Родился в 1947 году в Ленинграде[1]. Родители: Власов Георгий Георгиевич (1911—1994) — инженер-изобретатель, Власова Лидия Григорьевна (1921—2000) — библиотекарь.
С 1972 года Власов преподавал в разных вузах Санкт-Петербурга рисунок, живопись, графику, теорию и практику композиции в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, историю и теорию архитектуры, историю и теорию декоративно-прикладного искусства и дизайна, теорию художественных стилей[1].
В 1972—1990 годах работал на кафедре рисунка ЛВХПУ имени В. И. Мухиной[1][2].
В 1992—2002 годах — на кафедре искусствоведения и методики преподавания изобразительного искусства РГПУ им. А. И. Герцена. Разработал и внедрил оригинальную программу преподавания истории и теории декоративно-прикладного искусства[1].
В 2011—2014 годах профессор кафедры истории и теории дизайна и медиакоммуникаций Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна, ведущий научный сотрудник лаборатории технической эстетики, дизайна и рекламы.
Заместитель председателя Диссертационного совета Д 212.232.55 по специальности 17.00.09 — теория и история искусства. Член нескольких диссертационных и экспертных советов[1]. Руководитель аспирантской образовательной программы СПбГУ по специальности 17.00.09 — теория и история искусства.
Член Союза художников России и Международной ассоциации искусствоведов[5][6]. Участник многих семинаров, конференций и творческих практикумов. Член Учёного совета (2004—2014) и научной комиссии (2009—2017) исторического факультета СПбГУ. Участник Федеральной целевой программы «Культура России 2012—2018 годы»[1].
В 2018—2020 годах работал в Риме и Милане. Область научных интересов: методология искусствознания, история и теория архитектуры, памятники раннехристианского искусства на территории Италии, теория формообразования и композиции в изобразительном искусстве и дизайне[1].
Власов первым в отечественном искусствознании создал авторский энциклопедический словарь изобразительного искусства (в 10 томах). В этом словаре предмет искусства понимается много шире, чем принято в академической традиции. Термины философии, эстетики, всеобщей истории, истории и теории искусства разных эпох, видов и жанров трактуются не только этимологически, но и в широком культурологическом контексте: через имена мифологических персонажей и исторических лиц, литературные сюжеты, описания, цитаты, аллюзии. Власов сопоставляет в одной статье исторические сведения, суждения современников, мнения писателей, поэтов, философов. Высказывает собственные объяснения. Свою методологию автор называет параискусствознанием и трансморфологическим подходом.
Автор более 100 научных и научно-методических работ[7][8].
Семья
Жена — Лукина Наталия Юрьевна, библиограф, многопрофильный редактор-переводчик. Имеет опыт работы с научной, художественной и научно-популярной литературой, владеет итальянским языком. Ведущий редактор и руководитель проекта «Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства». Автор публикаций в газетах и научных журналах на темы современного искусства. Соавтор словаря терминов «Авангардизм. Модернизм. Постмодернизм»[2].
Художественное творчество
Работал в Графическом комбинате ХФ РСФСР в области графического дизайна и эстампа. Участвовал во многих художественных выставках, в том числе персональных, в Париже, Лондоне, Манчестере. Живописные и графические произведения В. Г. Власова находятся в российских и зарубежных музеях, галереях и частных собраниях[1].
Научные труды
Энциклопедии и словари
Власов В. Г. Иллюстрированный художественный словарь. — СПб. : АО «ИКАР», 1993. — 272 с.
Власов В. Г. Стили в искусстве: Словарь в 3-х тт. — СПб.: Кольна. — 1995—1997
Власов В. Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства: в 4-х тт.—СПб.: Лита. — 2000—2001.
Власов В. Г. Архитектура «петровского барокко»: Эпоха, стиль, мастера. — СПб. : Белое и Чёрное, 1996. — 158 с: ил
Власов В. Г. Идеи христианства в искусстве Востока и Запада (опыт сравнительной иконографии)(электронный ресурс, 2009)[3]
Власов В. Г. Русское искусство: Евразийская концепция истории (электронный ресурс, 2009) [4]
Власов В. Г. Итальянизмы в архитектуре России. План монографии (электронный ресурс, 2010) [5]
Власов В. Г. Теоретико-методологические концепции искусства и терминология дизайна. — Hamburg: Lambert Academic Publishing, 2011.— 399 с: ил.
