Изобрази́тельное иску́сство или изобрази́тельные иску́сства — класс пространственных искусств, объединяющий живопись, скульптуру, графику, монументальное искусство и фотоискусство. Критерием их объединения на семиотическом уровне классификации «служит объёмность, трёхмерность или плоскостность, двухмерность создаваемых с их помощью образов. Именно этот признак и определяет сложившееся уже в далёком прошлом различение двух основных видов изобразительного искусства — живописи и скульптуры». В отличие от неизобразительных видов пластических искусств, в основе изобразительных лежит, как правило, узнаваемый образ действительности.
Жи́вопись — наиболее популярный и прославленный в европейской культуре вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность. Основным выразительным средством живописи является цвет.
Жанр — обобщение произведений литературы, произведений изобразительного искусства, музыки, фильмов и других видов искусства в отдельные классы или категории по критерию наличия каких-либо определённых характеристик. «Общность художественных произведений, складывающаяся в процессе исторического развития искусства, на основе их самоопределения по предметному смыслу в результате взаимодействия гносеологической (познавательной) и аксиологической (оценочной) функций художественной деятельности». Такое предварительное определение не исчерпывает всех аспектов жанровой дифференциации произведений искусства. Сложность заключается в том, что понятие «жанр» находится как бы вне любых морфологических систем и, одновременно, относится к любым её компонентам и системообразующим связям.
Гиллис ван Ко́нинкслоо Третий, а также Эгидиюс Конинксло и Гиллис фан Конинкслоо; нидерл. Gillis van Coninxloo; 24 января 1544, Антверпен — 4 января 1607, Амстердам) — фламандский живописец-пейзажист. Последние двадцать лет своей жизни он провел сначала в Германии, а затем в Голландской Республике. Сыграл важную роль в развитии голландского пейзажа на рубеже XVI—XVII веков.
Франс Снейдерс, Франс Снайдерс — южно-нидерландский (фламандский) живописец, мастер натюрмортов и анималистических картин в стиле своеобразного фламандского барокко. Снейдерс изображал животных, сцены охоты, рыночные сцены и натюрморты из битой дичи. Он был одним из первых анималистов, и ему приписывают создание широкого спектра новых сюжетов и тем в этом жанре живописи. Он регулярно сотрудничал с ведущими художниками Антверпена, такими как Питер Пауль Рубенс, Антонис Ван Дейк и Якоб Йорданс.
Акваре́ль — техника изображения и разновидность изобразительного искусства, занимающая переходное положение между живописью и графикой, совмещая их особенности. Художник-акварелист при работе прозрачными акварельными красками учитывает тон, как правило белый, активно отражающий свет, и фактуру основы не только в качестве материала, но и в качестве одного из изобразительных средств. Значение отражающей поверхности сохраняется в акварели даже при смешанной технике. Поэтому на художественных выставках классическую акварель экспонируют в разделе графики.
Бата́льный жанр — жанр изобразительного искусства, посвящённый темам войны и военной жизни. Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных, морских сражений и военных походов. Художник стремится запечатлеть особо важный или характерный момент битвы, показать героику войны, а часто и раскрыть исторический смысл военных событий, что сближает батальный жанр с историческим. А сцены военного быта зачастую связывают его с бытовым жанром.
Гирля́нда — декоративный мотив в виде сплетённых цветов, ветвей, стеблей с листьями, плодов, иногда в соединении с лентами — бандельверками, бантами, маскаронами, букраниями. В отличие от венка или ожерелья гирлянда является элементом орнаментального ряда и поэтому часто включается в композиции различных обрамлений, бордюров, кантов.
Пи́тер Бре́йгель (Мла́дший) — южно-нидерландский (фламандский) живописец, представитель большой семьи художников Брейгелей, старший сын Питера Брейгеля Старшего «Мужицкого» и старший брат Яна Брейгеля Старшего. Питер стал известен как «Адский Брейгель», а Ян — как «Бархатный» (Fluwelen). Питер Брейгель Младший — мастер пейзажа и картин бытового жанра, но в основном он копировал произведения отца.
Ян Бре́йгель Бархатный — южнонидерландский (фламандский) рисовальщик и живописец. Сын Питера Брейгеля Старшего «Мужицкого», младший брат Питера Брейгеля Младшего. Близкий друг и сотрудник Питера Пауля Рубенса. Он изобрёл новые жанровые разновидности картин — пейзажей и натюрмортов — такие как «картины с цветочными гирляндами», «райские пейзажи» и изображения картинных галерей в первой четверти XVII века.
