Ямато-э (яп. 大和絵) — стиль японской живописи, распространённый в периоды Хэйан (794—1185) и Камакура (1185—1333) и противопоставляемый «китайской живописи», именуемой «кара-э» или «тан-э» (яп. 唐絵). В подавляющем большинстве случаев представлены изображениями на раздвижных дверях фусума и ширмах бёбу, тематика картин — повседневная жизнь японцев и японские пейзажи. Многие работы мастеров стиля ямато-э не подписаны, поэтому их точная атрибуция затруднена. Кроме того, многие работы, созданные до середины XII века, утеряны и известны только по описаниям.
И Юаньцзи́ — китайский живописец времен эпохи Северной Сун, прославившийся своим мастерством в изображении животных, в особенности обезьян. По свидетельству современников, он месяцами блуждал по горам на границе современных Хубэя и Хунаня, наблюдая за оленями и гиббонами в их естественной среде обитания.
Огата Корин — японский художник.
Кано Мотонобу — японский художник, патриарх школы Кано, один из крупнейших мастеров своего времени. Художественное наследие Мотонобу заложило фундамент для последующего расширения и успеха школы живописи Кано. Знаменит своими картинами на ширмах в китайском стиле (яп. 漢画 канга), в которых использовал золотую фольгу (яп. 金碧 кимпэки), его работы украшали множество буддийских храмов, дворцов и замков.
Школа Кано (яп. 狩野派 Кано:-ха) — японская художественная школа XV—XIX веков, одна из самых известных художественных школ в японской живописи. Создана и развита представителями единого рода Кано. Произведения школы пользовались особой популярностью в среде японских властей: сёгунов, провинциальных князей, аристократов, буддистских монастырей.
Таварая Сотацу — японский художник. Сотацу наиболее известен благодаря иллюстрациям к каллиграфическим работам Хонъами Коэцу (1558—1637),, а также ширмам, ставшими образами мастерства и источниками вдохновения для других художников и впоследствии вошедших в список Национальных сокровищ Японии, и иллюстрациям к Гэндзи моногатари. Таварая Сотацу стал изобретателем и популяризатором техники живописи тарасикоми, где второй слой туши или краски наносится на рисунок до высыхания первого.
Нихонга — живопись Японии конца XIX — начала XXI веков, которая, преимущественно, основывается на традиционных японских художественных традициях, техниках и материалах. Несмотря на то, что она основана на традициях, насчитывающих более тысячи лет, данный термин был придуман в период Мэйдзи, чтобы отличать традиционные картины от работ в западном стиле, так называемом Ёга.
Цуй Бо (1050—1074) — один из ведущих китайских художников времен империи Сун.
Нанга (яп. 南画, «южная живопись»), также известна как бундзинга (яп. 文人画, «живопись учёных») — крупная японская школа живописи тушью и водяными красками на шёлке, пик расцвета которой пришёлся на конец периода Эдо; она была популярна среди художников, считавших себя интеллектуалами. Название «нанга» — это сокращение слова «нансюга» (яп. 南宗画), отсылающего к китайской «южной школе» живописи. Характерной особенностью нанга является восхищение китайской культурой учёных мужей. Источником вдохновения для школы нанга была монохромная живопись, обычно исполненная чёрной тушью, иногда с добавлением небольшого количества цвета, почти всегда изображавшая пейзажи или другие традиционные сюжеты.
«Ширма Хиконэ» (яп. 彦根屏風 хиконэ бё:бу) — шестистворчатая ширма авторства неизвестного художника начала XVII века, находится в музее замка Хиконэ. Входит в список Национальных сокровищ Японии с 1955 года. Работа является ранним представителем японской жанровой живописи и одним из первых произведений направления укиё-э. Роспись представляет собой изображение людей, получающих удовольствие от музыки и игр. Ширма происходит из феодального княжества Хиконэ и принадлежала роду Ии.
Тарасикоми (яп. 垂らし込み, капнуть внутрь) — техника в изобразительном искусстве Японии, где второй слой краски или чернил наносится до того, как высохнет первый слой. Благодаря этому на изображении создаётся эффект естественной текстуры ряби на воде, коры дерева, лепестков цветов и другие, а также смешение цветов. Художник обычно не мог контролировать получившийся от тарасикоми эффект. Изначально мастера японской живописи работали в основном на бумаге и шёлке чернилами или акварельными красками, где легко применяется тарасикоми. Первые работы датируются VII—VIII веками, в основном это различного вида свитки.
Римпа (яп. 琳派) — японская художественная школа, зародившаяся в XVII веке в Киото. Основателями школы стали Хонъами Коэцу (1558—1637) и Таварая Сотацу. Спустя полвека их начинания развили Огата Корин (1658—1716) и Огата Кэндзан (1663—1743). Название школы образовалось именно последнего слога фамилии Корин и японского слова школа (яп. 派 ха, из-за рэндаку слог ха изменился на па), хотя фактически школа никогда не являлась «школой Корина». Это название стало употребляться с периода Мэйдзи. Ранее школа именовалась школой Коэцу, школой Коэцу-Корина либо школой Сотацу-Корина.
Икэ Гёкуран, также известная как Токуяма Гёкуран — японская художница в стиле бундзинга (яп. 文人画, «живопись учёных»), каллиграфистка и поэтесса. Она стала знаменитой художницей в Киото при жизни и по сей день остаётся одной из первых выдающихся живописцев-женщин Японии.
Кано Танъю — японский художник, мастер школы живописи Кано. Его имя при рождении было Кано Моринобу. Кано Танъю — старший сын художника Кано Таканобу и внук Кано Эйтоку. Внучка Кано Танъю — известная художница XVII века Киёхара Юкинобу.
Кано Наонобу — японский художник периода Эдо, мастер школы живописи Кано. Кано Наонобу — младший брат Кано Танъю, вместе с которым они сделали множество крупных работ по заказу сёгуната Токугава. Стиль Наонобу отличался от его брата и других представителей школы Кано. Он часто использовал приём негативного пространства и добился больших успехов в монохромной живописи тушью. Также для ряда работ Кано Наонобу использовал псевдоним Дзитэкисаи (яп. 自適斎).
Кано Ясунобу — японский художник периода Эдо, мастер школы живописи Кано. Также он работал под псевдонимами Эйсин и Бокусинсаи Кано Ясунобу — младший брат художников школы Кано Кано Танъю и Кано Наонобу, сын Кано Таканобу и внук прославленного Кано Эйтоку. Наибольшую известность Кано Ясунобу приобрёл не благодаря живописи, а своему литературному труду Гадо Ёкэцу — обучающей книге по живописи и традициям школы Кано.
Кано Мицунобу — японский художник периода Адзути-Момояма, мастер школы живописи Кано. Кано Мицунобу — старший сын прославленного художника Кано Эйтоку, брат художника Кано Таканобу.
Школа Тоса (яп. 土佐派 тоса ха) — одна из старейших школ японской живописи. Существовала с начала XV до конца XIX века. Характерна подчёркнутой декоративностью, чистотой линий и филигранной детализацией живописной поверхности, красочным богатством и техническим совершенством. Расцвет школы приходится на годы жизни Тосы Мицунобу (1434—1525). Тогда представители школы Тоса в наибольшей степени пользовались покровительством сёгуната и императорского двора.
Кано Масанобу 1434? — 2 августа 1530? года, Киото) — японский художник, считается основателем школы живописи Кано. Был первым главным художником сёгуната Асикага (1333—1572), который не являлся дзэн-буддистом, но принадлежал дзэнской школе.
Тоса Мицуоки — японский художник-живописец.