«Амаравелла» — объединение молодых русских художников-интуистов в 1923—1928 годах. Второе название группы — «Космисты». В объединение входили А. П. Сардан (Баранов) (1901-1974), Б. А. Смирнов-Русецкий (1905–1993), П. П. Фатеев (1892-1971), С. И. Шиголев (1895-1942?), В. Т. Черноволенко (1900-1972) и В. Н. Пшесецкая (Руна) . Идейно художники относились к «русскому космизму» и также находились под влиянием творчества Е. Блаватской, Н. Рериха, М. Чюрлёниса, В. Борисова-Мусатова и древних традиций культуры Востока.
Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки — высшее учебное заведение в Москве. Вуз проводит обучение по специальности «Живопись и изящные искусства», — подготовка художников широкого профиля.
«Голубая роза» — художественное объединение, которое получило свое название после одноименной выставки, прошедшей в 1907 году. В объединение входили художники, которые вместе поcещали Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Ядро группы составляли живописцы Павел Кузнецов, Петр Уткин и скульптор Александр Матвеев. Художники познакомились в родном Саратове. Они вдохновлялись работами Виктора Борисова-Мусатова и Михаила Врубеля.
Влади́мир Григо́рьевич Ве́йсберг — советский художник и теоретик искусства, принадлежащий к послевоенному поколению авторов, становление которых пришлось на середину 1950-х — начало 1960-х годов, один из видных мастеров «неофициального искусства».
Иззат Назарович Клы́чев (1923—2006) — советский, туркменский художник-живописец, график, педагог. Герой Социалистического Труда (1983). Народный художник СССР (1973). Лауреат Государственной премии СССР (1967). Член-корреспондент Академии художеств СССР (1970). Действительный член Академии художеств СССР (1988). Председатель правления Союза художников Туркмении. Лауреат Государственная премии Туркменской ССР имени Махтумкули (1968). Золотая медаль АХ (1989). Первый художник, который вывел туркменское изобразительное искусство на уровень международной известности. Участник первой крупной послевоенной международной выставки в Брюсселе (1958), двух Венецианских биеннале. Участие в республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках — с 1949 года.
Алекса́ндр Васи́льевич Пантеле́ев — советский художник, график, монументалист, сценограф. Член Союза художников СССР с 1956 года. С 1966 года Заслуженный художник БАССР. Заслуженный художник РСФСР (1974).
Семён Леони́дович Ко́жин, — российский художник, живописец и график, декоратор. Член Творческого союза художников России IFA и Международного художественного фонда..
Борис Фёдорович Домашников — советский, российский художник-живописец. Народный художник СССР (1982).
Сту́дия «Но́вая реа́льность» — творческое объединение художников-абстракционистов, ставшее во второй половине 1950‑1970‑х годов оплотом неформального искусства в СССР и просуществовавшее с 1950‑х до 2000‑х годов. Руководителем студии был художник Элий Белютин.
Владимир Семёнович Бухаров — заслуженный артист РФ (2006), актёр Оренбургского драматического театра им. М. Горького.
Михаил Варфоломеевич Леблан (1875—1940) — русский и советский художник, график, педагог.
Валентина Петровна Поварова — живописец, график, педагог, автор статей по искусству.
Рафаэ́ль Его́рович Асланя́н — советский и российский художник, профессор кафедры художественного образования Томского государственного педагогического университета.
Виктор Федорович Чудин, Саратовский художник, родился 8 марта 1936 года в селе Донгуз Балтайского района Саратовской области, умер 1 ноября. 2016 года.
Мария Леонидовна Тихомирова — советская и российская художница-живописец, мастер портрета. Член Московского Союза художников, Союза художников России. Академик Российской академии художеств.
Группа «Семёрка» — неформальное творческое объединение туркменских художников, существовало в Туркменской ССР с 1971 по 1986 год. Названо по аналогии с американским фильмом «Великолепная семёрка», одним из самых кассовых фильмов 1960-х годов, во время вернисажа в сентябре 1971 года в Музее Востока (Москва). На афише выставки был использован орнамент «сайлан» — один из солярных символов, часто встречающийся на кошмах. «Сайлан», что значит «приметный», «лучший», «самый лучший», стал логотипом каталога выставки. «Семёрка» была первой, возможно, и единственной, группой художников Центральной Азии в СССР в 1970-х годах, а также одной из немногих неформальных художественных групп в СССР того периода. Группа сыграла существенную роль в повышении статуса туркменского изобразительного искусства в СССР и за его пределами. Художникам группы совместно с Клычевым Иззатом принадлежит значительный вклад в формирование понятия «туркменской национальной школы живописи». В «Семёрку» вошли сценограф Шамухаммед (Шаджан) Акмухаммедов, художник кино Кульназар Бекмурадов,, живописец Дурды Байрамов, участвовавший в двух первых выставках и вышедший из группы в 1972 году, живописец Станислав Бабиков, живописец Чары Амангельдыев, живописец Мамед Мамедов скульптор Джума Джумадурды.
Станислав Геннадьевич Бабиков — советский художник. Живописец, график, публицист, сценограф. Занимался пластическими возможностями выразительности цвета, продолжатель идей русского сезаннизма. Участник неформальной туркменской группы «Семёрка». Член Союз художников СССР (1960). Лауреат 2 премии ВДНХ (1962) за оригинальность художественного решения. Лауреат Премии Ленинского комсомола Туркмении (24 марта 1979. Участник выставок республиканских, всесоюзных, зарубежных, участник Biennale de Pari Архивная копия от 2 августа 2019 на Wayback Machine. Автор статей об изобразительном искусстве. Персональные выставки: Бабиков: 1961, Ашхабад; 1964, Ашхабад; 1974, Ашхабад; 1979—1980, Москва; 1995 Ашхабад; 2008 Ашхабад.
«Бабиков — мастер в передаче состояний. В его картинах нет навязчивой сюжетики, но у него нет и полного отвлечения от темы в сторону чистой живописности…На твоих глазах происходит таинство превращения сочных или уплощенных мазков в вещественную реальность — и делается это без всякой иллюзорной имитации, а лишь путем пробуждения определённых ассоциаций, созданием реальности в своей жизненной определённости атмосферы.»
Юрий Яковлевич Халаминский
автор монографий о В. А. Фаворском, М. Б. Грекове, А. В. Кокоринове, Е. А. Кибрике, Д. А. Шмаринове и др..
Игорь Леонидович Замедянский — скульптор, график, живописец.
Виктор Павлович Дынников — художник, владимирский живописец, портретист, график. Представитель альтернативного направления владимирской пейзажной школе. Картины В. П. Дынникова находятся в российских музеях и частных коллекциях по всему миру.
Кордюков Владимир Петрович — ювелир, художник, график и скульптор, сочетающий в своем визуальном языке различные пластические средства. В стиле Владимира заметно влияние эпохи постмодерна и есть обращение к супрематическим исследованиям формы и цвета, поэтому очевидна и связь с кубизмом. Художник умело сочетает академизм и современные подходы к созданию искусства. Владимир очень плодовитый художник, коллекция созданных работ насчитывает не менее 2000 произведений. Пастель – один из любимых материалов автора.