Германия, год нулевой

Перейти к навигацииПерейти к поиску
Германия, год нулевой
итал. Germania anno zero
Постер фильма
Жанр драма
РежиссёрРоберто Росселлини
ПродюсерыРоберто Росселлини
Сальво Д'Анжело
Авторы
сценария		Роберто Росселлини
Макс Кольпе
Серджо Амидеи
В главных
ролях		Эдмунд Мешке
Эрнст Питшау
Ингетрауд Хинце
Франц-Отто Крюгер
ОператорРобер Жюйяр
КомпозиторРенцо Росселлини
Художник-постановщикПьеро Филиппоне
КинокомпанииProduzione Salvo D'Angelo, Tevere Film
Длительность78 мин
Страна Италия
Языкинемецкий
английский
французский
Год1948
IMDbID 0039417

«Германия, год нулевой» (итал. Germania anno zero) — заключительный фильм военной трилогии Роберто Росселлини, снятый в послевоенном Берлине в 1947 году.

Сюжет

Фильм повествует о судьбе одной немецкой семьи в лежащем после войны в руинах Берлине. Семья еле сводит концы с концами: их дом был разрушен, поэтому их подселили в другую, уцелевшую квартиру, чему хозяева, конечно, не рады. Отец (Эрнст Питшау) тяжело болеет и ничем не может помочь своей семье. Его сын Карл-Хайнц (Франц-Отто Крюгер) недавно вернулся из армии и скрывается, опасаясь, что его отправят в тюрьму за участие в военных действиях. Обеспечивать пропитание вынуждены самые слабые члены семьи: дочь Ева (Ингетрауд Хинце), проводящая вечера в барах с американскими солдатами, и 12-летний[1] Эдмунд (Эдмунд Мешке), целыми днями слоняющийся по разрушенному городу в поисках еды и денег.

Во время одной из таких прогулок Эдмунд встречается с бывшим учителем-нацистом. Тот читает ему ницшеанскую проповедь о том, что слабые и бесполезные должны умереть, и мальчик проецирует эти слова на своего отца. Старик и сам то и дело заводит речь о желании перестать быть обузой для семьи и отойти в мир иной. Раздобыв яд, Эдмунд бесстрастно подмешивает его в чай прикованного к постели отца. После смерти отца подростка начинает разъедать всепоглощающее чувство вины. Мальчик пытается отвлечься, присоединившись к играющим во дворе детям, но они убегают от него, как бы разгадав его тайну[2]. Финальная сцена в остове разрушенного здания вошла в историю как «один из самых страшных эпизодов послевоенного европейского кино»[3].

В ролях

  • Эдмунд Мешке — Эдмунд
  • Эрнст Питшау — отец
  • Ингетрауд Хинце — Ева
  • Франц-Отто Крюгер — Карл-Хайнц
  • Эрих Гюне — учитель
  • Ганс Санген — господин Радемахер
  • Хайди Блэнкнер — госпожа Радемахер
  • Кристль Меркер — Кристель

Работа над фильмом

Фильм посвящён режиссёром памяти своего 8-летнего сына Романо, который умер незадолго до начала съёмок. Почти все роли сыграли непрофессионалы. Исполнителя главной роли Росселлини нашёл в семье немецких циркачей. Его поразило внешнее сходство мальчика с покойным сыном.[4] Некоторые эпизоды основаны на воспоминаниях режиссёра о повадках сына; сюда относится, в частности, обращение мальчика с куском трубы как с пистолетом.[4] Некоторые сцены фильма (в помещениях) снимались не в Берлине, а в Риме.[4] Росселлини подолгу отсутствовал на съёмочной площадке, поэтому отдельные сцены снимали его ассистенты.[4] Сам режиссёр говорил, что его в фильме интересует только финал.[4]

Этический парадокс

В трактате «Enjoy your symptom!» философ Славой Жижек разбирает картину с позиций лакановского психоанализа. Совершая отцеубийство, Эдмунд не только исполняет завет своего демонического наставника, но и осуществляет прямо высказанное желание отца умереть.[2] В его действиях высшая жестокость и холодный расчёт сочетаются с безграничной любовью и нежностью — способностью пойти на преступление ради исполнения воли отца. Парадокс в том, что, совершая убийство отца, Эдмунд сохраняет невинность и, можно сказать, приближается к святости.[2] Величайшее преступление здесь приравнивается к величайшему самопожертвованию.

