Звуковой коллаж

В музыке монтаж (буквально «соединение воедино») или звуковой коллаж («склеивание») — это техника, при которой новые фирменные звуковые объекты или композиции, включая песни, создаются из коллажа, также известного как монтаж. Часто это делается с помощью семплирования, в то время как некоторые воспроизводимые звуковые коллажи были созданы путём склеивания секторов разных виниловых пластинок. В любом случае, это может быть достигнуто за счёт использования предыдущих звукозаписей или музыкальных партитур. Как и его визуальный родственник, коллажная работа может иметь совершенно иной эффект, чем у составных частей, даже если исходные части полностью узнаваемы или взяты только из одного источника.

Происхождение звукового коллажа можно проследить до произведений Бибера «Баталия» (1673 г.) и «Дон Жуан» Моцарта (1789 г.), и некоторые критики описали некоторые отрывки из симфоний Малера как коллаж, но первые полностью разработанные коллажи встречаются в нескольких произведениях Чарльза Айвза, чья пьеса «Central Park in the Dark», написанная в 1906 году, создаёт ощущение прогулки по городу, накладывая друг на друга несколько отдельных мелодий и цитат. Таким образом, использование коллажа в музыке фактически предшествовало его использованию в живописи такими художниками, как Пикассо и Брак, которым обычно приписывают создание первых картин-коллажей примерно в 1912 году.

Более ранние традиционные формы и процедуры, такие как кводлибет, попурри, центонизация, отличаются от коллажей тем, что различные элементы в них идеально сочетаются друг с другом, тогда как в коллаже столкновения тональности, тембра, текстуры, метра, темпа или другие несоответствия важны для сохранения индивидуальности. из составных элементов и для создания впечатления разнородной сборки^[1]. Однако что делало их технику настоящим коллажем, так это сопоставление цитат и несвязанных мелодий., либо накладывая их слоями, либо перемещаясь между ними в быстрой последовательности, как при монтаже фильма.

• Joline Blais, and Jon Ippolito. At the Edge of Art. London: Thames & Hudson Ltd, 2006.
• Buci-Glucksmann, Christine. "L’art à l’époque virtuel". In Frontières esthétiques de l’art, Arts 8, Ошибка: некорректно задана дата установки (исправьте через подстановку шаблона). Paris: L’Harmattan, 2004.
• Couchot, Edmond. Des Images, du temps et des machines, dans les arts et la communication. [Nîmes]: J. Chambon, 2007. ISBN 2-7427-6940-4.
• Forest, Fred. Art et Internet. Paris: Editions Cercle D'Art / Imaginaire Mode d'Emploi, 2008. ISBN 978-2-7022-0864-9.
• Liu, Alan. The Laws of Cool: Knowledge, Work, and the Culture of Information. Chicago: University of Chicago Press, 2004.
• Lovejoy, Margot. Digital Currents: Art in the Electronic Age. London: Routledge, 2004.
• Paul, Christiane. Digital Art. London and New York: Thames & Hudson Ltd, 2003. ISBN 0-500-20367-9.
• Popper, Frank. From Technological to Virtual Art. Leonardo (Series). Cambridge: MIT Press, 2007. ISBN 0-262-16230-X.
• Taylor, Brandon. Collage. London: Thames & Hudson Ltd, 2006.
• Wands, Bruce. Art of the Digital Age. London and New York: Thames & Hudson, 2006. ISBN 0-500-23817-0 (hbk.), ISBN 0-500-28629-9 (pbk.)