Жуков, Дмитрий Александрович (скульптор)

Перейти к навигацииПерейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Жуков; Жуков, Дмитрий; Жуков, Дмитрий Александрович.
Дмитрий Александрович Жуков
Дата рождения15 января 1972(1972-01-15)[1] (52 года)
Место рождения
Страна
Род деятельностискульптор, художник инсталяций
ЖанрСкульптура, инсталляция
УчёбаСанкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия
Сайтzhukov-sculpture.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Дмитрий Александрович Жуков (род. 15 января 1972 года, Азов, Ростовская область, СССР) — российский скульптор, известный монументальными работами из металла, выполненными в технике ковки. Член Союза художников России[2][3][4].

Биография

Дмитрий Жуков родился в Азове в 1972 году, но его творческая карьера состоялась в Санкт-Петербурге. В начале 2000-х годов он поступил на кафедру художественной обработки металла Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии, с 2003 года участвовал в выставках Союза художников России. На следующий год после защиты диплома, в 2007 году Жуков получил правительственный грант «Муза Петербурга» и в 2008 году провёл первую персональную выставку в галерее ART re.FLEX, которая была тепло принята критиками, а на следующий год вступил в Союз художников. В 2006—2008 годах он также занимался преподавательской работой на кафедре рисунка своей альма-матер[2][4][5].

Жуков живёт и работает в экологическом поселении Нево-Эковиль, расположенном в 20 километрах от города Сортавала и формально являющемся частью посёлка Реускула[6].

Творчество

Рассказывая о своём творчестве в интервью журналу «Мир Металла», Жуков отмечал, что нашёл свой стиль, избрав «пластику полосы» — создание произведений из формованной полосами дамасской стали и выколотку, глубокое травление и воронение. В рецензии на первую персональную выставку скульптора, озаглавленной «Полосатое пространство», сотрудник отдела скульптуры Государственного Русского музея Сергей Павлов отметил переход Жукова от знаковости в работах 2005—2007 года (исследований тем магии, мифов и легенд) к более абстрактным формам в последующих произведениях[7][8].

Я долгое время варил дамасскую сталь. От нас требовалось, чтобы на поверхности не оставалось ни трещинки. Но мне неровности и трещинки всегда очень нравились.Дмитрий Жуков о своём художественном методе[9]

«Чёрная нимфа». Сталь, ковка. 2008 год.
«Возвращение Афродиты». Сталь, ковка, 106 х 60 см. 2006 год.

Помимо персональной выставки скульптора в 2008 году галерея ART re.FLEX представила его совместный с художником Андреем Горбуновым проект «ДНК», в рамках которого Жуков представил серию «Фазы разархивации ДНК» — творческое осмысление процессов естественной мутации и генетической модификации. По словам самого скульптора, «выращивая» произведения из полос металла, он старался передать процесс создания из неких символов и кодов живой материи, не всегда понятной стороннему наблюдателю[7][10].

Скульптуры «Эра» и «Арта» перед музеем «Эрарта» в Санкт-Петербурге. Сталь, ковка. 2009 год.

К открытию музея современного искусства «Эрарта» Жуков создал 2 пятиметровые фигуры, которые получили имена «Эра» и «Арта» и были установлены на стилобате здания музея. Аллегорические скульптуры, в которых художественный критик Михаил Золотоносов увидел отсылку к Нике Самофракийской, были призваны символизировать наступление эры искусства. Перед крыльцом музея были размещены ещё две абстрактных объекта Жукова[11][12][13].

«Телец». Сталь, ковка. 2014 год.

В конце 2014 года Жуков представил в ART re.FLEX выставочный проект «Для внутреннего использования», намеренно лишённый сопроводительного кураторского текста, который мог бы помешать внутреннему восприятию зрителя. Входящий в него выставочный объект «Без названия» впоследствии участвовал во многочисленных групповых выставках, включая фестиваль NordArt[нем.] в немецком Бюдельсдорфе. В августе 2015 года Жуков в числе 10 художников-новаторов принял участие в специальном проекте 6-й Московской биеннале современного искусства «Паноптикум» с новой серией «Русские кружева» — исследованием семантики архаических языческих символов, результатом которого стали фундаментальные объекты, созданные из колючей проволоки. В 2016 году «Без названия» и «Русские кружева» были представлены на выставке Steambaroque в большом выставочном зале Конюшенного корпуса ЦПКиО имени Кирова[3][5][14][14][15]. Летом 2016 стало известно, что скульптуры серии «Русские кружева» станут частью парка русской скульптуры при отеле «Шато Гютч» в Люцерне, которым владеет Александр Лебедев[16].

