Ва́за — в истории материальной культуры ваза — традиционная форма ёмкости для жидкостей: воды, вина, масла. Однако в отличие от утилитарно-конструктивного понятия ёмкости в истории декоративно-прикладного искусства вазами называют сосуды, имеющие не только утилитарную (практическую) ценность, но и эстетические, а также, в отдельных случаях, художественные свойства. Декоративная ваза в архитектуре называется вазоном. В этом отношении показательно происхождение итальянской фамилии «Вазари». Знаменитый историограф эпохи итальянского Возрождения Джорджо Вазари был сыном гончара; он, как и многие другие итальянские мастера, вышел из ремесленной среды и стал живописцем и архитектором.
Ню — художественный жанр в скульптуре, живописи, фотографии и кинематографе, изображающий красоту и эстетику обнажённого человеческого тела.
«Венера Урбинская» — одно из произведений Тициана, выдающегося художника венецианской школы живописи. Картина написана им в 1538 году. В настоящее время хранится в галерее Уффици во Флоренции.
Искусство Древней Греции — период в истории европейского искусства, охватывающий время примерно с 1050 года до н. э. до эпохи Римской империи. Характерно для Древней Греции, её колоний, части Скифии и эллинистического побережья Передней Азии.
Ку́рос — тип статуи юноши-атлета, обычно обнажённого, характерный образец древнегреческой пластики периода архаики.
Афродита Книдская, Афродита Праксителя — прославленное изображение богини красоты и любви Афродиты в античности, произведение скульптора поздней греческой классики Праксителя, выполненное, вероятно, в период 350—330 гг. до н. э.
Вене́ра Арльская, Афродита Арлезианская — скульптура древнегреческой богини Афродиты, изготовленная из гиметтского мрамора в Италии в конце I века до н. э., возможно, греческими мастерами неоаттической школы. Найдена при раскопках в Арле, отсюда название. Хранится в парижском Лувре. Высота статуи — 1,94 м.
Геометрический стиль — исторический стиль, характеризующий, главным образом, архаические стадии развития различных видов и разновидностей искусства. Как и многие другие категории теории формообразования, трактуется в широком, историко-культурном аспекте, и в узком, конкретно-историческом значении. В узком смысле этот термин употребляют для обозначения характерной абстрагирующей тенденции в древнегреческой вазописи конца «тёмных веков» около 900—700 гг. до н. э. Геометрический стиль постепенно вытеснял протогеометрический стиль. Главным центром его распространения были Афины. Постепенно геометрический стиль распространялся среди вазописцев многих торговых городов на островах Эгейского моря.
«Спящая Венера» — условное название картины выдающегося художника Джорджоне да Кастельфранко, представителя венецианской школы живописи. Написана им незадолго до смерти в период 1508—1510 годов. Другое название — «Дрезденская Венера». Картина хранится в Дрездене, в Картинной галерее старых мастеров.
Античная литература — литература древних греков и римлян, которая развивалась в бассейне Средиземного моря. Её письменные памятники, созданные на диалектах греческого языка и латыни, относятся к I тысячелетию до н. э. и началу I тысячелетия н. э. Античная литература состоит из двух национальных литератур: древнегреческой и древнеримской. Исторически греческая литература предшествовала римской.
Этрусское искусство охватывает период IX—II веков до нашей эры.
Древнеримское искусство фактически ведёт отчёт со II в. до н. э., так как республиканский Рим стремился не к созерцательному познанию мира, а к практическому им обладанию.
Древнегреческая скульптура — одно из высочайших достижений культуры античности, оставившее неизгладимый след в мировой истории. Зарождение греческой скульптуры можно отнести к эпохе гомеровской Греции. Уже в эпоху архаики, в VII—VI столетиях, были созданы замечательные статуи и ансамбли. Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики. А IV век до н. э., уже период поздней классики — также оставил в истории несколько имён, великих, скульпторов, у каждого из которых был свой индивидуальный почерк. Скульптура этого периода предвещала те изменения, которые произошли с наступлением нового исторического периода — эллинизма.
«Источник» — картина французского художника Жана Огюста Доминика Энгра. Работа над полотном была начата во Флоренции в 1820 и завершена в 1856 году в Париже. Поза обнажённой девушки повторяет позу модели с другой картины Энгра — «Венера Анадиомена» (1848). Художник вдохновлялся знаменитыми античными изваяниями Афродиты Книдской и Венеры Стыдливой. Два ученика Энгра, Поль Бальз и Александр Дегофф, написали сосуд, из которого льётся вода, и фон картины.
Худо́жественная фотогра́фия в жанре ню — жанр фотоискусства и художественной фотографии, изображающий обнажённое тело человека с акцентом на форме, композиции, эмоциональной составляющей и других эстетических качествах.
«Персей освобождает Андромеду», «Персей и Андромеда» — две картины выдающегося фламандского живописца Питера Пауля Рубенса, написанные в период 1620—1622 годов. Находятся: одна в собрании Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге, другая — в Берлинской картинной галерее. В 1990-х годах историческое название эрмитажной картины было заменено новым, аналогичным наименованию берлинской картины: «Персей освобождает Андромеду». Это внесло досадную путаницу в другие источники.
«Флейта Пана» — картина Пабло Пикассо. Написана в 1923 году в период неоклассицизма. Находится в Музее Пикассо в Париже. Размер — 205 × 174 см.
Неоаттическая школа — условное обобщающее название произведений искусства греческих мастеров, работавших на территории Италии в период эллинизма и позднее, в середине II в. до н. э. — середине II в. н. э. До этого, в классический век искусства Древней Греции середины и второй половины V в. до н. э., работа лучших греческих скульпторов и вазописцев была сосредоточена в Аттике, отсюда название.
Мифологическая живопись — раздел изобразительного искусства, в котором основой для сюжета произведений служат древние сказания, легенды, предания или сказки разных народов. Такое изображение может быть реалистичным или воображаемым автором. Примерами мифологического жанра живописи являются изображения богов, воинов, героев и других мифологических существ.
Морское чудовище — гравюра на меди около 1498–1500 гг. немецкого мастера эпохи Возрождения Альбрехта Дюрера. На ней изображена пышнотелая обнажённая женщина, едущая на спине русала, существа мужского пола, являющегося получеловеком-полурыбой. У мужчины борода и рога, а нижняя часть его тела покрыта чешуёй. Женщину, по-видимому, схватили и утащили от берега реки; её спутники изображены: кто-то выбирается из воды в панике, кто-то поднимает руки в знак протеста или лежит в слезах. На женщине надет экстравагантный миланский головной убор, а её рот открыт в крике, когда она оглядывается на своих друзей вдалеке. Несмотря на то, что женщина смотрит на берег и её открытый рот, её расслабленная поза, похожая на позу Венеры, наводит некоторых критиков на мысль, что она не слишком обеспокоена своим положением.