Vlasov V. G. Theoretical conceptions of art and design. — Hamburg: Lambert Academic Publishing, 2011.— 399 с: ил.
Власов В. Г. Искусство России в пространстве Евразии. Т. 1. Идея и образ в искусстве Древней Руси. — СПб.: Дмитрий Буланин, 2012. — 416 с: ил + вкл
Власов В. Г. Искусство России в пространстве Евразии. Т. 2. Классическая архитектура и русский классицизм. — СПб.: Дмитрий Буланин, 2012. — 360 с: ил + вкл
Власов В. Г. Искусство России в пространстве Евразии. Т. 3. Классическое искусствознание и «русский мир». — СПб.: Дмитрий Буланин, 2012. — 381 с: ил + вкл
Учебники и учебные пособия
Власов В. Г. Методологические основы изучения истории искусства. Учебно-методическое пособие. — СПбГУ, 2011.— 189 с.
Власов В. Г. Классическое искусство: Понятие, теория, типология. Учебно-методическое пособие. — СПбГУ, 2011.— 160 с.
Власов В. Г. Архитектура. Классика и современность. Учебно-методическое пособие. — СПбГУ, 2014.— 232 с.
Власов В. Г. Теория формообразования в изобразительном искусстве. Учебник для вузов. — СПб.: Изд-во С-Петерб. университета, 2017. 264 с. ISBN 978-5-288
Методические разработки
Власов В. Г. Программа курса рисунка для специальностей художественно-промышленного вуза. — Л. : ЛВХПУ им. В. И. Мухиной, 1975. — 28 с.
Власов В. Г. Методические рекомендации к учебным заданиям по курсу графики. — Л. : ЛВХПУ им. В. И. Мухиной, 1983. — 35 с.
Власов В. Г. Программа преподавания художественных дисциплин в структуре Международного колледжа искусства реставрации «ICAR». — Л. : СП «Икар», 1991. — 51 с.
Власов В. Г. Декоративно-прикладное искусство : Программа курса. — СПб.: Образование, 1996. — 12 с.
Власов В. Г. Композиция в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве : Программа курса. — СПб. : Образование, 1997. — 6 с.
Власов В. Г. Основы композиции декоративно-прикладного искусства. — СПб. : Образование, 1997. — 79 с.
Власов В. Г. Основы теории и истории декоративно-прикладного искусства и дизайна: Программа курса. — СПбГУ, 2009.
Власов В. Г. Классическое искусство: Понятие, история, типология: Программа курса. — СПбГУ, 2010.
Власов В. Г. Теория формообразования в изобразительном искусстве: Программа курса. — СПбГУ, 2010.
Власов В. Г. Русское декоративно-прикладное искусство XVIII—XIX веков: Слайд-фильм. — СПбГУ, 2010 [6]
Власов В. Г. Междисциплинарные подходы в современной истории и теории искусства: Программа курса. — СПбГУТД, 2012.
Власов В. Г. Актуальные проблемы методологии истории искусства: Программа курса. — СПбГУТД, 2012.
Власов В. Г. Теория композиции и формообразования в архитектонических искусствах: Программа курса. — СПбГУТД, 2012.
Власов В. Г. Научные методы изучения искусства: Программа курса. — СПбГУТД, 2012.
Власов В. Г. Академическая живопись: Программа курса. — СПбГУТД, 2012.
Власов В. Г. История и методология дизайн-проектирования: Программа курса. — СПбГУТД, 2013.
Власов В. Г. Дизайн-архитектура XX—XXI веков: Программа спецкурса. — СПбГУ, 2014.
Власов В. Г. Актуальные проблемы изучения русского декоративно-прикладного искусства и истории отечественного дизайна: Программа спецкурса. — СПбГУ, 2014.