Северное Возрождение — переломная эпоха в развитии культуры стран Северной Европы: Нидерландов, Германии, или более обобщённо, — Европы за пределами Италии, к «северу от Альп». Северное Возрождение тесно связано с общим культурным феноменом эпохи Возрождения, прежде всего с итальянским Возрождением, однако имеет ряд характерных отличий. Основное отличие заключается в том, что если в Италии идейными основаниями нового мышления являлись борьба за свободу творческой личности, гуманизм и антропоцентризм, а также возросший интерес к античности, при непосредственном участии католической церкви, то в северных странах условия были иными: распространение идей пантеизма и назревание Реформации. Иногда это различие сужают до формулы: в Италии в центре мира был человек, а в Германии — природа. Отсюда появление новых жанров в искусстве: вместо алтарных картин и статуй, предназначенных для католических храмов — светский портрет, бытовой жанр, натюрморт и пейзаж, сельский, городской, архитектурный; к примеру, в живописи малых голландцев или пейзажи художников дунайской школы.
Давид Те́нирс, в историографии называемый Второй либо Младший — один из наиболее значимых фламандских живописцев и гравёров эпохи «Золотого века Нидерландов». Член большой семьи фламандских художников. Сын Давида Тенирса Старшего (1582—1649). Он был разносторонним художником и новатором во многих жанрах живописи, таких как историческая картина, бытовой жанр, пейзаж, портрет и натюрморт. Он также работал рисовальщиком и гравёром, миниатюристом, иллюстратором, декоратором, куратором и хранителем придворных художественных коллекций. Выполнял картоны для шпалер. Особенно известен разработкой крестьянского жанра, трактирных сцен, шутливых «сенжери», «картин-кунсткамер» и изображениями интерьеров с алхимиками и врачами.
Мари́на — жанровая разновидность изобразительного искусства, в котором предметом изображения являются морские виды, а также сцены морских сражений, штормов, кораблекрушений или иных событий, происходящих на море. Является разновидностью пейзажного жанра.
Стаффа́ж — «второстепенные элементы композиции, создающие фон, окружение, среду для основных фигур и подчёркивающие их значение, обогащающие сюжет дополнительными нюансами, сценами, эпизодами».
Бытовой жанр (фр. genre, — жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение сцен повседневной, частной и общественной жизни, обычно современной художнику. Бытовой жанр, согласно академическому определению, — «один из традиционных жанров изобразительного искусства, определяемый кругом тем и сюжетов из повседневной и общественной жизни человека».
Истори́ческая жи́вопись — жанр живописи, формировавшийся в эпоху Возрождения, но окончательно сложившийся в западноевропейском искусстве в постренессансную эпоху, в XVII—XIX веках. Правильное название: исторический жанр. Предметом исторического жанра является изображение «исторических деятелей и событий, общественно значимых явлений в истории человечества». Исторический жанр «обращён в основном к прошлому», но он «включает также изображение недавних событий, историческое значение которых осознано современниками».
Бамбоччанти — группа художников, работавших в XVII веке в Риме. Сформировалась вокруг нидерландского художника Питера ван Лара и получила название по его прозвищу — Il Bamboccio. Соответствующее название — бамбоччаты — получил и разрабатывавшийся ими «низкий» жанр живописи, то есть картины с изображением сценок из обыденной жизни: «бродяг, резвящихся детей, странствующих актёров, крестьян и нищих, решённых с юмором и некоторой долей сентиментальности».
Ма́лые голла́ндцы — условное название голландских художников XVII века, писавших небольшие, тщательно отделанные картины. Хотя они не представляли собой единой школы, их произведениям свойственны некоторые общие черты: отточенность техники, ясность композиции, тонкая нюансировка деталей.
Иван Андреевич Пелевин (1840—1917) — русский художник и мозаист, академик Императорской Академии художеств.
Изображения предметов неодушевлённой природы встречаются в искусстве со времён античности. В последующие века элементы натюрморта существовали внутри других жанров картин на мифологические, религиозные и исторические сюжеты. Однако только в постренессансную эпоху и прежде всего в Голландии XVII века натюрморт стали выделять в отдельный жанр изобразительного искусства.
Джозеф Райт «Кузница изнутри» (1773), Эрмитаж
Фредерик Дэниэл Гарди Cottage Fireside (1850)
Antonio Rotta, Il caso senza speranza (1871)
Василий Перов «Охотники на привале» (1871)
С. И. Грибков «Водовоз» (1873)![Ян Экенис[норв.] «Стирка в ледяной воде» (1891)](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/Jahn_Ekenaes_Women_doing_laundry_1891.jpg/120px-Jahn_Ekenaes_Women_doing_laundry_1891.jpg)
Ян Экенис[норв.] «Стирка в ледяной воде» (1891)
