Бори́с Миха́йлович Кусто́диев — русский и советский живописец. Академик живописи Императорской Академии художеств. Член Ассоциации художников революционной России. Портретист, театральный художник и декоратор, иллюстратор и оформитель книг.
Жоа́н Миро́-и-Ферра́ — каталонский (испанский) художник, скульптор и график. Направление его творчества — абстрактное искусство. Миро также близок к сюрреализму, работы художника похожи на бессвязные детские рисунки и содержат фигуры, отдалённо похожие на реальные предметы.
«Христос» или «Христос Святого Иоанна Креста» — картина испанского художника Сальвадора Дали, написанная в Порт-Лигате, Каталония (Испания) в 1950—1952 гг.
«Терраса в Сент-Адрессе» — картина Клода Моне, написанная в 1867 году. Хранится в музее Метрополитен в Нью-Йорке.
Балдомеро Галофре-и-Хименес, Балдомер Галофре-и-Жименес — каталонский художник.
«Золота́я о́сень» — пейзаж русского художника Исаака Левитана (1860—1900), написанный в 1895 году. Принадлежит Государственной Третьяковской галерее в Москве. Размер картины — 82 × 126 см. Левитан начал работу над полотном осенью 1895 года, когда он жил в усадьбе Горка в Тверской губернии; там же были написаны первые этюды. Исследователи творчества художника полагают, что на картине изображена река Съежа. По-видимому, работа над произведением была завершена в конце года в Москве.
«Берёзовая ро́ща» — пейзаж русского художника Архипа Куинджи (1842—1910), оконченный в 1879 году. Хранится в Государственной Третьяковской галерее. Размер картины — 97 × 181 см. На полотне изображены берёзы, растущие на залитой солнцем лесной поляне. Значительный эффект достигается необычными комбинациями света и цвета, резким контрастом солнца и тени, который создаёт впечатление очень яркого солнечного освещения. Верхняя часть берёз не показана, видны только стволы и небольшие ветки, которые выделяются светло-зелёным цветом на фоне тёмно-зелёного леса. Композиция разделена на две части протекающим по центру ручьём.
«У о́мута» — пейзаж русского художника Исаака Левитана (1860—1900), оконченный в 1892 году. Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Размер — 150 × 209 см. На переднем плане полотна изображены мостки, переходящие в брёвна плотины, справа от которой находится омут. На другой стороне реки продолжается узкая тропинка, которая, огибая прибрежные кусты, ведёт в сторону тёмного сумеречного леса.
«Озеро» — картина русского художника Исаака Левитана (1860—1900), над которой он работал в 1899—1900 годах. Хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Размер — 149 × 208 см. Также употребляются другие названия — «Озеро. Русь» и «Солнечный день. Озеро».
Жоаким Суньер-и-де-Миро — каталонский художник и график. Один из крупнейших представителей новесентизма в живописи.
Жоаким Мир-и-Триншет — испанский художник, родом из Каталонии, живший в Барселоне. Известен картинами, изображающими природные пейзажи, насыщенные светлыми красками. Его работы являются ярким примером каталонского модернизма.
«Вид на Волге. Барки» — картина русского художника Фёдора Васильева (1850—1873), написанная в 1870 году. Принадлежит собранию Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге. Размер картины — 67 × 105 см. Употребляются также другие названия: «Вид на Волге», «Вид на Волге. Баржи», «Баржи на Волге» и «Барки на Волге». На полотне изображены причаленные к берегу Волги барки, рядом с которыми расположилась группа отдыхающих от тяжёлого труда бурлаков.
Жоаким Вайреда-и-Вила — каталонский художник-пейзажист, мастер реалистической живописи.
«Родина» — пейзаж русского художника Николая Дубовского (1859—1918), оконченный в 1905 году. Принадлежит Омскому областному музею изобразительных искусств имени М. А. Врубеля. Размер — 165 × 275 см.
«Дочь Советской Киргизии» — картина советского художника Семёна Чуйкова. Является заключительным полотном цикла «Киргизская колхозная сюита» (1939—1948), по замыслу автора, отражающего изменения в жизни Советской Киргизии, произошедшие в 1930—1940-е годы. «Дочь Советской Киргизии», по мнению искусствоведов, играет центральную роль в этом цикле. Моделью для полотна стала киргизская девочка Айжамал Огобаева из села Орто-Сай. Её близкий родственник писал позже, что, когда Чуйков создавал свою картину, девочке было 13 или 14 лет. В советское время не было принято упоминать о модели для картины, девочка на полотне воспринималась обычно как аллегория «советского человека, идущего к светлой цели — к коммунизму» и «собирательный образ, поэтически воспевающий освобождённого Октябрьской революцией человека „малой“ народности нашей Родины».
«Пленэр» — картина испанского художника Рамона Касаса, написана в 1890 году и представляет собой живопись маслом на холсте размером 51×66 см. В настоящее время хранится в Национальном музее искусства Каталонии в Барселоне.
«Детвора́» — одна из наиболее известных картин народных художников СССР, действительных членов Академии художеств СССР Сергея и Алексея Ткачёвых, созданная в 1958—1960 годах. Она изображает пять босоногих девочек, облокотившихся на перила и расположившихся вдоль них цепочкой, на деревянных мостках, возвышающихся над гладью воды. Их лица скрыты тенью, так как они стоят против солнечного света. Позы и жесты девочек передают их мечтательность, настороженность и раздумье. Сцена освещается ярким летним солнцем: «Его лучи, осветив накалённое у горизонта добела небо, скользнули вдали по зелёному бережку озера, яркими против света отблесками легли на цветастые платьица, головки, косынки девочек, мостки, сине-серую с отражениями гладь воды».
«Весна́» — картина русского советского художника Аркадия Пластова. В работе над полотном ему помогал сын Николай, за год до этого окончивший Московский художественный институт имени В. И. Сурикова. Работа над картиной проходила летом и осенью 1954 года сначала на родине Аркадия Пластова — в деревне Прислониха Ульяновской области, а затем в Москве, в мастерской художника. Искусствоведы по-разному датируют возникновение замысла картины. Одни утверждают, что «Весна» была задумана художником в 1944 году, другие относят её замысел к 1930-м годам, когда был создан этюд, изображающий семью в деревенской бане.
«В тёплых краях» — картина российского художника-передвижника Николая Ярошенко, созданная в 1890 году в Кисловодске. Полотно находится в коллекции и постоянной экспозиции Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге. Полотно было передано в дар музею супругой художника вскоре после его смерти в 1898 году.
«Капу́стница» — картина русского, советского и американского художника Николая Фешина. В 1909 году она стала его дипломной работой на выпускном курсе Высшего художественного училища при Императорской академии художеств. Художник получил за неё золотую медаль. Кандидат искусствоведения Галина Тулузакова называла эту картину «самой значительной и гармоничной» многофигурной композицией художника. «Капустница» — одна из всего четырёх больших жанровых работ Николая Фешина. В настоящее время она входит в коллекцию и представлена в постоянной экспозиции Научно-исследовательского музея Российской академии художеств в Санкт-Петербурге.
Медиафайлы на Викискладе