Журден, Франсис

Перейти к навигацииПерейти к поиску
Франсис Журден
фр. Francis Jourdain
Дата рождения2 ноября 1876(1876-11-02)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти31 декабря 1958(1958-12-31)[2][3][…] (82 года)
Место смерти
Страна
Род деятельностихудожник, архитектор, художник-график, дизайнер
Учёба
АвтографИзображение автографа
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Журден.

Франсис Журден (фр. Francis Jourdain; 2 ноября 1876, Париж — 31 декабря 1958, Париж) — французский художник декоративно-прикладного искусства, мастер-керамист, рисовальщик, проектировщик интерьера и мебели, функционалист, писатель, левый политический активист, приверженец анархизма и социализма. Сын архитектора Франца Журдена.

Биография

Франсис Журден родился 2 ноября 1876 года, в семье Франца Журдена [6], основателя и первого президента «Осеннего салона», объединения деятелей искусства (1903) и «Общества обновления Парижа» (Société du Nouveau Paris), группы, которая продвигала модернизацию города Парижа.

Франсис многое почерпнул из отношений своих родителей с влиятельными представителями интеллектуальной жизни Парижа того времени: Эмилем Золя, Альфонсом Доде и художниками (круг Александра Шарпантье). Впоследствии он говорил об обществе, в котором вырос, что в нём доминировали люди, которые были очень самоуверенны и склонны с лёгкостью занимать определённую точку зрения. Хотя его члены делали вид, что выступают за свободу и сострадание, по его мнению, это общество было испорчено предрассудками, ксенофобией и крайними эмоциями. Его отец был типичным представителем этого круга[7].

Отношения его отца с художественными кругами также позволили Франсису Журдену познакомиться с Клодом Моне и своим первым учителем Эженом Каррьером, от которого он унаследовал идею «честности искусств и ремёсел». Он ассистировал Альберту Бенару, создавшему его портрет в 1892 году[8]. Он восхищался художниками группы «наби»: Пьером Боннаром, Альбером Андре и Эдуаром Вюйаром, а также фовистами: Анри Матиссом и Альбером Марке. В 1893 году он встретил Вюйара и стал другом Анри де Тулуз-Лотрека, который познакомил его с анархистами.

С 1891 по 1899 год Франсис Журден сблизился с «Группой шести» (Groupe des Six), в которую входили Александр Шарпантье, Жан Дам, Шарль Плюме, Анри Нок, Феликс Обер и Тони Сельмерсхайм. Художники задумали, следуя «правде материала», сделать «единственными украшениями» пропорции, контраст форм и цвета. Они также пытались согласовать социальные идеи Уильяма Морриса и рационализм Виолле-ле-Дюка, отказавшись при этом от их средневековых идеалов ради достижения простоты «полезного искусства», на которую уже претендовал Пьер-Жозеф Прудон, первый назвавший себя анархистом. «Группа шести» приветствовала архитектуру Огюста Перре, уже планировавшего для Всемирной выставки 1900 года в Париже «Современное фойе», в котором должны были использоваться самые последние технологии с чрезвычайно рациональной конструкцией исключительно из бетона[9].

Но единственным крупным достижением этой группы остаётся внутреннее оформление и элементы декора виллы Луи Мажореля в Нанси (1898; архитектор Анри Соваж), в котором участвовал Франсис Журден и которое полностью соответствует эстетике искусства модерна 1901—1902 годов[9]. Одно из декоративных панно виллы работы Журдена демонстрировалось на Всемирной выставке 1900 года в Париже[10].

Творчество

Журден зарекомендовал себя как один из пионеров современного искусства, согласно теории Адольфа Лооса о «форме без орнамента», таким образом он оказался инициатором доктрины функционализма в начале 1900-х годов. Для Пьера Кьельберга он был «одним из самых передовых декораторов межвоенного периода, удивительно опередившим свое время»[11]. Он способствовал распространению нового декоративного искусства и инициировал с 1913 года производство полезной и простой мебели без украшений, предназначенной для массового производства по низкой цене. В 1912 году Журден открыл небольшую мебельную фабрику «Les Ateliers Modernes» и окончательно отказался от живописи и гравюры.

