одним из выдающихся произведений венского югендстиля. Он занимал три стены в левом зале Бетховенской выставки Венского сецессиона, имел в длину около 34 метров и два метра в высоту.
Макс Кли́нгер — художник немецкого модерна, или югендстиля. живописец, график и скульптор, представитель символизма.
«Факультетские картины» — общее название четырёх картин, созданных для украшения потолка большого актового зала в здании Венского университета. На картинах в аллегорической форме были изображены четыре классических факультета, имевшихся в европейских университетах. По мнению Альмы Малер-Верфель, «факультетские картины», слишком современные, слишком значимые, были самым сильным из того, что когда-либо написал Климт.
«Юдифь и Олоферн», также «Юдифь I» — картина австрийского художника Густава Климта на известный библейский сюжет. В интерпретации художника образ Юдифи несёт в себе идею всепоглощающей, обволакивающей власти женского очарования и тайны женского начала. Картина относится к «золотому периоду» творчества художника, хотя была написана ещё до его судьбоносной поездки 1903 года в Равенну, где Климта покорили золотые ранневизантийские мозаики в церкви Сан-Витале.
Роза фон Ростхорн-Фридман — австрийская дворянка, светская дама и альпинистка, известная по портрету работы Густава Климта.
«Портрет Эмилии Флёге» — картина австрийского художника Густава Климта, портрет его ближайшей подруги, датированный 1902 годом, но в действительности законченный в 1904 году. По словам художественного критика Людвига Хевеши, увидевшего ещё не законченную работу Климта на XVIII выставке Венского сецессиона в 1903 году, портрет «явился как будто из синецветного мира майолики и мозаики», а дама на нём выглядела в синем, зелёном и золотом «японизирующей и фаянсирующей». Хранится в Музее города Вены.
«Водяные змеи II» — картина австрийского художника Густава Климта. Создана в 1904—1907 годах и относится к «золотому периоду» творчества художника. «Водяные змеи II» завершают тематический цикл картин Климта с водяными нимфами: «Движущаяся вода» (1898), «Серебряные рыбки» (1899), «Медицина» (1901), «Золотые рыбки» (1902) и «Водяные змеи I» (1907). По мнению художественного критика Людвига Хевеши, эти картины являются эротическим «побочным продуктом» «факультетских картин» и «Бетховенского фриза». Австрийский коллекционер и основатель музея Рудольф Леопольд считал «Водяных змей II» шедевром художника, сравнимым с «Золотой Аделью».
«Портрет Адели Блох-Бауэр II» — крупноформатная картина австрийского художника Густава Климта. Относится к позднему, декоративно-экспрессионистскому периоду творчества художника, когда под влиянием французских художников он окончательно отошёл от своего характерного «золотого стиля». Адель Блох-Бауэр — единственная из венских дам, для которой Климт написал два портрета. В 1913 году портрет Адели Блох-Бауэр II участвовал в XI Международной художественной выставке в Мюнхене. Многие климтоведы признают второй, «цветистый» портрет Адели Блох-Бауэр более значимой вехой в истории венского модерна, чем «золотой», и с него отсчитывают зрелый этап портретной живописи Климта.
«Золотые рыбки» — аллегорическая картина австрийского художника Густава Климта.
«Чёрная шляпа с перьями» — женский портрет работы австрийского художника Густава Климта. Необычное очарование модели и её модный головной убор сближают картину с другим климтовским портретом незнакомки — «Дамой в шляпе и боа из перьев».
«Подсолнух» — пейзаж австрийского художника Густава Климта. Считается одним из лучших лирических произведений художника, посвящённых природе. Художник строго разделял портретный и пейзажный жанры, поэтому антропоморфный «Подсолнух» — самый яркий образец смешения жанров в творчестве художника.
Портрет Фри́тцы Ри́длер — женский портрет австрийского художника Густава Климта, написанный в 1906 году. По мнению искусствоведов, один из наиболее выдающихся и главных портретов художника.
«Крестьянский сад с подсолнухами» — пейзаж австрийского художника Густава Климта. «Художник вечного цветения», как его называли за цветочные пейзажи, создал ещё две работы с похожими названиями: «Крестьянский сад» (1907) и «Крестьянский сад с распятием» (1912). Как и написанный в Литцльберге «Крестьянский сад», этот пейзаж ознаменовал вершину в развитии пейзажного жанра Климта и его техники «живописной мозаики».
«Крестьянский сад» — пейзаж австрийского художника Густава Климта. Художник написал ещё два пейзажа с похожими названиями — «Крестьянский сад с подсолнухами» (1906) и «Крестьянский сад с распятием» (1912).
«Портрет Ме́ды Примаве́зи» — картина австрийского художника Густава Климта, самый крупный его детский портрет. Меда Примавези (1903—2000) — дочь банкира Отто Примавези и его супруги Евгении, больших поклонников творчества художника, с которыми у Климта сложились очень близкие дружеские отношения.
«Портрет Марии Хеннеберг» — женский портрет австрийского художника Густава Климта. На выполненном в модной в Вене на рубеже веков технике пуантилизма, похожем на живописную мозаику портрете венской дамы в кресле лишь её лицо и кружевные воланы наряда обладают конкретной предметностью, она как будто выплывает из неопределённого фона картины. Портрет ознаменовал новый этап в развитии портретного искусства Климта, отныне фокусировавшегося только на лице, руках и одежде портретируемых. Одно из лишь четырёх полотен Густава Климта, хранящихся на территории Германии.
