Гриффит, Дэвид Уорк

Дэвид Уорк Гриффит
англ. David Wark Griffith
Дэвид Гриффит в 1916 году
Имя при рождении	англ. David Llewelyn Wark Griffith
Дата рождения	22 января 1875(1875-01-22)
Место рождения	Крествуд, Кентукки, США
Дата смерти	23 июля 1948(1948-07-23) (73 года)
Место смерти	Голливуд, США
Гражданство	США[1]
Профессия	кинорежиссёр, актёр сценарист, кинопродюсер
Карьера	1907—1931
Направление	Немое кино
Награды	Премия «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе (1936)
IMDb	ID 0000428
Медиафайлы на Викискладе

Дэ́вид Ллевелин Уо́рк (Ди Дабл-ю) Гри́ффит (также Де́йвид Уорк Гриффит^[2][3][4] англ. David Llewelyn Wark "D. W." Griffith; 22 января 1875, Крествуд, штат Кентукки — 23 июля 1948) — американский кинорежиссёр, актёр и сценарист, продюсер, с творчества которого часто отсчитывают историю кино как особого вида искусства.

Дэвид Уорк Гриффит родился в Крествуде, близ Ла-Грейнджа (округ Олдем, штат Кентукки) 22 января 1875 года. Семья Гриффитов была валлийского происхождения, сначала жила зажиточно, однако отец Гриффита во время гражданской войны встал на сторону Юга в звании полковника армии конфедератов. После поражения Юга семья Гриффит была разорена, и им пришлось жить на жалованье старшей дочери Мэтти, учительницы^[5].

До кино Гриффит перепробовал много профессий. Он был редактором маленькой газетки в своём городе, затем в «Луисвилльском курьере», чернорабочим, металлургом, служащим, библиотекарем, лифтёром, «мальчиком» при площадке для игры в гольф, пожарным. К 20 годам он стал мелким актёром в труппах, совершающих турне по провинциям. Гриффит мечтал стать писателем и весь свой досуг употреблял на сочинение поэм, рассказов и даже пьес. Некоторые из его новелл и стихов были опубликованы в популярных журналах. Его пьеса «Глупец и девушка» две недели шла в Вашингтоне и Филадельфии в октябре 1907 года.

Весной 1907 года Дэвиду Гриффиту посоветовали обратиться в киностудии. Гриффит и его жена получили приглашения не только от «Байографа», но и от «киностудии Эдисона». Так, для компании «Эдисон» Гриффит вместе с Эдвином С. Портером снял фильм «Спасенный из орлиного гнезда», где сам сыграл роль пылкого горца, вырывающего ребёнка из когтей хищника^[5].

Осенью того же 1907 года Гриффит играл главную роль в фильме-погоне «Снежное чучело». В это время Гриффит начал писать сценарии. Одной из его первых работ был сценарий по мелодраме Викторьена Сарду «Тоска». Он предложил её Портеру, но, получив отказ, передал компании Эдисона^[5].

«Байограф» ставит фильм по сценарию Гриффита «Старый ростовщик Исаак». В начале июня 1908 года Гриффит начал на Саунд Бич в Нью-Джерси съёмку своего первого фильмa «Приключения Долли».

17 августа 1908 года Гриффит был приглашен «Байографом» в качестве главного режиссёра с окладом в 50 долларов в неделю. Он подписал годовой контракт, по которому, согласно обычаю того времени, получал проценты с продажи поставленных им фильмов, и начал выпускать по два фильма в неделю с участием Флоренс Лоуренс.

По мнению Жоржа Садуля именно Гриффит способствовал упрочению позиций Голливуда и переносу на калифорнийское побережье мощностей американского кино, прежде разделённого между Нью-Йорком и Чикаго. Так, уже зимой 1910 года его труппа перебралась в Лос-Анджелес и ежегодно возвращалась туда с началом плохой погоды^[6].

Гриффит сделал для United Artists фильм «Борьба», который был снят с экранов после первых же демонстраций.

После «Нетерпимости» Голливуд перестал надеяться на успех Гриффита, и кинопродюсеры того времени забыли о нём, хотя в 1935 году, на закате творческой карьеры, ему присужден почётный «Оскар» за «вклад в развитие искусства кино».