Галерея

  • Лебеди. 1897. Литография
    Лебеди. 1897. Литография
  • Интерьер виллы Л. Мажореля. Нанси. 1901—1902
    Интерьер виллы Л. Мажореля. Нанси. 1901—1902
  • Роспись вестибюля
    Роспись вестибюля
  • Дверь до двор
    Дверь до двор
  • Интерьер и мебель Столовой
    Интерьер и мебель Столовой
  • Фриз Столовой. Вилла Л. Мажореля. Нанси
    Фриз Столовой. Вилла Л. Мажореля. Нанси
  • Весна. Деталь декора Виллы Л. Мажореля. Нанси
    Весна. Деталь декора Виллы Л. Мажореля. Нанси
  • «Фреска с павлинами». Интерьер магазина «Самаритен». 1907. Архитектор Франц Журден
    «Фреска с павлинами». Интерьер магазина «Самаритен». 1907. Архитектор Франц Журден

В 1913 году Журден опубликовал первый перевод на французский статьи А. Лооса «Орнамент и преступление» (нем. Ornament und Verbrechen), в которой Лоос кратко, но выразительно изложил основные идеи пуризма, рационализма и функционализма в архитектуре.

Журден создавал модульную деревянную мебель для рабочего класса, в том числе встроенную, рекламируя её в социалистической газете «L’Humanité». К 1919 году он уже владел мебельным магазином «Chez Francis Jourdain» [6]. Работы Журдена постоянным экспонировались с 1913 по 1928 год в «Осеннем салоне» и «Обществе художников-декораторов» (фр. Societé des Artistes Décorateurs)[6].

Он публиковал множество статей о современном искусстве и эстетике, в которых он критиковал показную роскошь, характерную для современного французского искусства. Его собственные проекты были практичными, с простой конструкцией[6]. В 1920 году она начал сотрудничество с Ле Корбюзье в издательстве журнала «Новый дух» (L’esprit nouveau). Журнал выступал за стандартизацию и промышленное производство в качестве альтернативы индивидуальному дизайну, необходимыми для восстановления экономики в годы после разрушительной Первой мировой войны (1914—1918)[12].

На Международной выставке современных промышленных и декоративных искусств 1925 года (фр. Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes) «Комната физической культуры» Журдена, в отличие от других экспонатов, не отличалась роскошью. В ней были использованы гладкие деревянные панели на стенах и потолках, которые напоминали клёпаные листы металла[13]. С 1925 по 1930 год Франсис Журден работал с архитектором Робером Малле-Стивенсом (1886—1945). Интерьер, который он разработал для «интеллектуального работника», был представлен в 1937 году на «Международной выставке искусств и технологий современной жизни» в Париже (Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne)[6]. В 1928 году он спроектировал раздвижную мебель, которую можно перемещать на двух параллельных стержнях, прикрепленных к стене, и оригинальные устройства мебели, встроенной в стены и экономящей таким образом пространство комнат.

Успех его работ положил начало длинной череде обвинений, которые критики выдвинули против Современного движения: «Меня упрекали в том, что я суров, янсенист, протестант, немец, собиратель мыльниц, упаковщик, и социалистический производитель гробов». Однако он получил в награду поздравления от Шарля-Эдуара Жаннере (Ле Корбюзье) и иллюстрированную статью на первой полосе газеты Жана Жореса L’Humanité[14].

Разрыв между архитекторами Осеннего салона и архитекторами Салона художников-декораторов обострился во время организации Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства в 1925 году, даже если Франсис Журден и его друзья временно остались в стане Общество художников-декораторов, работая над павильоном «Посольство Франции», а не занимаясь внутри павильона «Новый дух» Ле Корбюзье. Однако в 1929 году разрыв стал действительным с созданием Союза современных художников (UAM) под председательством Робера Малле-Стивенса с Франсисом Журденом в руководящем комитете. Это обязательство также приняло политический оборот, поскольку наиболее радикальные члены UAM также присоединились к Коммунистической партии и зарегистрировались, как Франсис Журден или Шарлотта Перриан, в Ассоциации революционных писателей и художников (AEAR) в 1932 году вместе с Андре Жидом, Луи Арагоном и Полем Вайян-Кутюрье.

Политическая деятельность

Франсис Журден сотрудничал с анархистскими журналами «La Révolte», «L’Ennemi du people», «Le Libertaire» и «La Rue». Он выступал в защиту капитана Дрейфуса. В 1904 году участвовал в Амстердамском антимилитаристском конгрессе, во время которого была создана Международная антимилитаристская ассоциация. В 1912 году вместе с группой бывших анархистов из газеты «La Guerre sociale» вступил в Социалистическую партию (СФИО)[15].

