Голова Януса

Голова Януса
нем. Der Januskopf
Жанры	Ужасы драма
Режиссёр	Фридрих Вильгельм Мурнау
Продюсер	Эрих Поммер
На основе	повесть «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» Роберта Льюиса Стивенсона
Автор сценария	Ганс Яновиц[англ.]
В главных ролях	Конрад Фейдт Маргарет Шлегель[англ.] Бела Лугоши Густав Ботц[англ.]
Операторы	Карл Фройнд Карл Хоффман[англ.] Карл Уайсс[англ.]
Художник-постановщик	Генрих Рихтер[нем.]
Кинокомпания	Lipow-Film
Дистрибьютор	Decla-Bioscop AG
Длительность	84 минуты
Страна	Германия
Год	1920
IMDb	ID 0011348

«Голова Януса» (нем. Der Januskopf; также известен под названиями «Голова Януса — трагедия на грани реальности», нем. Der Januskopf – Eine Tragödie am Rand der Wirklichkeit; «Двуликий Янус» и «Страх», нем. Schrecken) — немой немецкий экспрессионистский художественный фильм ужасов режиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау, выпущенный в 1920 году, вольная экранизация повести Роберта Льюиса Стивенсона «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда». Главные роли исполнили Конрад Фейдт и Маргарет Шлегель^[англ.], также одну из ролей второго плана исполнил Бела Лугоши. Одним из операторов фильма был Карл Фройнд, который позже эмигрировал в США и больше всего прославился как режиссёр фильма «Мумия» с Борисом Карлоффом в главной роли.

По состоянию на 2021 год фильм считается одним из самых разыскиваемых утерянных фильмов.

Доктор Уоррен живёт в Лондоне. Как-то раз он покупает в антикварном магазине бюст у которого два лица, одно прекрасное, а другое ужасное. Это является отражением двойственности добра и зла в каждом человеке. Статуя овладевает Уорреном, и он пытается избавиться от неё. Когда это не удаётся, бюст выставляют на аукцион, но Уоррен выкупает его^[1]. Когда он приносит его домой, в сценарии написано: «Пыльно, паутина, темно. От комнаты исходит атмосфера ужасов и воспоминаний, которые заставляют Джескилла (в сценарии имя главного героя было более приближенное к книжному прототипу Джескилл, а не Уоррен; при выходе фильма в широкий прокат имена были изменены) содрогнуться. Он поспешно развязывает посылку, смотрит на лицо и издаёт крик». Далее доктор создаёт снадобье, которое точно так же разделяет человека на две личности. Когда он выпивает препарат, то его злое «я» выходит наружу и «в таком виде совершает одно чудовищное деяние за другим. Убийства, жестокость, изнасилования». У него есть и противоядие, которое доктор принимает для того, чтобы вернуться в обычное состояние^[1]. Спустя какое-то время учёный начинает превращаться в монстра, уже даже не принимая снадобье. Его воля уже не принадлежит ему самому^[1].

Термин экспрессионизм вошёл в обиход в начале XX века, одними из его основоположников были арт-группы немецких художников «Мост» (1905) и «Синий всадник» (1911)^[2]. Этот стиль повлиял не только на живопись, но и на архитектуру, скульптуру, музыку, литературу, театр и кино. В 1919 году теоретик Казимир Эдшмид так объяснил значение экспрессионизма: «Цепь фактов: фабрики, дома, болезни, проститутки, крики, голод — они не существуют; существует только внутреннее видение, которое они вызывают»^[2]. В августе 1919 года немецкий журнал о кино Der Kinematograph^[нем.] предложил другое определение: «Экспрессионизм… означает проекцию переживаний художника вовне, в то время как импрессионизм, напротив, визуализирует то, как внешние переживания художника влияют на него лично. Тогда как импрессионизм остаётся последним ответвлением натурализма, экспрессионизм отказывается от любого истинного изображения внешнего мира»^[2]. Одними из первых фильмов в которых чувствовалось влияние экспрессионизма были «Нервы^[англ.]» (1919) Роберта Рейнерта^[англ.], «Анджело, тайна замка Драхенегг» Франьо Ледича, а также фильм австрийского режиссёра Фрица Фрейслера^[англ.] «Мандарин^[нем.]» (1918)^[3]. Самым знаменитым фильмом в этом жанре, который получил мировую известность, стал «Кабинет доктора Калигари» (1920) Роберта Вине^[3].

