Гарик Асса

Перейти к навигацииПерейти к поиску
Гарик Асса
Имя при рожденииОлег Коломейчук
Дата рождения27 октября 1953(1953-10-27)
Место рожденияХабаровск, РСФСР, СССР
Дата смерти2 августа 2012(2012-08-02) (58 лет)
Место смертиМосква, Россия
Гражданство СССР
 Россия
Род деятельностихудожник
Жанравангардная мода
ПремииПремия «Соратник» (2012)[1]

Гарик Асса он же Гарик Горилла[2] (Олег Коломейчук; 27 октября 1953, Хабаровск — 2 августа 2012, Москва) — советский и российский художник и модельер, негласный лидер авангардной советской моды 1980-х.

Биография

В 1984 году Гарик Асса приехал в Ленинград из Хабаровска[3].

Гарика Ассу считают одной из самых заметных фигур неофициальной художественной жизни Москвы и Петербурга, автором «стильных» образов художников и музыкантов того времени[4]. Асса подбирал одежду для выступлений Жанне Агузаровой[4], сотрудничал с Виктором Цоем[5]. Участвовал во многих перформансах «Поп-механики».

Основал авангардный дом моделей «Ай-да-люли».

В 2007 году Гарик Асса вёл на интернет-телеканале «Евразия-ТВ» свою авторскую передачу о подпольном искусстве и моде, о истории русского арт-сопротивления с 80-х по наши годы[6].

В декабре 2007 в Зверевском центре современного искусства открылась выставка «Последние романтики Советского Союза», составленная из работ, подаренных Гарику Ассе известными современными художниками[7].

Покончил жизнь самоубийством (повесился[8]) 2 августа 2012 года в Москве. Похоронен на Перепечинском кладбище.

В октябре 2012 года был посмертно награждён премией «Соратник» в специальной номинации «Long Play»[9].

Цитаты

  • «Гарик, как истинный артист, творил не картинки, а саму жизнь. И тем самым притягивал к себе лучших художников того времени, которые тоже, конечно, были заняты непрерывным процессом жизнетворчества, но умудрялись при этом ещё и что-то рисовать. Великий тусовщик протусовал по всем местам, где клубились самые передовые творцы того времени, — „Детскому саду“, Петлюровскому подворью, мастерским на Фурманном, Пушкинской, 10, в Питере, далее везде. Можно просто перечислить имена художников — друзей Гарика, которые в разное время дарили ему (или просто оставляли полежать) свои картины: Олег Котельников, Георгий Острецов, Николай Филатов, Борис Матросов, Инал Савченков, Аркадий Насонов, Никита Алексеев, Александр Петлюра, Константин Звездочетов, Константин Батынков. Третьяковка, Русский музей, новорусские коллекционеры, аукционы Sotheby’s и Christie’s рыдают от зависти — им такого не добыть ни за какие деньги»[7] — Андрей Ковалёв, 2007.
  • «Самыми известными <сквотами-студиями> стали ленинградская галерея „АССА“ Тимура Новикова, „Зелёный театр“ Стаса Намина и, конечно, „Детский сад“ Гарика Ассы. Ключевым событием этого места стал показ авангардной моды с участием бельгийских модельеров. После публикаций в западной прессе власти закрыли „Детский сад“. Мода же никуда не исчезла, а только лишь „переехала“: Гарик обосновался в доме моделей „Ай-да-люли“, куда подтянулись самобытные стиль-мейкеры Катя Филиппова, Ирен Бурмистрова, Камиль Чалаев и другие творцы. Позже Гарик Асса передал свою коллекцию Александру Петлюре»[10] — Анастасия Орлова, 2011.
  • «Основным лозунгом Дома моделей „Ай-да-люли“ стал девиз питерских некрореалистов „Безумный род людской, кривляйся и пляши“. А Олег Евгеньевич Котельников подарил другой: „Одежда — мой комплекс земной“. Начиналось действие со стихов Гора Чахала или Герман Виноградов потихонечку звенел своими конструкциями. И тут появлялись люди и устраивали хаос — „духи“ наводили порядок. Котельников иногда выступал в роли „русского духа“ с балалайкой, а я „китайского“ — с ломом. Девушки дефилировали. Буквально за пять-десять минут публика вводилась в ступор. На самом деле костюмы просто были красками в палитре художников.»[11] — Гарик Асса, 2010.
  • «Вещи — они как краски. Краски для чего художнику нужны? Или кисти? Они для него инструмент. Вот и вещи для меня — инструмент. Ну и что с того, что нет больше Тишинки? Вещей сейчас навалом — даже больше, чем было. Но дело-то не в них. Главное — это вкус. Я сделал вытяжку из всех культур, создал квинтэссенцию свою алхимическую, добавив к западной моде нашу русскую бесшабашность. Конкурентов у меня не было и не будет никогда. С Готье мне, что ли, конкурировать? Или с Гальяно? Я тебя умоляю. Они бизнес делали, а мы просто резвились. Я не зарабатывал ни копейки, наоборот, тратил, на свои деньги всех одевал. Благо все стоило копейки. Многие вещи мне просто дарили. Дедушки-разведчики поумирали, а костюмы, сшитые для них на заказ, остались. И все это мы носили, всем видом показывая, что мы не какое-то быдло, а, так сказать, high intelligence. Впрочем, так оно и есть на самом деле.»[12] — Гарик Асса, 2010

Ссылки

Источники

  1. ↑ Чиженков В. Присуждение премии «Соратник». Pussy Riot получили награду от профессионального сообщества Архивная копия от 31 марта 2013 на Wayback Machine // www.artguide.ru, 22 окт 2012
  2. ↑ Выставка «Последние романтики Советского Союза». Time Out Москва (недоступная ссылка)
  3. ↑ Собств. корр. Умер Гарик Асса Архивная копия от 6 августа 2012 на Wayback Machine // Артхроника, авг 2012
  4. ↑ 1 2 Собств. корр. Покончил с собой художник Гарик Асса Архивная копия от 5 августа 2012 на Wayback Machine // lenta.ru, 3 авг 2012
  5. ↑ Бороденко В. Ушел из жизни художник Гарри Асса Архивная копия от 25 апреля 2017 на Wayback Machine // Вечерняя Москва, 3 авг 2012
  6. ↑ Дмитренко В. Евразийская альтернатива Архивная копия от 19 октября 2011 на Wayback Machine // zavtra.ru. — 2007. — 25 июля
  7. ↑ 1 2 Ковалёв А. Последние романтики Советского Союза (недоступная ссылка) // TimeOut Москва, 3 янв 2007
  8. ↑ Ушел из жизни художник Гарри Асса — Вечерняя Москва. Дата обращения: 24 апреля 2017. Архивировано из оригинала 25 апреля 2017 года.
  9. ↑ Толстова А. Pussy Riot признаны «Соратниками» Архивная копия от 19 августа 2014 на Wayback Machine // Коммерсантъ-Online. — 2012. — 21 окт.
  10. ↑ Орлова А. Конец советского кроя Архивная копия от 16 мая 2011 на Wayback Machine // Огонёк. — 2011. — 25 апр.
  11. ↑ Бастер М., Федотова Е. Перестройка от кутюр (недоступная ссылка) // АртХроника. — 2010. — № 3.
  12. ↑ Кострова Н. Москва до прихода глянца Архивная копия от 15 августа 2012 на Wayback Machine // www.afisha.ru. — 2011. — 29 апр.