Художественное своеобразие

Пессимистичное настроение задают уже первые кадры, в которых ребёнок роет могилу на кладбище. Отличительные черты фильма — по-экспрессионистски контрастное освещение, резкость монтажных решений, сознательное снижение драматизма в сценах похищения яда и отравления, «назойливость» камеры, которая неотступно следует за главным героем[5]. Фоном служат гигантские остовы разбомбленных зданий, которые лишний раз подчеркивают депрессивное состояние ребёнка, предвещая тревожные городские декорации в фильмах Антониони[5]. Метафорически могут читаться и другие приметы этого мира, такие, как многочисленные осушенные фонтаны и назойливо громыхающие трамваи[5]. Модернистское музыкальное сопровождение также работает на нагнетание чувства смутной тревоги.

Оценки

Влияние

  • Франсуа Трюффо снял фильм «400 ударов» (1959), с которого начинается история Французской новой волны, под впечатлением от просмотра картины Росселлини[10]. Трюффо считал, что Росселлини первым после Виго стал снимать детей без налёта сентиментальности[4].
  • Бернардо Бертолуччи числит «Год нулевой» среди трёх своих любимых фильмов[11] и заявляет, что каждый его фильм представляет собой отцеубийство[12]. В картине «Конформист» (1970) он также прослеживает связь между фашистскими преступлениями и психической травмой, нанесённой главному герою в детстве педофилом. Главный герой повторяет жест Эдмунда, приставляя к своей голове имитацию пистолета.
  • К почитателям фильма относит себя австрийский режиссёр Михаэль Ханеке[13]. В его фильме «Белая лента», удостоенном «Золотой пальмовой ветви», также рассматриваются психологические истоки фашизма, то, как из социального зла прорастают зёрна зла в душах детей.

См. также

Примечания

  1. ↑ Действие происходит через год после падения нацистской Германии, то есть мальчик родился в тот год, когда Гитлер пришёл к власти в Германии, что, видимо, не лишено символического подтекста.
  2. ↑ 1 2 3 4 Slavoj Žižek. Enjoy Your Symptom!: Jacques Lacan in Hollywood and Out. 2nd edition. Routledge, 2001. ISBN 978-0-415-92812-0. Pages 35-37.
  3. ↑ Краткая рецензия Мих. Трофименкова
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Статья Архивная копия от 4 ноября 2010 на Wayback Machine Дж. Розенбаума, приуроченная к выпуску фильма в рамках Criterion Collection (2010)
  5. ↑ 1 2 3 Peter Brunette. Roberto Rossellini. University of California Press, 1996. ISBN 978-0-520-20053-1. Pages 82-85.
  6. ↑ Germany Year Zero (1948) — The Criterion Collection. Дата обращения: 19 декабря 2010. Архивировано 25 мая 2011 года.
  7. ↑ Current Posts for August 2010 — Page 2 — The Criterion Collection. Дата обращения: 19 декабря 2010. Архивировано 10 февраля 2015 года.
  8. ↑ New York. Дата обращения: 19 декабря 2010. Архивировано 10 февраля 2015 года.
  9. ↑ Precious | Film review | Film | The Observer. Дата обращения: 19 декабря 2010. Архивировано 18 апреля 2010 года.
  10. ↑ Profile: Roberto Rossellini: sexual adventurer and master film-maker | Film | The Guardian. Дата обращения: 19 декабря 2010. Архивировано 6 мая 2013 года.
  11. ↑ BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 — How the directors and critics voted. Дата обращения: 19 декабря 2010. Архивировано 8 января 2011 года.
  12. ↑ Jeffries, Stuart (2008-02-22). "Bertolucci: Films are a way to kill my father". The Guardian. Архивировано 11 июня 2013. Дата обращения: 18 октября 2008.
  13. ↑ BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 — How the directors and critics voted. Дата обращения: 19 декабря 2010. Архивировано 8 января 2011 года.

Ссылки