Галанос, Джеймс

Джеймс Галанос
англ. James Galanos
Джеймс Галанос (1956)
Род деятельности	модельер
Лейбл	Galanos, Parfums Galanos, Galanos Furs
Дата рождения	20 сентября 1924(1924-09-20)[1][2]
Место рождения	Филадельфия, Пенсильвания, США
Дата смерти	30 октября 2016(2016-10-30)[1] (92 года)
Место смерти	Уэст-Голливуд, Лос-Анджелес, Калифорния, США[3]
Гражданство	США
Отец	Григорис Галанос
Мать	Элени Горголиату
Альма-матер	Трафагенская школа моды
Награды и премии	Премия Джоффри Бина за жизненные достижения от Совета модельеров Америки (1984)
Медиафайлы на Викискладе

Джеймс Гала́нос (англ. James Galanos; 20 сентября 1924, Филадельфия, Пенсильвания, США — 30 октября 2016, Западный Голливуд, Калифорния, США) — американский модельер, один из наиболее значительных кутюрье XX века^[4].

Был единственным сыном в семье греческих иммигрантов Григориса Галаноса и Элени Горголиату из Наусы (Парос, Греция)^[5][6][7]. Не преуспевший в искусстве Григорис Галанос владел рестораном на юге Нью-Джерси, где взору его сына впервые представились изысканно одетые женщины. Джеймс рос застенчивым мальчиком, и с раннего возраста научился упорно работать. По его собственному замечанию, он был «одиночкой, окружённым тремя сёстрами», и добавлял:

Я никогда не шил, а просто рисовал. Это происходило на инстинктивном уровне. В детстве на меня никто не оказал влияния в плане моды, но я всё время мечтал о Париже и Нью-Йорке.^[8]

В 1942 году Галанос окончил среднюю школу в Бриджтоне (Нью-Джерси) и отправился в Нью-Йорк, намереваясь поступить в школу знаменитой российской театральной художницы и костюмера Варвары Каринской^[9]. Так как осенью её школа так и не открылась, молодой человек поступил в Трафагенскую школу моды, одну из первых в своём роде.

В 1943 году, после восьми месяцев обучения в Трафагене, Галанос оставил школу, понимая, что то, чему он хотел научиться, можно приобрести только из практического опыта в швейной промышленности^[10].

В 1944 году Галанос получил должность главного помощника в нью-йоркском магазине компании Хэтти Карнеги, откуда вышли такие известные американские модельеры как Жан Луи, Полин Трижер и Норман Норелл. Однако его работа оказалась более канцелярской, чем творческой, и, разочаровавшись, Галанос покинул Карнеги, начал продавать свои эскизы отдельным производителям на Седьмой авеню менее чем за 10 долларов каждый.

В 1945 году бывший преподаватель Галаноса в Трафагене Элизабет Рорабах обратила его внимание на рекламное объявление в газете «The New York Times», которое разместил текстильный магнат Лоуренс Лесавой: его супруга мечтала заняться бизнесом по выпуску одежды прет-а-порте в Калифорнии и искала дизайнера. В итоге Галанос начал работать на семью Лесавой за 75 долларов в неделю, отправившись в Лос-Анджелес. Однако уже вскоре пара развелась, их план не был реализован и Галанос потерял работу. «Из сострадания», как он сам говорил, Жан Луис, главный художник по костюмам в кинокомпании «Columbia Pictures», нанял его в качестве помощника художника на неполную рабочую ставку. Вскоре после этого Лоуренс Лесавой согласился отправить 24-летнего Галаноса в Париж, где после окончания войны начали возобновлять свою деятельность дома высокой моды. Кутюрье Роберт Пиге принял американца в свою группу помощников, среди которых были Пьер Бальмен, Юбер де Живанши и Марк Боан^[11].

В 1948 году Галанос вернулся в США и принял предложение работать в фирме по пошиву одежды «Davidow» в Нью-Йорке, которую вскоре покинул, так как новая работа предоставила ему очень небольшую возможность к творческой деятельности.

