Серж Лифа́рь — французский артист балета, балетмейстер, теоретик танца, коллекционер и библиофил украинского происхождения. Эмигрировав из СССР в 1923 году, до 1929 года танцевал в «Русских сезонах» Дягилева, после его смерти — премьер Парижской оперы; в 1930—1945 и 1947—1958 годах руководил балетной труппой театра. Крупный деятель хореографии Франции, Лифарь также читал лекции по истории и теории балета, был основателем Парижского университета хореографии и Университета танца.
Ру́сский бале́т Дя́гилева — балетная антреприза, основанная русским деятелем театра и искусства Сергеем Павловичем Дягилевым. Выросшая из «Русских сезонов» 1908 года, функционировала на протяжении 20 сезонов вплоть до его смерти в 1929 году. Пользуясь большим успехом за рубежом, особенно во Франции и Великобритании, оказала значительное влияние не только на хореографию, но и на развитие мирового искусства в целом. Благодаря покровительству князя Монако Пьера (Полиньяка) труппа базировалась в княжестве Монако, в здании Оперы Монте-Карло.
1927 год в театре
1923 год в театре
«Ромео и Джульетта» — увертюра-фантазия Петра Ильича Чайковского, по мотивам одноимённой трагедии Уильяма Шекспира. Произведение посвящено М.А. Балакиреву.
Ика́р — персонаж древнегреческой мифологии; сын Дедала и рабыни Навкраты, упавший во время полёта с помощью крыльев, сделанных отцом, в Эгейское море и утонувший там. В честь него названы:
И́горь Бори́сович Марке́вич ― итальянский и французский дирижёр и композитор русского происхождения.
Балетмейстер — автор и постановщик балетов, танцев, хореографических номеров, танцевальных сцен в опере и оперетте, создатель танцевальных форм. Балетмейстер ставит хореографические сцены, танцы, создаёт систему движений в пространстве сцены или танцевальной площадки, определяет грим и костюмы персонажей, выбирает декорации и освещение. Всё это он подчиняет основной идее, чтобы танцевальное зрелище представляло собой гармоническое целое. Подготовка спектакля или танца происходит во время репетиций. Заключительным этапом работы является показ спектакля в присутствии зрителей или съёмка, если работа происходит в кино или на телевидении.
Иве́тт Шовире́ — французская прима-балерина и педагог, артистка Парижской оперы в 1934—1945, 1947—1949 и 1954—1963 годах; «этуаль» театра начиная с 1941 года. Также танцевала в «Балете Елисейских полей», лондонском «Фестиваль-балете» и в миланском театре «Ла Скала». Несколько раз гастролировала в СССР.
О́льга Алекса́ндровна Спеси́вцева — русская прима-балерина.
«Ночь на лысой горе» – одноактные балеты на музыку одноимённой симфонической поэмы М. П. Мусоргского (1867) в инструментальной обработке Н. А. Римского-Корсакова. Сюжеты различных постановок сильно отличаются.
Макси́м Влади́мирович Че́пик — украинский артист балета, ведущий мастер сцены Национальной оперы Украины им. Т. Шевченко, заслуженный артист Украины (1994), педагог.
Международный конкурс артистов балета и хореографов имени Сержа Лифаря — международный фестиваль балетного искусства, посвящённый памяти выдающегося украинского артиста балета XX века Сержа Лифаря.
Утренняя серенада — концерт-балет для фортепиано и 18 инструментов Франсиса Пуленка, написанный в 1929 году.
«Сюита в белом» — одноактный балет на музыку из балета «Намуна» Эдуара Лало, хореография Сержа Лифаря.
«На Днепре́» (фр. Sur le Borysthène — одноактный балет в двух картинах с прологом и эпилогом русского композитора С. С. Прокофьева, опус 51 1930 года на либретто Сержа Лифаря и композитора. Премьера состоялась 16 декабря 1932 года в Парижской опере.
«Ко́шка» — одноактный балет Джорджа Баланчина на музыку Анри Соге по сценарию Бориса Кохно на основе басни Эзопа «Венера и кошка».
Этери́ Лева́новна Пага́ва — французская балерина и хореограф грузинского происхождения.
Оригина́льный ру́сский бале́т, также Орижина́ль балле́ рюс — названия двух балетных компаний:
Неоклассический балет это стиль классического балета 20-го века, примером которого являются произведения Джорджа Баланчина. Термин «неоклассический балет» появляется в 1920-х годах в «Русских балетах» Сергея Дягилева в ответ на излишества романтизма и постромантического модернизма. Он опирается на передовую технику русского имперского танца 19-го века, но лишает его подробного повествования и тяжелой театральной обстановки, сохраняя многие ключевые приемы, такие как техника пуантов.