На момент постановки Мурнау находился на начальном этапе своей карьеры, до этого он снял всего три фильма. Ганс Яновиц^[англ.], который написал сценарий, учитывая его соавторство в «Кабинете доктора Калигари», на тот момент, возможно, более известен, чем Мурнау. Фильм «Голова Януса» был основан на повести Роберта Луиса Стивенсона «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» (1886)^[4]. Фейдт, до этого только что прославившийся, благодаря главной роли в «Калигари», сыграл двойную роль Джекила и Хайда. Главную женскую роль исполнила Маргарет Шлегель^[англ.], театральная актриса берлинского Немецкого театра Макса Рейнхардта^[5].

Точно определить дату, когда Мурнау снимал данный фильм, сложно. Один опубликованный производственный календарь предполагает, что датой начала съёмок был конец февраля 1920 года, но учитывая, что о найме оператора Карла Фройнда было объявлено только 6 марта — это могло произойти несколько позже^[5]. О производстве известно очень мало, хотя один из представителей индустрии утверждал, что «парикмахер [Фейдта] должен был пройти обучение, чтобы иметь возможность взять его лохматые волосы и превратить их в нечто модное», что помогло создать иллюзию выдающегося человека, который превращается в монстра^[5].

Изначально в сценарии фильма был написан не доктор Уоррен, а доктор Джескилл, что ещё больше отсылало к оригинальной повести^[1]. Сценарий Яновица не содержит каких-либо указаний для актёра, но содержит визуальные описания, на сохранившемся сценарии также имеются и рукописные уточнения Мурнау. Например Яновиц писал: «Доктор Джескилл в чёрной пижаме, сидя в глубоком кресле, размышляет. Грустные мысли. Тревожные. Позади него, на тёмном фоне, появляется страшная голова Хайда. Она гипнотизирует его, и он следует за ней». Рядом рукой Мурнау написано: «Для начала просто огромные глаза». Также Мурнау к некоторым сценам делал приписку «Огромные тени!»^[6].

Хотя в фильме снимался уже довольно известный к тому времени актёр театра и кино Бела Лугоши, ни в одной рецензии он не упоминается, что, вероятно, говорит о том, что его роль была небольшой. Участие Лугоши в фильме, вероятно, долгое время было преувеличено различной литературой о кино. Характер его роли остаётся под вопросом, но всесторонний обзор первоисточников свидетельствует о том, что она была незначительной. Таким образом, он вообще отсутствует в истории производства и реакции критиков того времени на его самый известный немой фильм, и единственный, который, вероятно, был снят в жанре ужасов^[5].

Историки кино предполагают, что он играл дворецкого доктора Уоррена, что, возможно, верно. Но на одной из сохранившихся фотографий Лугоши сидит, а Фейдт стоит, и Лугоши не одет как дворецкий. Судя по другим фотографиям, герои находятся в доме доктора Уоррена. На ещё одной сохранившейся фотографии Лугоши сидит за столом в пабе. Рядом с ним сидит Фейдт в роли мистера О’Коннора. Лугоши очень хорошо одет и вряд ли может сойти за дворецкого^[7]. Учитывая то, что сценарий фильма менялся буквально во время съёмок, Лугоши мог сыграть какую-то совсем неизвестную роль^[7].

Предварительный показ фильма прошёл в конце апреля 1920 года. Lichtbild-Bühne^[нем.] и Film-Kurier^[нем.] высоко оценили фильм, обратив особое внимание на игру Конрада Фейдта. В обоих изданиях персонажи фильма были названы Джекилом и Хайдом (а не Джескиллом и Хайдом), а Film-Kurier добавил, что «Страх» был снят «по мотивам всемирно известного романа Стивенсона»^[8]. Во время первого показа фильм представляли под названием «Страх». В июне 1920 года фильм, по-видимому, был показан ещё раз. В том же месяце критик из Neue Kino-Rundschau^[нем.] заявил, что он «принадлежит к лучшему, что создано немецким киноискусством. Режиссура Мурнау является хрестоматийным примером, а Конрад Фейдт играет непревзойдённо мастерски»^[8].