Власов В. Г. Проблемы изучения композиции в русской архитектуре XVIII—XIX веков: Программа курса. — СПбГУ, 2014.
Власов В. Г. Проблема стиля в искусстве старых мастеров: Программа спецкурса. — СПбГУ, 2014.
Власов В. Г. История дизайна: Программа спецкурса. — СПбГУ, 2014.
Участие в научных проектах
Теоретические и методологические проблемы изучения генезиса искусства Нового и Новейшего времени в контексте исторических связей; Россия между Востоком и Западом. Научный проект, СПбГУ, 2011-2013.
Традиционное и современное искусство в России и Западном мире в контексте общеевропейских интеграционных процессов. Темплан НИР, СПбГУ, 2012-2014.
Статьи
Власов В. Г. Практическое значение системного подхода к рисунку в художественном проектировании. — Л.: ЛДНТП, 1977. — С.12-14.
Власов В. Г. Рисунок в деятельности художника декоративно-прикладного искусства // Промышленное и декоративно-прикладное искусство в художественном вузе. — Л.: ЛВХПУ, 1983. — С.8-12.
Власов В. Г. Роль графики как учебного предмета в процессе подготовки художника-прикладника. — М.: Информкультура, 1983.
Власов В. Г. Рисование с натуры как средство композиционного процесса художника-прикладника. — М.: Информкультура, 1985.
Власов В. Г. О взаимосвязи академического и композиционного рисования в процессе подготовки художника декоративно-прикладного искусства // Декоративное и прикладное искусство. — М.: МВХПУ, 1985. — Вып. 2 — С.15-17.
Власов В. Г. О границах предмета и метода традиционного декоративно-прикладного искусства. — Интернет журнал «Культура и общество» (ГЛОБЭКС). — М.: МГУК, 2009.
Власов В. Г. О системном подходе к терминологии в художественном, эстетическом и техническом формообразовании. — Интернет журнал «Культура и общество» (ГЛОБЭКС). — М. : МГУК, 2009. — № 4.
Власов В. Г. Фаворский и ВХУТЕМАС // Пространство культуры. — М. : «Дом Бурганова» — 2009. — № 2. — С. 170—181.
Власов В. Г. Теория «двух установок зрения» и методика преподавания искусства. // Пространство культуры. — М. : «Дом Бурганова» — 2009. — № 3. — С. 65— 76.
Власов В. Г. Стиль как искусствоведческая категория. — СПб.: Вестник СПГУТД, 2009. — № 1 (16).- С.84 — 88.
Власов В. Г. Трансморфологический подход и место дизайна среди традиционных видов искусства. — СПб.: Вестник СПГУТД, 2009. — № 3 (18). — С.83 — 87.
Власов В. Г. Теория архитектонической формы и проблемы дизайна городской среды. // Материалы всероссийской научной конференции «Город — территория дизайна. Проектная культура, проблемы мифологии и типологии среды». — М. : МГХПА им. С. Г. Строганова — 2013. — С. 15 — 19.
Власов В. Г. Новые подходы к изучению методики архитектурно-дизайнерского проектирования // Теория искусства, традиционная культура и творческий процесс. Материалы Международной научной конференции — М. : МГХПА им. С. Г. Строганова — 2015. — С. 235—239.
Vlasov V. G. Implicit Aesthetics, Relief Principle and the Theory of Formbuilding in Architectonic-Visual Arts. — International Research Journal XXXIX. Issue 5 (36), 2015. Part 3. P. 102—105.
Власов В. Г. Дизайн-архитектура и общество в XXI веке // Материалы VII научной конференции «Время дизайна» Х Международной биеннале "Модулор-2015. — Санкт-Петербург, 2016.
Власов В. Г.Постренессансное искусство как диссипативная система // Актуальные проблемы теории и истории искусства. Сборник научных статей VI Международной конференции. 2015. Москва-Санкт-Петербург. — СПб., 2016. — С. 733—740.
