Ва́за — в истории материальной культуры ваза — традиционная форма ёмкости для жидкостей: воды, вина, масла. Однако в отличие от утилитарно-конструктивного понятия ёмкости в истории декоративно-прикладного искусства вазами называют сосуды, имеющие не только утилитарную (практическую) ценность, но и эстетические, а также, в отдельных случаях, художественные свойства. Декоративная ваза в архитектуре называется вазоном. В этом отношении показательно происхождение итальянской фамилии «Вазари». Знаменитый историограф эпохи итальянского Возрождения Джорджо Вазари был сыном гончара; он, как и многие другие итальянские мастера, вышел из ремесленной среды и стал живописцем и архитектором.
Меа́ндр — распространённый тип ортогонального орнамента. Известен со времён палеолита. В античном искусстве — мотив геометрического орнамента, образуемый ломаной под прямым углом линией либо спиральными завитками.
Искусство Древней Греции — период в истории европейского искусства, охватывающий время примерно с 1050 года до н. э. до эпохи Римской империи. Характерно для Древней Греции, её колоний, части Скифии и эллинистического побережья Передней Азии.
Древнегреческая вазопись — декоративная роспись керамических сосудов, выполненная специальными красками с последующим обжигом. Охватывает период с догреческой минойской культуры и вплоть до эпохи эллинизма: с 2500-х годов до н. э. и включая последнее столетие, предшествовавшее появлению христианства.
Вазопись — разновидность декоративного искусства, орнаментальная или изобразительная роспись сосудов различного назначения, форм и материалов. Истоки этого искусства восходят к 4 тыс. до н. э., времени появления гончарного ремесла и изобретения гончарного круга. Расцвет этого искусства связан с культурой античности, поэтому термин «вазопись» чаще используют в узком, конкретно-историческом значении применительно к древнегреческой вазописи.
Лекиф — один из наиболее распространённых древнегреческих сосудов на низкой кольцевидной ножке с узким вытянутым туловом, длинной шейкой, конусообразным устьем и высокой ручкой. Такие сосуды изготавливали из керамики с начала VI в. до н. э. Ранние сосуды такого рода имели почти шарообразное тулово и широкий раструб устья. Позднее лекифы стали делать вытянутыми с овальными очертаниями.
Гнафия, гнафианские, гнацианские вазы — разновидность античных керамических изделий, которые изготавливали древнегреческие мастера на территории юго-восточной Италии в IV—III вв. до н. э. Название от приморского города Гнафия в восточной Апулии, где в середине XIX века были впервые обнаружены подобные изделия, хотя подобные изделия изготавливали не только в Италии, но и на «всём эллинистическом Востоке».
Ги́дрия (др.-греч. ὑδρείον, ὑδρία — водяной кувшин, сосуд, от — древнегреческий сосуд, кувшин для воды из керамики или бронзы.
Аскос, аск — древнегреческий плоский сосуд округлой формы с ручкой на носике. Аскосы изготавливались из глины и украшались фигурной росписью как вазы. Аскосы применялись для хранения масел и заправки масляных ламп. Существуют формы аскосов с двумя носиками.
Кама́рес — разновидность и стиль росписи древнегреческих керамических изделий средне-минойского, или раннедворцового, периода. Название дано по имени поселения Камарес на острове Крит, «на склоне горы Ида, в пещере близ которого были найдены наиболее яркие образцы среднеминойской керамики».
Чернофигу́рная ва́зопись — один из наиболее значимых стилей вазописи наряду с краснофигурной вазописью. Расцвет древнегреческой чернофигурной вазописи приходится на VII—IV века до н. э.
Краснофигурная вазопись — одна из наиболее известных техник древнегреческой вазописи. Она появилась приблизительно в 530 г. до н. э. в Афинах и просуществовала вплоть до конца IV в. до н. э. За несколько десятилетий краснофигурная вазопись вытеснила господствовавшую до этого чернофигурную вазопись. Своё название краснофигурная техника получила благодаря характерному соотношению цветов между фигурами и фоном, прямо противоположному чернофигурному: фон — чёрный, фигуры — красные. Главными центрами производства краснофигурной керамики, помимо Аттики, были гончарные мастерские Южной Италии. Краснофигурную технику восприняли многие регионы Древней Греции. Значимый вклад в её развитие внесли вазописцы Этрурии.
