Фрэ́нсис Бэ́кон — английский художник-экспрессионист, мастер фигуративной живописи.
Люсьен Майкл Фрейд — британский художник немецко-еврейского происхождения, специализировавшийся на портретной живописи и обнаженной натуре; мастер психологического портрета. Был одним из самых высокооплачиваемых современных художников.
«Портрет папы Иннокентия Х» — известная картина испанского художника Диего Веласкеса.
«Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» — триптих Фрэнсиса Бэкона, написанный им в 1969 году. Известен тем, что в 2013 году был продан за рекордную для открытых аукционов сумму в 142,4 миллиона долларов. Данный рекорд держался до 11 мая 2015 года. В мае 2015 года этот рекорд был побит серией из 15 картин и рисунков Пикассо «Алжирские женщины».
Франсис (Фрэнсис) Ньютон Соуза (Суза) — индийский художник, график-модернист. Один из основоположников современной индийской живописи и один из самых дорогих художников страны. Первый после обретения независимости индийский художник, добившийся высокого признания на Западе.
«Этюд по портрету папы Иннокентия X работы Веласкеса» — картина британского художника ирландского происхождения Фрэнсиса Бэкона, созданная в 1953 году. На ней представлена искажённая версия картины 1650 года «Портрет папы Иннокентия X» кисти испанского живописца Диего Веласкеса. Она является одной из первых в серии из около 50 вариантов шедевра Веласкеса, которые были созданы Бэконом в течение 1950-х и начала 1960-х годов. Эти картины получили широкое признание в качестве очень успешных современных интерпретаций классики западного канона изобразительного искусства.
«Триптих май — июнь» — триптих британского художника ирландского происхождения Фрэнсиса Бэкона, созданный в 1973 году. Он написан маслом на холсте, в память о возлюбленном Бэкона Джордже Дайере, который покончил с собой накануне ретроспективы художника в парижском Большом дворце 24 октября 1971 года. Триптих представляет собой фиксацию моментов перед смертью Дайера от передозировки таблеток в их гостиничном номере. Бэкон был одержим и потрясён потерей Дайера в течение всей оставшейся своей жизни, написав множество работ, основанных как на самом факте его самоубийства, так и на его последствиях. Художник признался друзьям, что так никогда полностью не оправился от потери Дайера, описывая свой триптих 1973 года как способ очищения от разрывающих его душу чувств потери и вины.
«Фрагмент распятия» — незаконченная картина британского художника ирландского происхождения Фрэнсиса Бэкона, созданная в 1950 году. Она написана с помощью масла и ваты на холсте. На ней изображены два животных, занятых экзистенциальной борьбой между собой. Верхняя фигура, которая может быть собакой или кошкой, нависает над химерой и готова убить её. Она опирается на горизонтальную балку Т-образной конструкции, которая может обозначать христианский крест. Картина содержит схематичные фигурки прохожих, которые, кажется, не обращают внимания на центральную драму.
«Этюд для портрета II » — небольшая картина британского художника ирландского происхождения Фрэнсиса Бэкона, созданная в 1955 году. Она была выполнена маслом на холсте и входила в серию из шести портретов, сделанных после того, как Бэкон увидел прижизненную маску Уильяма Блейка, английского поэта, художника и гравёра XVIII—XIX веков, в лондонской Национальной портретной галерее.
«Три этюда для Мюриел Белчер» — триптих британского художника ирландского происхождения Фрэнсиса Бэкона, созданный в 1966 году. Он написан маслом на холсте, на нём изображена Мюриел Белчер, которую музыкант Джордж Мелли описал как «доброжелательную ведьму». Она обладала мощной харизмой, была основательницей и владелицей «Colony Room Club», частного паба в доме 41 на улице Дин-стрит в лондонском квартале Сохо. Бэкон был постоянным посетителем этого питейного заведения с конца 1940-х до конца 1960-х годов. Бэкон и Белчер подружились вскоре после того, как она открыла паб в 1948 году, а художник способствовал созданию его репутации в качестве злачного, но весёлого места для встреч художников, писателей, музыкантов, гомосексуалистов и богемы. В период процветания паба среди его завсегдатаев значились Люсьен Фрейд, Джеффри Бернард, Джон Дикин и Генриетта Мораес.