В 1939 году Франсис Журден окончательно прекратил свою деятельность в качестве декоратора, тем более что во время оккупации его собиралось преследовать гестапо. Скрывшись в 1941 году, он присоединился к Национальному фронту борьбы за свободу и независимость Франции вместе с Пьером Вийоном, Анри Валлоном и Фредериком Жолио-Кюри. Он вступил во Французскую коммунистическую партию 4 октября 1944 года[16].

Журден был генеральным секретарем Всемирного комитета против войны и фашизма. На печатном бланке комитета Анри Барбюс значился как его основатель, Ромен Роллан — как почётный президент. В состав совета входили Поль Ланжевен, Жан Лонге и Андре Мальро из Франции, сэр Норман Эйнджелл из Великобритании, Генрих Манн из Германии, Гарри Ф. Уорд, Шервуд Андерсон и Джон дос Пассос из США и А. А. Маклеод из Канады. Франсис Журден пригласил профессора Джона Холдейна для участия в крупной Международной конференции в защиту мира и человечества, которая должна была состояться в Париже 13-14 мая 1939 года. Холдейн выразил свою поддержку, но отклонил приглашение[17].

Журден много писал об искусстве в период после Второй мировой войны (1939—1945)[18]. В конце жизни Журден выполнял обязанности президента организации «Народная помощь Франции» (фр. Secours populaire français). Он умер в Париже 31 декабря 1958 года в возрасте 82 лет. Покоится на кладбище Монпарнас [6].

Основные публикации

  • Официальное искусство от Жюля Греви до Альбера Лебрена (L’Art officiel de Jules Grévy à Albert Lebrun). 1949
  • Воспоминания (Souvenirs). 1951
  • Без угрызений совести и обиды разбросаны воспоминания старика, родившегося в 1876 (Sans remords ni rancune, souvenirs épars d’un vieil homme né en 1876). 1953

Примечания

  1. ↑ Francis Jourdain (нидерл.)
  2. ↑ 1 2 Francis Jourdain (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Francis Jourdain // RKDartists (нидерл.)
  4. ↑ RKDartists (нидерл.)
  5. ↑ 1 2 Union List of Artist Names (англ.) — 2018.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Campbell, 2006, p. 532.
  7. ↑ Clausen, 1987, p. 184.
  8. ↑ Exposition Albert Besnard. Modernités de la Belle Époque d’octobre 2016 à janvier 2017. Сatalogue. — Paris: Petit Palais, 2016
  9. ↑ 1 2 Francis Jourdain. Continuité de l’architecture // L’Architecture d’Aujourd’hui, № 2, mai-juin 1945
  10. ↑ Clausen, 1987, p. 168.
  11. ↑ Kjelberg Р. Art déco. — Éditions de l’Amateur, 3e éd., 2004. — Р. 133
  12. ↑ Raizman, 2003, p. 163.
  13. ↑ Raizman, 2003, p. 156.
  14. ↑ Arlette Barré-Despond et Suzanne Tise. Jourdain. — Éditions du Regard, 1988. — Р. 259
  15. ↑ Davranche G. Trop jeunes pour mourir: ouvriers et révolutionnaires face à la guerre: 1909—1914. — Montreuil et Paris: L’Insomniaque et Libertalia, impr. 2016, dl 2016, 558 p. — ISBN 978-2-918059-82-0, 2-918059-82-X et 2-918059-54-4, OCLC 951904684. — Р. 279 [archive] [1] Архивная копия от 18 апреля 2023 на Wayback Machine
  16. ↑ Notice biographique [archive] par Anysia L’Hôtellier, maitron-en-ligne.univ-paris1.fr. [2] Архивная копия от 18 апреля 2023 на Wayback Machine
  17. ↑ Jourdain&Haldane.
  18. ↑ Doran, 2001, p. 80.

Источники

  • Campbell, Gordon. The Grove Encyclopedia of Decorative Arts (англ.). — Oxford University Press, 2006. — ISBN 978-0-19-518948-3.
  • Clausen, Meredith L. Décoration & Le Rationalisme Architecturaux a L'Exposition Universelle (фр.). — Brill Archive, 1987. — ISBN 90-04-07879-7.
  • Doran, P. Michael. Conversations with Cézanne. — University of California Press, 2001. — ISBN 978-0-520-22519-0.
  • Jourdain, Francis; Haldane, J.B.S. Letters between the World Committee Against War and Fascism and J B S Haldane. University College London (1939). Дата обращения: 25 августа 2020. Архивировано из оригинала 9 марта 2015 года.
  • Raizman, David. History of Modern Design: Graphics and Products Since the Industrial Revolution (англ.). — Laurence King Publishing[англ.], 2003. — ISBN 978-1-85669-348-6.