Джованни ди Никола

Джованни ди Никола (также Джованни ди Никола да Пиза (итал. Giovanni di Nicola da Pisa); фигурирует в документах с 1326 по 1360-е годы) — итальянский художник.

Дата рождения художника не известна. Его имя впервые упоминается в 1326 году, когда Липпо Мемми подписал контракт с руководством Сиенской коммуны на создание образа св. Ансания (вероятно, для какого-то общественного здания). Джованни в документе обозначен как «Giovanni suo disciepolo da Pisa», т.е. «Джованни, его ученик из Пизы». Впрочем, не все эксперты уверены, что речь в этом документе идёт именно о Джованни ди Никола да Пиза, тем не менее, стиль его живописи, совершенно явно опирающийся на сиенские модели Симоне Мартини и его родственника Липпо Мемми, говорит в пользу такого предположения (хотя, с другой стороны, к тому моменту Симоне Мартини уже поработал в Пизе (1319), и Джованни мог ознакомиться с его манерой непосредственно).

32 года спустя, в июле и августе 1358 года, имя «Johannes Nicole pictor» появляется в списке членов Главного Совета Пизы. Это является свидетельством достаточно высокого положения в пизанском обществе, которое к тому моменту имел художник. Джованни ди Никола продолжал работать и в 1360-х годах. Точная дата его смерти не известна. Из сохранившихся документов можно заключить, что он скончался между 28 июля 1363 года, когда продиктовал нотариусу своё завещание, и декабрём 1365 года, когда Франческо ди Нери приобрёл участок земли, ранее принадлежавший художнику.

Историкам искусства известны только три произведения, имеющие подписи Джованни ди Никола, из которых сегодня доступно только одно - полиптих «Мадонна с младенцем и святыми» (имеет подпись «Johanes Niccole me pinxit» и дату «A.D.MCCC[.]»; ранее находился в ц. св. Марты, ныне в Музее Сан Маттео, Пиза). Следы двух других подписанных работ – «Иоанн Креститель» (1340г, ранее был в храме Сан Пьетро ин Винкулис) и полиптих «Мадонна с младенцем и святыми» (ранее хранился в коллекции Ринуччини, Рим), сегодня утеряны.

Основным источником для определения стилистически близких работ остаётся полиптих из Музея Сан Маттео, датированный 1350 годом. Вокруг него исследователи собрали ряд неподписанных работ, которые ныне приписываются Джованни ди Никола с большим или меньшим успехом. Для них характерна тщательность отделки, покрытые золотыми узорами нимбы святых, подчёркнутое внимание к одежде женских персонажей. Если не считать годы ученичества в сиенской бригаде Липпо Мемми, то, по всей вероятности, географически творческая деятельность Джованни ограничивалась одной Пизой. Два произведения, которые ему приписывают за пределами этого города – «Мадонна дель Латте» (Палермо, Галерея Сицилии) и полиптих из Национальной галереи Умбрии, Перуджа, не выходят за рамки существовавшей в конце XIV и начале XV века практики пизанских художников посылать свои произведения в другие города.

При столь малом числе свидетельств о жизни и творчестве мастера выстроить его произведения в хронологическую цепь с целью определения его творческой эволюции – задача крайне сложная. Например, приписанная ему «Мадонна с младенцем» из Музея искусства Колледжа Уильямса, Уильямстаун, по мнению одних экспертов принадлежит к его раннему периоду, по мнению других – к позднему. Каталог произведений Джованни ди Никола состоит в основном из изображений «Мадонны с младенцем» и разных святых, которые представляют собой детали когда-то разобранных полиптихов, украшавших в своё время алтари итальянских церквей, установить названия которых сегодня невозможно. Поэтому датировка его работ носит достаточно условный характер.

К раннему и среднему периоду исследователи относят «Мадонну с младенцем и святыми» из Музея Сан Маттео, Пиза; «Благовещение» из Музея Семинарии, Пиза; «Мадонну с младенцем» Сан Маттео, Пиза; фрески с «Историей Богородицы», ныне снятые со стены и перенесённые на контрфасад пизанской церкви Св. Мартина. Для этого периода в творчестве Джованни характерна цветовая гамма, сближающая его работы с произведениями Франческо Траини, и манера изображения персонажей, которая далее будет продолжена художниками более молодого поколения – Неруччо Федериги, Джетто (Гетто) ди Якопо и Чекко ди Пьетро.