В 1952 году, решив предпринять ещё одну попытку в Калифорнии, Джеймс Галанос открыл собственную компанию «Galanos Originals», создал небольшую коллекцию, которая сразу же была заказана универмагом «Saks Fifth Avenue» в Беверли-Хиллз. Вслед за этим молодой предприниматель открыл выставочный зал в Нью-Йорке, где был замечен ретейлером одежды «Neiman Marcus», предсказавшим, что в скором времени его стиль «потрясёт мир». Президент «Neiman Marcus» Стэнли Маркус объявил, что самой великолепной и дорогой роскошью в мире для женщины станет платье от Джеймса Галаноса^[12]. Легендарные редакторы журналов и эксперты моды, такие как Диана Вриланд, Элеонор Ламберт и Юджиния Шеппард, стали его поклонницами, что служило гарантией того, что в течение нескольких месяцев он станет знаменитым человеком^[13]. Первая коллекция одежды Галаноса вызывала большое восхищение своим чрезвычайно высоким качеством, особенно с учётом того, что она была прет-а-порте, а не изготовленной на заказ. В частности, в начале 1950-х годов он приобрёл репутацию благодаря своим шифоновым платьям. Хотя многие дизайнеры работали с шифоном, Галанос был настоящим «мастером жанра»^[14].

В 1953 году дизайнер начал создавать одежду для киноактёров. Его первой работой стал пошив платьев для Розалинд Расселл, исполнительницы главной роли в предстоящем фильме «Never Wave at WAC». Расселл, считавшейся в то время самой стильно одеваемой из всех американских актрис, нравились фасоны Галаноса, и она стала его другом и преданным клиентом. Модельер продолжил создавать костюмы для других фильмов с участием Расселл, наиболее заметным из которых является чёрная комедия «Папа, папа, бедный папа, ты не вылезешь из шкафа, ты повешен нашей мамой между платьем и пижамой» (1967). Супруг Расселл, Фредерик Бриссон, после смерти актрисы распределил её гардероб, состоявший практически полностью из созданной Галаносом одежды, нескольким коллекциям по всей стране. Другим вкладом кутюрье в область кино и исполнительского искусства является дизайн костюмов для Джуди Гарленд в телесериале-антологии «General Electric Theater» (1956) и др., а также для Сисси Спейсек в комедии-драме «Ginger in the Morning» (1974)^[10].

Галанос собрал в своих ателье нескольких самых талантливых мастеров, многие из которых обучались в Европе и в студиях Голливуда, одежду для которых он продолжал периодически создавать^[15]. Нодас Керамицис, главный портной Галаноса, переехал в Лос-Анджелес из Греции для дизайна женской одежды. Он узнал о Галаносе через родственников и вскоре начал работать с ним в его студии в Лос-Анджелесе. Керамицис и руководимая им команда из примерно 22 портных работала всегда вручную^[16]. Если работу Галаноса сравнивали с чьей-либо другой, то это были представители французской высокой моды. Он всегда лично отбирал материал во время поездок в Европу и Азию, и хотя всегда искал лучшие ткани, часто был вынужден создавать свои собственные. В 1988 году «The New York Times» писала, что «его стандарты столь же высоки, как и во всём мире»^[17].

Галанос также славился своими изысканными мехами.

Многие самые известные во всём мире женщины являлись клиентами Галаноса. «Джеймс Галанос придумывает [туалеты] для состоятельных женщин, посещающих официальные ленчи и коктейль-вечеринки, обедают в лучших ресторанах и приглашаются на лучшие приёмы», писала «The New York Times»^[18]. При этом в 1985 году в интервью журналу «Time» кутюрье согласился с тем, что он действительно создаёт одежду для весьма ограниченной группы людей^[19].

В 1980-х годах имя Галаноса появлялось в заголовках национальных газет в качестве любимого дизайнера первой леди США Нэнси Рейган^[20]. На своём первом торжественном обеде в Белом доме Рейган была одета в платье Галаноса. Подобного рода случаи были обычным явлением среди его преданных клиенток, в число которых входили Мэрилин Монро^[21], Элизабет Тейлор, Джеки Кеннеди, Леди Берд Джонсон, Грейс Келли, Дайана Росс^[8], Бетси Блумингдейл^[22], Розалинд Расселл, Марлен Дитрих, Дороти Ламур^[13], Джуди Гарленд, Лоретта Янг, Эли Макгроу^[23], Ивана Трамп^[24], Кэролин Рем^[25], Ким Бейсингер, Арианна Хаффингтон^[26] и многие другие известные личности.

В 1998 году Галанос отошёл от дел, однако продолжал обращать на себя внимание в мире моды^[27].

Из современных дизайнеров он восхищался творчеством Ральфа Руччи, на работу которого оказал влияние, и разделявшего его взгляды на положение вещей в мире моды в начале нового тысячелетия. С начала 2000-х годов Галанос посещал большинство показов Руччи в Нью-Йорке и Париже.