Власов В. Г. Теория двух установок зрения и педагогическая деятельность художника С. А. Петрова // Актуальные проблемы теории и истории искусства — 2016: Тезисы докладов VII Международной конференции. — СПб.: Издательство Санкт-Петербургского университета, 2016. ISBN 978-5-288-05691-8. — С. 336—337.
↑Исторический факультет Санкт-Петербургского университета. 1934—2004: Очерк истории. — СПб.: Издательство Санкт-Петербургского университета, 2004. — С. 367.
Архитекту́ра или Зо́дчество — искусство и наука строить, проектировать здания и сооружения, а также сама совокупность зданий и сооружений, создающих пространственную среду для жизни и деятельности человека. Архитектура создаёт материально организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности, в соответствии с их устремлениями, а также современными техническими возможностями, эстетическими и художественными воззрениями. В архитектуре взаимосвязаны функциональные, технические, эстетические (красота) свойства объектов и их художественно-образный смысл.
Изобрази́тельное иску́сство или изобрази́тельные иску́сства — класс пространственных искусств, объединяющий живопись, скульптуру, графику, монументальное искусство и фотоискусство. Критерием их объединения на семиотическом уровне классификации «служит объёмность, трёхмерность или плоскостность, двухмерность создаваемых с их помощью образов. Именно этот признак и определяет сложившееся уже в далёком прошлом различение двух основных видов изобразительного искусства — живописи и скульптуры». В отличие от неизобразительных видов пластических искусств, в основе изобразительных лежит, как правило, узнаваемый образ действительности.
Архитектурный стиль — целостная совокупность характерных черт и признаков произведения архитектуры определённого времени и места. Стиль контаминирует характерные черты, проявляющиеся в особенностях творческого метода архитектора, способах формообразования, приёмах композиции, функциональной, конструктивной и художественной сторон. Развитие архитектурных стилей зависит от историко-культурных, климатических, технических, религиозных и многих других факторов.
Деко́р — в традиционном значении под декором понимают совокупность элементов, составляющих внешнее оформление архитектурного сооружения, его интерьеров, а также предметов быта, изделий декоративно-прикладного искусства.
Жанр — обобщение произведений литературы, произведений изобразительного искусства, музыки, фильмов и других видов искусства в отдельные классы или категории по критерию наличия каких-либо определённых характеристик. «Общность художественных произведений, складывающаяся в процессе исторического развития искусства, на основе их самоопределения по предметному смыслу в результате взаимодействия гносеологической (познавательной) и аксиологической (оценочной) функций художественной деятельности». Такое предварительное определение не исчерпывает всех аспектов жанровой дифференциации произведений искусства. Сложность заключается в том, что понятие «жанр» находится как бы вне любых морфологических систем и, одновременно, относится к любым её компонентам и системообразующим связям.
Декоративно-прикладное искусство — вид художественного творчества, который охватывает многие разновидности профессиональной и самодеятельной творческой деятельности, направленной на создание изделий, тем или иным образом совмещающих утилитарную, эстетическую и художественную функции. Этот собирательный термин условно объединяет два обширных вида искусства: декоративное и прикладное. Иногда эту широкую область вместе с дизайном именуют предметным творчеством. В отличие от произведений изобразительного, или изящного искусства, предназначенных для эстетического и художественного восприятия вне окружающей среды и поэтому относящихся к «чистому искусству», многочисленные произведения декоративно-прикладного творчества могут иметь практическое употребление или служить украшением в широком смысле этого слова. В первом случае ключевым понятием является утилитарность или утилитарная функция, во втором — декор. Таким образом, декоративно-прикладное искусство, наряду с архитектурой, относится к роду бифункциональных искусств.
История искусств — раздел искусствоведения и всеобщей истории, предметом изучения которого является процесс и закономерности развития искусств со времён их зарождения до настоящего времени.
Карни́з — венчающая часть здания, выступ, край кровли. Древние греки словом "коронис" называли загнутый конец лука для стрельбы, нос (ростру) корабля. У римлян слово "coronare" имело множество значений, среди которых: завершать, окаймлять, опоясывать, увенчивать.