Поздний период художника для исследователей представляет проблему, т.к. ни одного подписанного произведения 1350-60х годов не сохранилось. К этому периоду относят «Полиптих» из коллекции Чини, Венеция, который приписывается так наз. «Франческо из Пизы» (скорее всего, автор – Франческо ди Нери да Вольтерра и атрибуция ошибочна), и анонимные работы, которые по стилистическим признакам ранее приписывались двум безымянным мастерам – так наз. «Мастеру Попильо» (Maestro della Popiglio; «Мадонна с младенцем» из Музея изящных искусств в Анжере; «Полиптих» из Национальной галереи Умбрии, Перуджа) и «Мастеру Милосердия» (Maestro della Carita; «Мадонна с младенцем, св. Франциском и св. Кларой» из Музея Сан Маттео, Пиза и др. произведения).

• 
  Неизв. святая. Панель полиптиха из Перуджи, 1350-60, Национальная галерея Умбрии
• 
  Иоанн Креститель. Панель полиптиха из Перуджи, 1350-60, Национальная галерея Умбрии
• 
  Мадонна с младенцем. Панель полиптиха из Перуджи, 1350-60, Национальная галерея Умбрии
• 
  Св. Лаврентий. Панель полиптиха из Перуджи, 1350-60, Национальная галерея Умбрии
• 
  Неизв. святой. Панель полиптиха из Перуджи, 1350-60, Национальная галерея Умбрии
• 
  Св. Антоний-аббат. Панель от неизвестного полиптиха. ок. 1350г, Национальная Галерея, Лондон

• R. Van Marle, The development of the Italian schools of painting, V, The Hague 1925, pp. 228–234;
• M. Salmi, Per la storia della pittura a Pistoia ed a Pisa, in Rivista d'arte, XIII (1931), p. 476;
• P. Bacci, Fonti e commenti per la storia dell'arte senese, Siena 1944, pp. 149 s.; C. Vigni, Pittura pisana del Due e del Trecento, Palermo 1950, pp. 82–85;
• F. Zeri, An exhibition of Mediterranean primitives, in The Burlington Magazine, XCIV (1952), p. 321;
• R. Longhi, Frammento siciliano, in Paragone, IV (1953), 47, p. 7;
• E. Carli, Pittura pisana del Trecento, II, La seconda metà del secolo, Milano 1961, pp. 37–45;
• C. Vigni, Dipinti toscani in Sicilia, in Scritti di storia dell'arte in onore di M. Salmi, II, Roma 1962, pp. 61–73;
• L. Bertolini Campetti, in Mostra del restauro. X Settimana dei musei (catal.), Pisa 1967, pp. 18–24;
• M. Boskovits, Un'apertura per Francesco Neri da Volterra, in Antichità viva, VI (1967), pp. 8, 10;
• E. Carli, Una Madonna inedita di G. di N. da Pisa, in Mitteilungen des Kunsthistorichen Institutes in Florenz, XVII (1973), pp. 223–228;
• L. Bellosi, Buffalmacco e il Trionfo della Morte, Torino 1974, pp. 105, 107; E. Carli, Il Museo di Pisa, Pisa 1974, pp. 75–78;
• E. Skaug, The St. Antony abbot attributed to Bartolo di Fredi in the National Gallery, in Acta ad archeologiam et artium historiam pertinentia, VI (1975), pp. 141–150;
• A. Caleca, in La pittura in Italia. Il Duecento ed il Trecento, Milano 1986, pp. 580 s.;
• F. Zeri, La collezione Federico Mason Perkins, Torino 1988, pp. 76–79;
• L. Bellosi, Sur Francesco Traini, in Revue de l'art, 1991, n. 92, p. 18;
• M. Fanucci Lovitch, Artisti attivi a Pisa fra XIII e XVIII secolo, Pisa 1991, pp. 118, 147;
• E. Moench, Les primitifs italiens du Musée des beaux-arts de Strasbourg, Strasbourg 1993, pp. 76 s.;
• A. Labriola, in Dipinti, sculture e ceramiche della Galleria nazionale dell'Umbria. Studi e restauri, a cura di C. Bon Valsassina - V. Garibaldi, Firenze 1994, pp. 161 s.;
• E. Carli, La pittura a Pisa dalle origini alla bella maniera, Pisa 1994, pp. 93–95;
• A. De Marchi, Pittori gotici a Lucca: indizi di un'identità complessa, Lucca 1998, pp. 403 s., 423;
• F. Paliaga - S. Renzoni, Chiese di Pisa, Pisa 1999, pp. 161, 163, 183;
• M. Burresi, L. Carletti, C. Giometti. I Pittori dell’Oro. Alla scoperta della pittura a Pisa nel Medioevo. Pacini Editore, Pisa, 2002, pp. 58–60, 101-102.