«Голова III» — картина британского художника ирландского происхождения Фрэнсиса Бэкона, созданная в 1949 году. Она написана маслом на холсте и входит в серию работ, созданных художником в том же году для своей первой персональной выставки в Ганноверской галерее, в Лондоне. Как и в других шести картинах этой серии на ней изображена бестелесная голова мужской фигуры, которая смотрит проницательным взглядом, который контрастирует с изолирующим, плоским, невзрачным фоном. Она также окутана туманными горизонтальными складками переднего плана, которые, кажется, играют роль клетки.
Эрика Браузен — арт-дилер и галерист, основавшая Ганноверскую галерею в Лондоне в 1948 году. Она была одним из первых покровителей в творческом пути нескольких влиятельных современных художников, в первую очередь Фрэнсиса Бэкона.
«Голова I» — картина британского художника ирландского происхождения Фрэнсиса Бэкона, созданная в 1948 году. Она написана маслом и темперой на ДВП и стала первой в серии работ, созданных художником для своей первой персональной выставки в Ганноверской галерее, в Лондоне. Остальные версии серии, в отличие от «Головы I», были написаны уже в год проведения этой выставки (1949), в рамках подготовки к ней.
«Портрет Изабеллы Роусторн, стоящей на улице в Сохо» — картина британского художника ирландского происхождения Фрэнсиса Бэкона, созданная в 1967 году. Она была выполнена маслом на холсте и ныне хранится в Старой национальной галерее (Берлин). Картина была описана искусствоведом Джоном Расселлом одной из лучших работ Бэкона. На полотне изображена Изабель Роусторн, художница, дизайнер, иногда игравшей роль модели для таких художников, как Андре Дерен, Альберто Джакометти и Пабло Пикассо.
Майкл Пеппиат — британский художественный критик, историк искусства, куратор и писатель.
Галерея «Hugh Lane Gallery» — муниципальный художественный музей в ирландском городе Дублин, созданный в 1908 году; расположен на площади Парнелл в здании «Charlemont House», построенном в 1763 году; является одной из самых старых общедоступных галерей, специализирующихся на современном искусстве; была закрыта на реконструкцию в 2004 году и вновь открыта в мае 2006 года, получив расширенное помещений, созданное по проекту бюро «Gilroy McMahon Architects».
Британский художник Фрэнсис Бэкон (1909—1992) создал 28 известных триптихов с 1944 по 1986 год. Он начал работать в этом формате в середине 1940-х годов, создавая небольшие по размеру полотна, с 1962 года художник перешёл на более крупные по масштабу триптихи, создав лишь несколько триптихов меньшего размера, изображающих головы друзей. После самоубийства своего бывшего любовника Джорджа Дайера в 1971 году Бэкон написал три «Чёрных триптиха».
«Голова VI» — картина британского художника ирландского происхождения Фрэнсиса Бэкона, созданная в 1949 году. Она написана маслом на холсте и входит в серию работ, созданных художником в том же году для своей первой персональной выставки в Ганноверской галерее, в Лондоне. На картине изображён бюст одинокой фигуры, моделью для которой послужил «Портрет папы Иннокентия X» Диего Веласкес. Бэкон использовал в ней сильные, выразительные мазки кисти и поместил фигуру в структуру стеклянной клетки и за занавес в виде драпировки. Это создаёт эффект человека, пойманного в ловушку, душимого окружающей обстановкой и кричащего в безвоздушную пустоту.
«Три этюда для распятия» — триптих британского художника ирландского происхождения Фрэнсиса Бэкона, созданный в марте 1962 году. Каждое из трёх его полотен имеет размеры 198,1 на 144,8 см. Ныне эта работа хранится в коллекции Музее Соломона Гуггенхейма в Нью-Йорке.
«Портре́т Уи́нстона Че́рчилля» — картина британского художника Грэхема Вивиана Сазерленда, созданная в 1954 году. Полотно было заказано депутатами палаты общин и членами палаты лордов в ознаменование 80-летия сэра Уинстона и торжественно вручено ему в Вестминстерском дворце. Полотно не понравилось Черчиллю, он взял со своей супруги обещание, что «полотно никогда не увидит свет». Долгое время после вручения картина хранилась в подвале усадебного дома семьи Черчиллей, супруги наотрез отказывались экспонировать её на временных выставках. Всё это порождало сомнение в том, что полотно ещё существует.
