Гизи, Джорджо

Перейти к навигацииПерейти к поиску
Джорджо Гизи
итал. Giorgio Ghisi
Дата рождения1520[1][2][…] или 1520[3][4]
Место рождения
Дата смерти15 декабря 1582(1582-12-15)[5][6][…]
Место смерти
Страна
Род деятельностигравёр, художник, художник-график, деятель изобразительного искусства, гравёр по меди
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Джорджо Гизи (итал. Giorgio Ghisi; 1520, Мантуя, Ломбардия — 15 декабря 1582, Мантуя) — итальянский чеканщик по металлу и ювелир, позднее ставший одним из самых выдающихся гравёров резцом на меди эпохи итальянского Возрождения и маньеризма. Работал также в Нидерландах, в Антверпене и во Франции[8].

Биография

Джорджо был сыном Лодовико Гизи, коммерсанта, чья семья жила в Мантуе более двухсот лет. Его художественное образование не документировано, но считается, что он учился гравированию у Джованни Баттиста Скультори. Со временем Гизи стал представителем мантуанской школы художников, группировавшихся вокруг Джулио Романо, ученика Рафаэля, работавшего в Мантуе в 1524—1535 годах[9].

Гизи гравировал по картинам и рисункам Рафаэля, Микеланджело, Джулио Романо, Луки Пенни, Джованни Баттисты Скультори, Аньоло Бронзино и Джорджо Вазари. В период понтификата Павла III (1536—1549) Гизи посетил Рим, где четыре его гравюры были опубликованы Антонио Лафрери. Среди других его известных гравюр 1540-х годов — крупный оттиск с десяти отдельных пластин по фреске Микеланджело «Страшный суд» в Сикстинской капелле Ватикана[10].

В 1549 или в 1550 году Гизи отправился в Антверпен, где между 1550 и 1555 годами выполнил пять датированных гравюр для издателей Иеронима Кока и Волкена Дирикса, основателей издательского дома «На четырёх ветрах» (Aux quatre vents), крупнейшего печатного издательства в Северной Европе. Первая из этих гравюр, на двух пластинах, создана в 1550 году по фреске Рафаэля «Афинская школа» в Ватикане. За тем последовали гравюры по «Тайной вечери» Ламберта Ломбардa (1551), фреске Рафаэля «Диспута» (1552), «Рождеству» Аньоло Бронзино (1553) и по картине «Суд Париса» Джованни Баттисты Бертани (1555). В 1551 году Гизи присоединился к антверпенской гильдии Святого Луки в качестве мастера гравюры по меди. Многие гравюры Джорджо Гизи были опубликованы во Франции, поскольку в 1562 году Гизи посетил Париж[11].

В последние несколько лет своей жизни он работал хранителем драгоценностей и драгоценных металлов, а также смотрителем гардероба герцогской семьи Гонзага в Мантуе. В инвентарной книге, написанной рукой Гизи, есть записи, датированные периодом с 15 декабря 1577 года по 3 декабря 1582 года. В книгу включены несколько эскизов драгоценных ювелирных изделий, единственные известные рисунки Гизи такого рода[12]. Он умер 15 декабря 1582 года в возрасте шестидесяти двух лет. У него осталась жена, но детей не было.

Его брат Теодоро (1601-?), по прозванию «Теодоро Мантуанец» также был художником, и по крайней мере две гравюры Гизи основаны на его рисунках. Многие старые источники, неверно истолковывая отрывок из «Жизнеописаний» Джорджо Вазари, ошибочно идентифицируют Джованни Баттиста Скультори в качестве отца Теодоро, а детей Скультори, гравёров Адама и Диану, как его брата и сестру, давая всем троим фамилию «Гизи»[12][13].

Творчество

«Щит Гизи». 1554. Железо, золото, серебро. Британский музей, Лондон
«Щит Гизи». Детали

Гизи занимался не только гравюрой и ювелирным искусством, но и чеканкой дорогого холодного оружия. К зрелому периоду творчества Гизи относится так называемый «Щит Гизи» (Ghisi Shield), подписанный и датированный 1554 годом, и повреждённая рукоять меча, датированная 1570 годом, хранящаяся в Венгерском национальном музее в Будапеште. Щит, который ныне находится в Британском музее в Лондоне, сделан из железа, рельефно отчеканен, покрыт дамасской позолотой и частично серебром. Он имеет замысловатый рельефный рисунок со сценой сражающегося всадника в центре, внутри рамы, вокруг которой расположены ещё четыре рамы с аллегорическими женскими фигурами, причём сами рамы включают мельчайшие сюжеты из «Илиады» Гомера и древней мифологии. Они также инкрустированы золотом.

Однако более всего Джорджо Гизи известен как мастер репродукционных гравюр, хотя он часто создавал фон таких гравюр с пейзажами собственного изобретения и добавлял роскошную листву. Причём в этих добавлениях очевиден его вкус орнаменталиста и чеканщика по металлу[14]. Несмотря на то, что большую часть своих работ он делал за пределами Италии, оригиналы его гравюр почти всегда были работами итальянских художников. Десять гравюр созданы по произведениям Джулио Романо, а тринадцать — по рисункам двух итальянцев, работавших во Франции: Франческо Приматиччо и Луки Пенни. Знаток истории гравюры М. И. Флекель писал о манере и технике этого художника:

Его графический стиль: мощный, почти растворяющий формы в пятнах светотени, но в то же время абсолютно точный и даже несколько жёсткий в передаче мельчайших деталей изображения. Так же как Скультори, Гизи исходил из стиля позднего Маркантонио, усиливая при этом контуры… широко применяя точечную фактуру и достигая благодаря этому более тонкой и пышной моделировки. Созданные им листы излучают серебристое сияние, фигуры в них монументальны и пластичны, что удивительным образом сочетается с орнаментальной проработкой многочисленных деталей гравюры, выдержанной в традициях ювелиров-серебряников[15]

Гравюры резцом на меди

Примечания

  1. Giorgio Ghisi (англ.)
  2. Swartz A. Giorgio Ghisi (англ.) — 2007.
  3. 1 2 3 ECARTICO (англ.)
  4. https://www.museabrugge.be/collection/work/id/2014_GRO0582_III
  5. Giorgio Ghisi (англ.)OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  6. Giorgio Ghisi // RKDartists (нидерл.)
  7. Kunstindeks Danmark (дат.)
  8. Власов В. Г. Гизи, Джорджьо // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 2. — Словарь имён, 1996. — С. 246. — ISBN 5-88737-005-X
  9. Власов В. Г., 1996. — Т. 2. — С. 246, 310
  10. Boorsch S. The Engravings of Giorgio Ghisi. — New York: Metropolitan Museum of Art, 1984. — Р. 16
  11. Boorsch S. — Р. 18
  12. 1 2 Boorsch S. — Р. 22
  13. GHISI, Giorgio // Dizionario Biografico degli Italiani — Volume 54 (2000) [1] Архивная копия от 13 марта 2024 на Wayback Machine
  14. Власов В. Г., 1996. — Т. 2. — С. 246
  15. Флекель М. И. От Маркантонио Раймонди до Остроумовой-Лебедевой. Очерки по истории и технике репродукционной гравюры XVI—XX веков. — М.: Искусство, 1987. — С. 45