Ориентализирующий стиль, иначе протокоринфский стиль — художественный стиль в вазописи Древней Греции VII века до н. э.
Никосфен — известный древнегреческий гончар, мастерская которого работала с 545 по 510 гг. до н. э. в Афинах. Подпись Никосфена — «Никосфен сделал это» — одна из наиболее часто встречающихся подписей гончаров в античности: она обнаружена на 139 чернофигурных и 10 краснофигурных сосудах. Вазы из этой мастерской отличаются особым единством стиля расписного декора, которое предполагает, что исполнителями руководил один и тот же мастер.
Геометрический стиль — исторический стиль, характеризующий, главным образом, архаические стадии развития различных видов и разновидностей искусства. Как и многие другие категории теории формообразования, трактуется в широком, историко-культурном аспекте, и в узком, конкретно-историческом значении. В узком смысле этот термин употребляют для обозначения характерной абстрагирующей тенденции в древнегреческой вазописи конца «тёмных веков» около 900—700 гг. до н. э. Геометрический стиль постепенно вытеснял протогеометрический стиль. Главным центром его распространения были Афины. Постепенно геометрический стиль распространялся среди вазописцев многих торговых городов на островах Эгейского моря.
Технология изготовления и декорирования древнегреческой керамики всегда интересовала не только археологов, историков искусства, но и представителей точных наук.
Гончарство и фарфор в Корее — совокупность техник, приёмов и изделий из керамики и фарфора в Корее, которые прошли долгую историю развития в разные эпохи корейской истории.
Испано-мавританская керамика, также андалузская керамика испано-мавританские фаянсы — историко-региональная разновидность керамических изделий, производимых в XII—XIV веках в мусульманской Испании на территории Пиренейского полуострова. Называется испано-мавританской, а не испано-арабской в силу самобытности культуры мавров, проживавших в особых исторических условиях на территории современной Испании. Считается, что, испано-мавританская керамика сочетает в себе восточные и западноевропейские черты.
Дипилóн — ворота и район, расположенный у них, в северо-западной части древних Афин близ современной церкви Святой Троицы, выходившие из Керамика на скрещение дорог. От ворот начиналась Священная дорога в Элевсин. Представляли собой укрепление, состоящее из параллельных стен, образующих подобие коридора с двумя воротами между внешней и внутренней крепостными стенами. Если враг брал приступом первые ворота, то попадал в ловушку — замкнутое пространство между первыми и вторыми воротами. Наверху стен стояли лучники.
«Пралаковая» керамика — монохромная керамика, характерная для раннеэлладского (РЭ) II периода в Греции, которая в среднем неолите распространяется на Пелопоннесе, в Аттике, Беотии и на Эвбее. Сосуды изготовлены без помощи гончарного круга, то есть просто вылеплены из глины. Однако посуда этого вида более высокого качества: она лучше вылеплена, имеет более тонкие стенки, обжиг даёт твёрдый черепок ровного коричневого или кирпичного цвета. Некоторые из сосудов не уступают лучшим образцам современного дизайна. Большая часть сосудов лишена росписей. Поверхность частично или полностью покрыта блестящим ангобом, иногда тёмно-коричневым, иногда желтоватым. Распространение монохромной «пралаковой» керамики содействовало дальнейшему развитию системы росписи сосудов. Выполненный блестящим «пралаком» орнамент придавал вазам особую яркость и расцвеченность. В. С. Титов отмечает, что если орнамент наносили на фон, уже покрытый «пралаком», то узор получался чёрным; если же роспись клали на поверхность натуральной жёлтой или красной глины, то роспись выходила красноватой. Среди форм следует отметить так называемый соусник — овальная открытая ваза с сильно вытянутым, слегка изогнутым носиком и ручкой на «корме», предназначенная для наливания жидкостей, и так называемый аск — небольшой яйцевидный сосуд с коротким носиком-сливом на конце.
Деталь ритуальной сцены
Деталь росписи шейки вазы