В результате предварительных показов и благоприятной реакции на них компания Lipow-Film заключила с Decla-Bioscop сделку о распространении фильма по всему миру^[9]. Премьера фильма состоялась 26 августа 1920 года в берлинском кинотеатре Marmorhaus Lichtspiele уже под названием «Голова Януса — трагедия на грани реальности». Причина, по которой фильм сменил название, неизвестна^[10], но можно предположить, что компания Decla-Bioscop пошла на такой шаг из-за того, что в ранней рекламной кампании Lipow-Film иногда в качестве названия фильма использовалось название повести Стивенсона и Decla-Bioscop опасалась юридической ответственности^[10][11]. В конце концов, имена персонажей также изменились с доктора Джескилла и мистера Хайда на доктора Уоррена и мистера О’Коннора. Однако это изменение могло произойти и раньше. Когда журнал Filmwelt опубликовал рецензию на фильм, тот ещё носил название «Страх», но в статье уже использовались имена персонажей Уоррен и О’Коннор^[10].

После мировой премьеры фильма отзывы о нём были в подавляющем большинстве положительными. Lichtbild-Bühne хвалила «дух саспенса» в своей рецензии, а игру Конрада Фейдта называла «непревзойдённой и мастерской». Der Film назвал фильм «сказочно напряжённым», с «превосходной» игрой актёров и «отличной» операторской работой. Erste Internationale Film-Zeitung даже написали, что фильм не уступает «Кабинету доктора Калигари», «а в нескольких захватывающих сценах даже превосходит его». Издание похвалило игру Фейдта, сказав, что это его лучшая роль в карьере, и отметило сценарий^[12]. B.Z. am Mittag написали в своей рецензии, что фильм является настоящей «жемчужиной» благодаря тому, что главную роль в нём исполнил Фейдт — эта «роль раскрывает его как выдающегося экранного исполнителя»^[13]. Berliner Börsen-Courier^[нем.] писало, что Фейдт играет свою роль с «поразительной универсальностью»^[13]. А издание 8 Uhr-Abendblatt^[нем.] коротко отметило, что Конрад Фейдт «продемонстрировал образцовое артистическое мастерство и полностью заслужил бурные аплодисменты»^[13].

Der Kinematograph посчитал, что фильм «захватывает от начала до конца. Трансформация, происходящая прямо перед камерой, представляет собой технический шедевр с непревзойдённым эффектом. В этом случае фильм превосходит [театральную] сцену»^[14]. Издание писало, что картина захватывает от начала и до конца, а режиссёр Мурнау «умело работает с крайне фантастическими идеями автора [Стивенсона]»^[15].

Учитывая то, что фильм не сохранился, сейчас нельзя точно сказать насколько экспрессионистским он был. Некоторые современники говорили о том, что фильм похож на «Кабинет доктора Калигари», но это могло быть связано скорее с их повествованием, чем с эстетикой. Экспрессионизм передавался в кино не только искажёнными декорациями, но и другими средствами, создавая настроение с помощью освещения, теней, актёрских стилей и даже художественного оформления и шрифтов в интертитрах немых фильмов^[7].

Долгое время в различных источниках, указывалось, что «Голова Януса» выходил в прокат в США под названием «Насмешка любви» (англ. Love's Mockery), но как свидетельствуют рецензии того времени, именно под таким названием в Америке был выпущен фильм Мурнау «Путь в ночь^[англ.]» (1921)^[5]. Фильм выходил в прокат в СССР в 1923 году под названиями «Тайна сэра О’Коннора»^[16] и «Ужас»^[17].

Биографы Белы Лугоши Гари Дон Родс^[англ.] и Билл Каффенбергер пишут, что «Голова Януса» является одним из самых разыскиваемых утраченных фильмов в истории кинематографа. В разное время выдвигались предположения, что копия фильма может находиться в чьей-то частной коллекции или в каком-то российском архиве^[5]. Сохранился лишь сценарий фильма^[1].

• Эйснер Л. Мурнау. — Rosebud Publishing, 2021. — 496 с. — ISBN 978-5-905719-21-0.
• Кино. Энциклопедический словарь / под ред. С. И. Юткевича. — М.: Советская энциклопедия, 1987. — 640 с.
• Роли Конрада Фейдта / сост. Н. Егорова. — Рига: типография № 1 «Циня», 1968. — 23 с.
• Rhodes G. D. & Kaffenberger B. Becoming Dracula — The Early Years of Bela Lugosi. — U.S.: BearManor Media, 2021. — Vol. I. — 447 p. — ISBN 978-1-62933-532-2.