Утром 23 июля 1948 года Гриффит был найден без сознания в вестибюле отеля «Никербокер» в Лос-Анджелесе. По дороге в голливудскую больницу он умер от кровоизлияния в мозг^[7]. Прощание с режиссёром было организовано в Голливудском масонском храме, но из голливудских звёзд пришли очень немногие. Гриффит похоронен на кладбище методистской церкви Маунт-Табор в Сентерфилде (Кентукки)^[8]. В 1950 году Гильдия режиссёров США установила на месте его могилы памятник из камня и бронзы^[9].

Считается, что он ввёл в кинематограф систему культуры, определившую формирование всей дальнейшей киноиндустрии. По этому поводу Рене Клер писал в 1950 году: «Теперь, когда ученики Гриффита усвоили все его приемы и они вошли в основной фонд искусства кино, мы понимаем, как бесконечно велик его вклад в нарождавшееся искусство фильма»^[10].

• 1936 — Почётный «Оскар» за вклад в развитие киноискусства.
• 1938 — Приз DGA Honorary Life Member Award Архивная копия от 26 ноября 2009 на Wayback Machine
• Приз Star on the Walk of Fame Архивная копия от 23 апреля 2008 на Wayback Machine
• В 1975 году в США была выпущена почтовая марка с изображением Гриффита.
• В честь Гриффита была названа средняя школа имени в Лос-Анджелесе^[11]. Из-за расистского характера «Рождения нации» были предприняты попытки переименовать школу, которая на 99 % состоит из меньшинств^[12].
• В 2008 году в Музее наследия Голливуда состоялся показ самых ранних фильмов Гриффита в ознаменование столетия начала его карьеры в кино^[13].
• 22 января 2009 года Исторический центр Олдема в Ла-Гранже (шт. Кентукки) открыл 15-местный театр в честь Гриффита. В театре есть библиотека доступных фильмов Гриффита.

В практике американского кино введённые Гриффитом приёмы монтажа получили специальное название: параллельный монтаж (англ. cross-cut), перекрёстный монтаж (англ. cut back или англ. flash back), короткий монтаж (англ. switch back)^[5].

По Гриффиту: параллельное действие — действие, которое проходит в нескольких планах одновременно.

• Ямпольский М. Б. Гриффит и поэтическая традиция.//Западное искусство. XX век. Классическое искусство и современность. М.: Наука,1992.- C.232-267. ISBN 5-02-012780-9
• Сергей Комаров. Немое кино // История зарубежного кино. — Москва: Искусство, 1965. — Т. 1. — 416 с.
• Лиллиан Гиш. Кино, Гриффит и я. М.: «Искусство», 1974.
• Lillian Gish, The Movies, Mr. Griffith and Me (Englewood, New Jersey: Prentice Hall, 1969)
• Karl Brown, Adventures with D. W. Griffith (New York: Farrar, Straus and Giroux, 1973)
• Richard Schickel, D. W. Griffith: An American Life (New York: Simon & Schuster, 1984)
• Robert M. Henderson, D. W. Griffith: His Life and Work (New York: Oxford University Press, 1972)
• William M. Drew, D. W. Griffith’s "Intolerance: " Its Genesis and Its Vision (Jefferson, New Jersey: McFarland & Company, 1986)
• Kevin Brownlow, The Parade’s Gone By (New York: Alfred A. Knopf, 1968)
• Seymour Stern, An Index to the Creative Work of D. W. Griffith, (London: The British Film Institute, 1944-47)
• David Robinson, Hollywood in the Twenties (New York: A. S. Barnes & Co, Inc., 1968)
• Edward Wagenknecht and Anthony Slide, The Films of D. W. Griffith (New York: Crown, 1975)
• William K. Everson, American Silent Film (New York: Oxford University Press, 1978)
• Smith, Matthew. American Valkyries: Richard Wagner, D. W. Griffith, and the Birth of Classical Cinema (англ.) // Modernism/modernity^[англ.] : journal. — 2008. — April (vol. 15, no. 2). — P. 221—242.
• Iris Barry and Eileen Bowser, D. W. Griffith: American Film Master (Garden City, New York: Doubleday, 1965)
• Drew, William M. D.W. Griffith (1875–1948)  (неопр.). Дата обращения: 31 июля 2007.

• Bibliography of books and articles about Griffith via UC Berkeley Media Resources Center
• «The Box in the Screen» Griffith and television
• Photo of Griffith as a young man in the 1890s or early 1900s