Громов, Валентин Владимирович

Перейти к навигацииПерейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Громов.
Валентин Владимирович Громов
Дата рождения12 марта 1930(1930-03-12)
Место рождения
Дата смерти7 октября 2022(2022-10-07) (92 года)
Место смерти
Страна
Род деятельностихудожник, деятель изобразительного искусства, художник-график
Учёба

Валентин Владимирович Громов (15 марта 1930[2], Ленинград — 9 октября 2022[1], Санкт-Петербург[1][3]) — русский художник, живописец и график.

Биография

Учился рисованию во Дворце пионеров им. А. А. Жданова, у педагогов М. А. Гороховой[4] и С. Д. Левина[5].

В 1946 поступил в Среднюю художественную школу при Академии Художеств. Соучениками Громова по СХШ были: Александр Арефьев, Александр Траугот, Михаил Войцеховский, Илья Глазунов, Леонид Миронов, Шолом Шварц, Владимир Пекшев (Шагин).

В 1948 г. знакомится с поэтом Роальдом Мандельштамом, оказавшим на него большое влияние.

В 1951 был отчислен из СХШ, вместе с Владимиром Шагиным; его друзья А. Арефьев, А. Траугот и М. Войцеховский были отчислены годом ранее.

В конце 1940-х гг. отчисленные из СХШ художники, в их числе и Валентин Громов, вместе с А. Арефьевым объединились в группу и начали проводить свои небольшие квартирные выставки. «Подобных групп нигде, кроме Петербурга, в сороковых, да и в начале пятидесятых годах не было. Все московские движения относятся к шестидесятым годам… эти люди — пятидесятники, даже точнее, люди сороковых годов»[6].

После СХШ поступает в вечернюю школу и успешно заканчивает её. Работал декоратором в театре. В 1953 году поступил на заочное отделение Московского полиграфического института, на факультет художественного оформления печатной продукции, закончил его. С 1959 по 1998 год работал в типографии как корректор по печати.

В 1956 году, после открытия экспозиции живописи французского импрессионизма и постимпрессионизма в Эрмитаже испытывает сильное влияние французской живописи. На формирование художника в это время оказали влияние французские художники Дега, Тулуз-Лотрек и Ренуар.

Сюжеты работ Громова — театр, сцены в парках и на пляже, виды ленинградских пригородов. Произведения раннего периода (50-х годов) демонстрируют сильное влияние Арефьева, впоследствии художник выработал собственную манеру, сочетающую характерные для арефьевского круга контрасты ярких пятен чистого цвета и фрагментарность композиции с наполненным тонкой лирической интонацией рисунком.

Орден нищенствующих живописцев

В конце 1960-х гг. Александр Арефьев вспоминает о созданном в 1948 г. его соучеником по СХШ, скульптором М. В. Войцеховским «Ордене нищенствующих живописцев», или «Ордене тунеядцев». М. В. Войцеховский назвал свой Орден, по аналогии с основанным в Иерусалиме в 1118 году «Орденом нищенствующих рыцарей», более известным как орден тамплиеров или храмовников. Их образом были два всадника, едущие на одном коне: рыцари были бедны настолько, что даже не могли купить себе коня[7]. Для молодых художников это означало то, что члены Ордена противоположны всякому советскому карьеризму. «Мы просто живём, пишем, рисуем и наслаждаемся искусством» — под этим «стягом» и собрались художники. По аналогии с этим запомнившимся ему названием Арефьев начинает называть узкий круг своих друзей-художников «Орденом непродающихся живописцев».

Выставки

Как художник Громов принимал участие в следующих выставках[8]:

  • 1983 — Выставка произведений изобразительного искусства (живопись, графика, скульптура, декоративно‑прикладное искусство), Ленинград
  • 1990 — Ленинградский андеграунд. Начало, Ленинград
  • 1992 — Портрет в интерьере, Санкт-Петербург
  • 1999 — Петербургские мастерские. XX век, Санкт-Петербург
  • 2000 — Валентин Громов, Санкт-Петербург
  • 2007 — Валентин Громов, Санкт-Петербург
  • 2011 — Беспутные Праведники. Орден нищенствующих живописцев (ОНЖ), Санкт-Петербург
  • 2014 — Валентин Громов. Живопись. Графика, Репино, Санкт‑Петербург (Куоккала)
  • 2015 — On My Way, Венеция
  • 2017 — Печатная графика художников Арефьевского круга, Санкт-Петербург
  • 2017 — 70‑е. Со_при_частность, Санкт-Петербург
  • 2019 — Эхо экспрессионизма. Искусство Ленинграда середины — второй половины ХХ века, Санкт-Петербург
  • 2019 — ID. Art: Tech Exhibition, Венеция
  • 2020 — ID. ART: TECH EXHIBITION, Нью-Йорк

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 Последний из Ордена нищенствующих — Коммерсантъ, 2022. — ISSN 1563-6380; 1561-347X
  2. ↑ http://painters.artunion.ru/2-04-3.htm
  3. ↑ Реестр профессиональных художников Российской империи, СССР, «русского зарубежья», Российской Федерации и республик бывшего Советского Союза (XVIII–XXI вв.). Дата обращения: 10 августа 2018. Архивировано 16 мая 2020 года.
  4. ↑ Горохова, Мария Алексеевна(1903—1991), жена художника Льва Юдина http://www.pv-gallery.ru/author/1538/YUdin-L-A/ Архивная копия от 28 ноября 2012 на Wayback Machine
  5. ↑ Левин, Соломон Давидович (1907—1990)http://artru.info/ar/26832/ Архивная копия от 7 ноября 2014 на Wayback Machine
  6. ↑ В. Г. Траугот.//Герои ленинградской культуры 1950—1980. СПб: ЦВЗ Манеж, 2005. С. 174.
  7. ↑ Об Ордене, учреждённом М. Войцеховским, см. дневниковые записи Я. С. Друскина: Друскин Я. С. Дневники / Сост., подгот. текста, примеч. Л. С. Друскиной. — СПб.: Академический проект, 1999. — С. 466.
  8. ↑ Громов Валентин. Сеть архивов российского искусства. Дата обращения: 28 марта 2024. Архивировано 28 марта 2024 года.

Литература

  • Гуревич Л.Ю. Валентин Громов // ОНЖ: Арефьев, Васми, Громов, Шварц. Каталог выставки. СПб.: Новый музей, 2011.
  • Валентин Громов. Каталог выставки. СПб.: K-Gallery. 19 ноября - 3 декабря 2014.
  • Арефьевский круг / Сост. Любовь Гуревич. СПб.: ООО ПРП, 2002.
  • Струкова А.И. Ленинградская пейзажная школа. 1930-е-первая половина 1940-х. М.: Галарт, 2011.
  • Траугот В.Г. Воспоминания // Experiment/Эксперимент: Журнал русской культуры. № 16: Шестнадцать пятниц: Вторая волна ленинградского авангарда. В 2-х ч. LA (USA), 2010. Ч. 1. С. 268.
  • Бобринская Е. А. Чужие? Неофициальное искусство: мифы, стратегии, концепции. М.: Ш.П. Бреус, 2012.
  • Гуревич Л.Ю.. Художники ленинградского андеграунда: Библиографический словарь. СПб.: Искусство СПб, 2007.