Иконография — в изобразительном искусстве «описание и классификация тем, сюжетов, мотивов, изображаемых персонажей независимо от особенностей исторического типа искусства, художественного направления, течения, стиля и школы, способов и средств художественного выражения». Проще говоря, иконография относится к литературной деятельности, описывающей лишь предметный план и не затрагивающей методику и технику изобразительного творчества. Такой вид деятельности зародился в античности в форме экфрасиса — описания произведения изобразительного искусства, но получил интенсивное развитие в Новое время в связи с расширением и усложнением сюжетов и символов изобразительного искусства и архитектуры.
Искусствове́дение, искусствозна́ние — род гуманитарных наук, комплекс дисциплин, изучающих искусство.
Компози́ция — одна из основных категорий художественного творчества. В самом общем значении — «наиболее сложный и совершенный тип структуры: художественно-образный». В отличие от рисунка, цвета, линии, объёма, пространства представляет собой не один из компонентов художественной формы, а художественно-образную, содержательно-формальную целостность, в которой все элементы органично связаны между собой. Иногда художественную композицию сравнивают с живым организмом, в котором органично соединены душа и тело. В упрощённом определении: «построение художественного произведения, обусловленное спецификой вида искусства, содержанием, назначением произведения и замыслом художника». Однако в последнем определении, во-первых, нивелируется значение композиционных закономерностей, общих для всех видов искусства, и не только изобразительных, в частности в музыке, поэзии, а во-вторых, понятие «построение» относится, скорее, к конструкции, смысл которой отличен от композиции, например в архитектуре. Так архитектурная композиция представляет собой содержательно-формальную целостность элементов, возникающую в результате художественно-образного переосмысления строительной конструкции. В живописи «композиция есть форма существования картины как таковой — как органического целого, как смыслового единства».
S-образная линия, S-образный изгиб, «Линия красоты» — эстетическое понятие теории гармонии и композиции в изобразительном искусстве, волнообразная, изгибающаяся кривая линия, которая придаёт изображению особенное изящество. Она может создаваться границами, контурами изображённого предмета, но главным образом внутренними связующими и «охватывающими» линиями, связанными с конструкцией формы. Бернард Бернсон называл главную, S-образную линию «функциональной». «Функциональная линия» придаёт особенный характер всему изображению, поэтому она и послужила Бернсону одним из важных критериев в его работе по атрибуции картин художников итальянского Возрождения.
Архитектурная композиция — способ организации архитектурных элементов с целью достижения общего единства и гармоничности. Композиция в архитектуре представляет собой содержательно-формальную целостность всех элементов, возникающую в результате художественно-образного переосмысления строительной конструкции. Наилучший пример: архитектурный ордер, который является образным переосмыслением тектонических закономерностей не только стоечно-балочной, но и любой конструктивной системы, придающей сооружению необходимую устойчивость и прочность. Именно этим архитектура как вид художественного творчества отличается от всех разновидностей инженерно-конструктивной (дизайн) и строительной деятельности.
Текто́ника — буквально: построение, но не в конструктивном, а в композиционном смысле. Тектоника — зрительное качество формы, определяемое отражением на её поверхности внутренней конструкции : архитектурной, живописной, графической. Например: технические (функционально-конструктивные) требования прочности и надёжности в архитектуре определяют такие тектонические свойства, как зрительное подчёркивание нижних частей здания, вертикальных опор и венчающих карнизов, отсюда особое тектоническое значение вертикалей и горизонталей. Противоположное понятие — атектоничность. Впервые слово «тектоника» в качестве научного термина использовал в середине XIX веке немецкий археолог Карл Готтлиб Бёттихер. Близкий термин: архитектоничность — ясно воспринимаемая целостность и закономерность связей частей с целым. В отличие от простой тектоничности, архитектоника имеет не только формальный, но и семантический смысл. Архитектоника призвана выражать соподчинённость главного и второстепенного, то есть композиционный смысл формы.
