Верещагин, Пётр Петрович

Перейти к навигацииПерейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Верещагин; Верещагин, Пётр.
Пётр Петрович Верещагин
Дата рождения14 (26) января 1834
Место рождения
Дата смерти16 (28) января 1886 (52 года)
Место смерти
Подданство Российская империя
Род деятельностихудожник
Жанрпейзаж
Учёба
Званияакадемик ИАХ (1873)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Пётр Петро́вич Вереща́гин (14 (26) января 1834, Пермь — 16 (28) января 1886, Санкт-Петербург) — русский живописец, академик пейзажной живописи, вошёл в историю как первый художник-пейзажист Среднего Урала; старший из трёх пермских художников Верещагиных, брат исторических живописцев Василия и Митрофана Верещагиных. Академик Императорской Академии художеств (с 1873).

Биография

Пётр Петрович Верещагин родился 14 января 1834 года в Перми в семье иконописца Петра Прокопьевича Верещагина (дед, Прокопий Данилович Верещагин также был иконописцем). Учился живописи у отца, а после его смерти 1843 году — у деда по матери, живописца и иконописца Ивана Васильевича Бабина. Был старшим из братьев (в 1835 году родился Василий, а в 1842 — Митрофан), тоже впоследствии ставших живописцами[2].

В 1850 году у братьев Верещагиных появился ещё один наставник — выпускник Арзамасской рисовальной школы живописец Афанасий Ульянович Орлов — по совету которого они продолжили своё образование в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Пётр Петрович поступил в академию несколько позже своих братьев, в 1858 году, и избрал своей специальностью ландшафтную живопись. Одним из его учителей, оказавших сильное влияние на творчество, был известный ландшафтный живописец С. М. Воробьёв, много лет проживший в Италии[3].

К моменту окончания академии (1865) П. П. Верещагин был награждён двумя серебряными медалями: малой (1861) — за этюд «На Волге» и большой (1862) — за картину «В Баку». По окончании академии получил звание классного художника третьей степени (1865) за картину «Вид Нижнего Новгорода». Творческую деятельность после окончания академии совмещал с преподаванием рисования, черчения и чистописания в городе Люцин[3] Витебской губернии (1866—1870). С 1871 года жил в Петербурге[2].

Получил звание классного художника второй степени (1867) за картины «Вид Динабурга», «Рынок в Новгороде» и «Вид из окрестностей Люцины». Звание классного художника первой степени (1868) — за картины «Толкучий рынок в Москве» и «Вид Кремля». Звание академика пейзажной живописи (1873) — за картину «Общий вид Севастополя»[4]. Центром огромной панорамы художник сделал море с несколькими кораблями, на берегах бухты раскинулся город с его набережными, улицами и парками[5].

Во время русско-турецкой войны 1877—1878 годов был с русскими войсками на Балканах и запечатлел увиденные места — Галац, Систово, Дунай. Собранные материалы позволили ему написать крупные панорамы, из которых наиболее известна «Бомбардировка крепости Рущук»[5].

Творчество

В 1860 году, на первой в своей жизни выставке, которая проходила в стенах Академии художеств, П. П. Верещагин показал две работы с изображением перспективного вида академической скульптурной выставки того года и внутреннего вида церкви на острове Валаам. На академической выставке 1863 года экспонировались его пейзажи «Москва. Спасская башня» и «Толкучий рынок в Москве», а в 1864 году — двенадцать видов примечательных мест, зданий и окрестностей города Ревель, написанных в летние месяцы того же года.

К середине 1870-х годов П. П. Верещагин был известным живописцем, объехал и запечатлел многие российские города (в том числе, Москва, Петербург, Нижний Новгород, Псков), виды Крыма, Кавказа, Прибалтики[6].

Небольшой этюд под названием «Архиповка» отразил начало огромных перемен, которые происходили в 1870-х годах в Пермской губернии. Общество Уральской горнозаводской железной дороги обратилось к П. П. Верещагину с предложением запечатлеть ландшафты тех мест, по которым пройдёт первая в этих краях железная дорога. Художником была создана серия пейзажей Среднего Урала — около тридцати этюдов и законченных картин, среди которых: виды реки Чусовой, города Перми, Нижне-Тагильского[6] и Верх-Нейвинского заводов, деревень (Подволочная, Шалгина, Кирпичная). В некоторых работах показано строительство железнодорожной линии — к ним относятся «Вид реки Чусовой при пересечении мостом Уральской железной дороги» и «Речка Архиповка» (Пермская художественная галерея) с изображением рабочего поезда в нежилых прежде местах, где начата постройка железнодорожной станции[7].

Большинство уральских работ живописца передают реку Чусовую с высокими скалистыми горами на берегах — «камнями», по местному наименованию. Этюды «Камень Остряк» (Пермская художественная галерея), «Камень Ермак», «Камень Высокий» и другие свидетельствуют о вдумчивых наблюдениях им действительности, о стремлении точно и верно охарактеризовать пейзаж. Однако при создании картин художник следовал предвзятым академическим меркам красоты и в своих работах, к сожалению, искал не столько правды изображения, сколько искусственной эффектности. Такие поиски проистекали от старых эстетических взглядов, помешавших художнику сделать те решительные шаги к правде в искусстве, к чему вела работа над родным пейзажем. Ценным является то, что П. П. Верещагин первый обратился к широкому отображению в живописи Урала[7].

Картины

Картины Петра Петровича Верещагина (галерея)

Примечания

  1. ↑ http://enc.permculture.ru/showObject.do?object=1804104351
  2. ↑ 1 2 Егорова Е. И. Верещагины, семья пермских иконописцев и живописцев Архивная копия от 14 июля 2021 на Wayback Machine // Пермский край, энциклопедия.
  3. ↑ 1 2 Популярная художественная энциклопедия. Верещагин Петр Петрович. art.niv.ru. Дата обращения: 15 июля 2021.
  4. ↑ Кондаков, 1915, с. 36.
  5. ↑ 1 2 Энциклопедия русской живописи / О.Ю. Николаева. — «ОЛМА Медиа Групп», 2010. — С. 107. — 496 с. — ISBN 978-5-373-02769-4.
  6. ↑ 1 2 Река Чусовая в картинах Петра Верещагина. permartmuseum.ru. Дата обращения: 14 июля 2021. Архивировано 14 июля 2021 года.
  7. ↑ 1 2 Шавшина И. П. Уральские пейзажи П. П. Верещагина // Наука и мир. — 2016. — Т. 3, № 12 (40). — С. 110—111. Архивировано 6 декабря 2019 года.

Литература

Ссылки