Винтажные платья Галаноса продолжают считаться элегантными и изящными, имеют большой спрос и популярность в среде элитарной публики по всему миру, звёзд Голливуда и супермоделей, в число которых, среди многих других, входят Селин Дион^[28], Рене Зеллвегер, Николь Кидман, Джессика Альба^[23], Хайди Клум^[29], Татьяна Сорокко^[30], Эмбер Валлетта^[31], Кристина Риччи^[32], Эшли Олсен^[33] и Кэти Холмс^[34].

Последние годы жизни проживал в Палм-Спрингсе и Западном Голливуде (Калифорния)^[35].

Умер 30 октября 2016 года на 92 году жизни^[36][37].

За свою жизнь Джеймс Галанос стал обладателем многочисленных престижных наград и премий в сфере моды, среди которых Премия Джоффри Бина за жизненные достижения от Совета модельеров Америки (1984), первым лауреатом которой он стал^[10][38].

В 2000 году вдоль тротуара Седьмой авеню Нью-Йорка начали размещать бронзовые мемориальные таблички с именами американских модельеров, внёсших существенный вклад в развитие индустрии моды. Галанос стал одним из первых, чьё имя появилось на «Модной аллее славы».

В честь Галаноса проводятся многочисленные персональные музейные выставки, а его дизайнерские работы имеются в постоянных коллекциях таких европейских музеев, как Музей Галлиера (Париж) и Музей Виктории и Альберта (Лондон), в США его работами располагают Метрополитен-музей и Бруклинский музей (Нью-Йорк), Смитсоновский институт (Вашингтон), Музей искусств округа Лос-Анджелес, Художественный музей Филадельфии, Художественный музей Феникса (штат Аризона), Музей де Янга (Сан-Франциско) и другие^{[9][39][40][41][42][43][44][45]}.

Никогда не был женат.

• Williams, Beryl. Young Faces in Fashion. Philadelphia: J. B. Lippincott Company, 1956. ASIN B0007E744Y
• Levin, Phyllis Lee. The Wheels of Fashion. Garden City, N.Y.: Doubleday & Company, 1965. ASIN B0007DKMIA
• Bender, Marilyn. The Beautiful People. New York: Coward-McCann, 1967. ASIN B001Q8MM7O
• Vecchio, Walter. Riley, Robert. The Fashion Makers: A Photographic Record. New York: Bookthrift Co, 1968. ISBN 978-0-517-00541-5
• Watkins, Josephine Ellis. Who’s Who in Fashion. New York: Fairchild Publications, 1975. ASIN B000MBSMYS
• Waltz, Barbara, and Morris, Bernardine. The Fashion Makers. New York: Random House, 1978. ISBN 978-0-394-41166-8
• Houck, Catherine. The Fashion Encyclopedia. New York: St. Martins Press, 1982. ISBN 978-0-312-28401-5
• Diamonstein, Barbaralee. Fashion: The Inside Story. New York: Rizzoli, 1985. ISBN 978-0-8478-0610-2
• Milbank, Caroline Rennolds. Couture: The Great Designers. New York: Stewart, Tabori & Chang, 1985. ISBN 978-0-941434-51-5
• Milbank, Caroline Rennolds. New York Fashion: The Evolution of American Style. New York: Abrams, 1989. ISBN 978-0-8109-2647-9
• Gold, Annalee. 90 Years of Fashion. New York: Fairchild Publications, 1990. ISBN 978-0-87005-680-2
• Bradley, Barry Galanos. Cleveland: Western Reserve Historical Society, 1996. ISBN 0-911704-47-7
• Stegemeyer, Anne. Who’s Who in Fashion. New York: Fairchild Publications, 2003. ISBN 978-1-56367-247-7
• Loring, John. Galanos, James. Lambert, Eleanore Tiffany in Fashion: A Study of American Fashion and Fashion Photography, 1933—2003. New York: Abrams, 2003. ISBN 978-0-8109-4637-8
• Sewell, Dennita. Extending the Runway: Tatiana Sorokko Style. Moscow: Russian Fashion Museum, 2010. ISBN 978-0-615-34760-8

• Morrow, Suzanne Stark, The World of James Galanos. Architectural Digest, October 1981
• Talley, André Leon, A Certain Quality: Galanos. Vogue, April 1985
• Batterberry, Ariane and Michael, The Loner, Connoisseur. May 1985
• Milbank, Caroline Rennolds, James Galanos: Disciplined Elegance in the Hollywood Hills. Architectural Digest, September 1988

• Джеймс Галанос в IMDb
• Remembering James Galanos
• When Galanos Spelled Glamour
• James Galanos, who designed couture-quality garments for social elites, dies at 92