Констру́кция — мультидисциплинарный термин, обозначающий функциональный тип структуры. В произведениях искусства в отличие от композиции подразумевает построение, расположение и приведение в порядок всех элементов для наилучшего выполнения своей функции. В архитектуре это строительная конструкция, в живописи и графике - зрительная связность частей. "Конструкция - открытая модификационная структура, все элементы которой связаны исключительно функционально, причем не жестко, а со многими степенями свободы".
Эклектика — художественное направление в архитектуре, ориентированное на использование в одном сооружении различных форм искусства прошлого в любых сочетаниях; обычно проявляется в периоды смены больших художественных систем. В иных формулировках:
Искусственное, вторичное соединение элементов содержания и формы, имеющих различное происхождение и не создающих стилевую целостность; противоречивое соединение разностильных элементов в одной композиции).
Соединение разнородных художественных элементов, составляющее сложный по составу псевдостиль, в периоды упадка оригинальных стилей. Эклектика черпает импульсы в различных исторических стилях, становится основой художественного образования и творчества, базирующихся на широкой эрудиции, выборе и компоновке образов. Эклектическое искусство обычно служит эффектной декорацией для материальной культуры нового типа, ещё не выработавшей собственного стиля.
Историзм — термин, используемый для описания тенденции в творчестве некоторых художников и архитекторов, с целью рассмотрения их работ как части всеобщего процесса развития культуры, поддающегося историческому анализу. Термин впервые применил в данном значении немецкий историк искусства Герман Бенкен для описания немецкой архитектуры периода романтизма, в частности, чтобы отделить подход к прошлому представителей романтизма от методов эклектики и движения ревайвализма, которые доминировали в западной архитектуре в конце XIX века. Однако со временем термин стал использоваться более широко и стал описывать общее увлечение историческими ассоциациями в искусстве и архитектуре XIX века, уже включая и эклектику и ревайвализм.
Брамантово окно — композиционный элемент фасада здания, особый тип оконного проёма с полуциркульным, арочным завершением, включённый в обрамление прямоугольного формата. Подобная идея возникла в архитектуре раннего итальянского Возрождения: «Стоило только поставить задачу обработать полуциркульное окно как прямоугольное, и средства разрешения приходят сами собой и самым естественным образом располагаются по местам». Первым архитектором, решившим эту задачу, был Донато Браманте, основатель стилевого течения римского классицизма и автор многих построек Ватикана начала XVI в. Отсюда название, принятое в классическом архитектуроведении. По сторонам брамантова окна обычно ставят небольшие пилястры, несущие полуциркульную арку. В антрвольтах — розетки, наверху — сандрик либо небольшой фриз и карниз, иногда с треугольным фронтоном. Наиболее яркий пример дал сам Браманте в оформлении фасада Палаццо Канчеллериа в Риме. Усложнения брамантовой схемы разрабатывали Андреа Палладио в так называемом палладиевом окне и Себастьяно Серлио в своей серлиане.
Классификация изобразительного искусства является разделом искусствознания, который именуется морфологией искусства. Такая классификация основывается на строгой иерархии эстетических и искусствоведческих категорий: класс, род, вид, разновидность, жанр. Так изобразительным искусством именуют класс пространственных искусств, объединяющий живопись, скульптуру, графику, монументальное искусство, фотоискусство, другие виды и разновидности. Критериями их объединения на семиотическом уровне классификации «служит объёмность, трёхмерность или плоскостность, двухмерность создаваемых с их помощью образов. Именно этот признак и определяет сложившееся уже в далёком прошлом различение двух основных видов изобразительного искусства — живописи и скульптуры».
Пласти́ческие иску́сства, также простра́нственные иску́сства — один из трёх классов искусства, наряду с пространственно-временными и временными искусствами. Объединяет виды искусства, произведения которых в материальном смысле существуют в пространстве, не изменяясь и не развиваясь во времени. Произведения пластических искусств имеют материальный, физический характер и выполняются путём обработки материала, особенности формообразования которого определяют их внешний вид.
Эта страница основана на статье Википедии. Текст доступен на условиях лицензии CC BY-SA 4.0; могут применяться дополнительные условия. Изображения, видео и звуки доступны по их собственным лицензиям.
Медиафайлы на Викискладе