Для фестиваля «Архстояние — 2016», который традиционно состоялся в арт-парке Никола-Ленивец в Калужской области, Жуков выполнил скульптуру «Личная вселенная № 5» — полуторатонный металлический «кокон», рассчитанный на 2 человек, раскрывающий обозначенную кураторами фестиваля тему убежища. Работа над проектом велась на протяжении 6 месяцев в мастерской Жукова в Карелии. Для создания многослойного, завязанного в узел произведения элементы конструкции сперва соединялись методом диффузионной сварки, затем накалялись до 1200 °C, ковались и расслаивались различными инструментами[9][17][18].

Одна из работ проекта «Steambaroque / Парящее барокко» в 2016 году вошла в собрание современного искусства Русского музея и была размещена во внутреннем дворе Мраморного дворца[19].

Основные выставки и экспозиции

«Без названия». Сталь, ковка. 2014 год.
«Русские кружева». Колючая проволока. 2015 год.

Работы в собраниях

Работы Жукова представлены в собраниях Государственного Русского музея, музея современного искусства «Эрарта», на территории фестиваля «Архстояние» в арт-парке Никола-Ленивец. Скульптуры также приобретали частные коллекционеры из России, Германии, Аргентины, Швейцарии и Соединённых Штатов[14][16].

Примечания

  1. ↑ Dmitry Zhukov // https://artsandculture.google.com/entity/wd/g11c6dxggvl
  2. ↑ 1 2 Биография Дмитрий Жукова на сайте музея современного искусства «Эрарта». Дата обращения: 30 января 2017. Архивировано 15 июля 2019 года.
  3. ↑ 1 2 3 Спецпроект «Паноптикум» на биеннале объединит 11 художников-новаторов. Журнал «Эксперт» (28 августа 2015). Дата обращения: 30 января 2017. Архивировано 12 сентября 2016 года.
  4. ↑ 1 2 Биография Дмитрий Жукова на сайте галереи ART re.FLEX. Дата обращения: 30 января 2017. Архивировано 10 декабря 2017 года.
  5. ↑ 1 2 Выставка художника Дмитрия Жукова «Для внутреннего использования». KudaGo.ru (16 декабря 2013). Дата обращения: 30 января 2017.
  6. ↑ Татьяна Чеснокова. Делать бы гвозди из этих людей… Росбалт (30 августа 2012). Дата обращения: 30 января 2017. Архивировано 1 сентября 2012 года.
  7. ↑ 1 2 Лесникова А. В. Арт-объекты Дмитрия Жукова // Мир Металла : Журнал. — 2010. — Вып. 47. — С. 88-91. Архивировано 3 марта 2012 года.
  8. ↑ Сергей Павлов. Полосатое пространство. отдел скульптуры, Русский музей (2008). Дата обращения: 30 января 2017. (недоступная ссылка)
  9. ↑ 1 2 3 Алла Павликова. Игра в прятки. Archi.ru (29 июля 2016). Дата обращения: 30 января 2017. Архивировано 6 января 2017 года.
  10. ↑ Сергей Павлов. ДНК. отдел скульптуры, Русский музей (2008). Дата обращения: 30 января 2017. Архивировано 10 декабря 2017 года.
  11. ↑ 1 2 Михаил Золотоносов. Какие памятники установили в Петербурге в 2010 году? 812'Online (1 октября 2010). Дата обращения: 30 января 2017. Архивировано 14 июля 2014 года.
  12. ↑ Павел Маркайтис. Победы эры арта // Образ жизни в работах из коллекции. — ЗАО «Мастер» по заказу Музея и галерей современного искусства «Эрарта», 2010. Архивировано 9 августа 2020 года.
  13. ↑ Андрей Сошников. Рейтинг лучших и худших памятников Петербурга: «китч» и «убийство» там, где раньше росла капуста. Мой район (20 февраля 2013). Дата обращения: 30 января 2017. Архивировано 11 сентября 2017 года.
  14. ↑ 1 2 3 4 «Steambaroque/ Парящее барокко». Живопись. Художественный металл. Museum.ru. Дата обращения: 30 января 2017. Архивировано 3 мая 2017 года.
  15. ↑ Владимир Гридин. «Паноптикум» современного искусства. Buro 24/7 (28 августа 2015). Дата обращения: 30 января 2017. Архивировано 3 октября 2015 года.
  16. ↑ 1 2 Скульптуры современных русских художников установят в Швейцарии. Artinvestment.ru (31 мая 2016). Дата обращения: 30 января 2017. Архивировано 17 апреля 2021 года.
  17. ↑ Анастасия Китель. Архстояние 2016: убежище. The Art Newspaper Russia (18 июля 2016). Дата обращения: 30 января 2017. Архивировано 3 февраля 2017 года.
  18. ↑ Не утратить рай. Archplatforma.ru (4 августа 2016). Дата обращения: 30 января 2017. Архивировано 12 ноября 2016 года.
  19. ↑ Дарья Евсеева. Петербургская метафизика // Еженедельник «Утро Петербурга». — 2016. — № 1082. — С. 8—9.

Ссылки