Кларк, Лижия

Перейти к навигацииПерейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Кларк.
У этого человека португальская фамилия; здесь Пиментел — фамилия матери, а Линс — фамилия отца.
Кларк Лижия
Лижия Кларк на фотографии 1967 года
Лижия Кларк
на фотографии 1967 года
Имя при рожденииЛижия Пиментел Линс
ПсевдонимыClark, Lygia Pimentel Lins[8]
Дата рождения23 октября 1920(1920-10-23)[1][2][…] или 23 сентября 1920(1920-09-23)[3]
Место рождения
Дата смерти25 апреля 1988(1988-04-25)[4][5] (67 лет) или 26 апреля 1988(1988-04-26)[3][6] (67 лет)
Место смерти
Страна
Род деятельностихудожница, скульпторша, преподаватель университета, перформансистка, художница инсталяций, деятельница искусств
Жанрживопись, скульптура
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Лижия Кларк (порт.-браз. Lygia Clark, настоящее имя Lygia Pimentel Lins; 1920—1988) — бразильская художница и скульптор, широко известная своими живописными и инсталляционными работами.

Вместе с Гертрудой Гольдшмидт и Мирой Шендель[англ.], стали самыми известными южноамериканскими художницами второй половины XX века.

Биография

Родилась 23 октября 1920 года в Белу-Оризонти в семье юристов: её отец — Джейр Перейра Линс (Jair Pereira Lins) был адвокатом и сыном министра Верховного суда, а мать — Рут Мендес Пиментел (Ruth Mendes Pimentel) была дочерью адвоката. Лижия была третьим ребёнком в семье, где ещё росли Мария Беатрис, Соня и Франциско[10].

В 1947 году переехала в Рио-де-Жанейро, чтобы учиться у бразильского ландшафтного архитектора Роберту Бурле Маркса и скульптора Зелии Салгаду, решив стать художницей. В 1950 году Лижия отправилась в Париж, где училась у Арпада Сенеша, Исаака Добринского и Фернана Леже. После своей первой персональной выставки в Институте эндопластики (Institut Endoplastique) в Париже в 1952 году, художница вернулась в Рио-де-Жанейро и экспонировалась в Министерстве образования и культуры Бразилии.

Внешние изображения
Grupo Frente, 1956 год
Лижия Кларк и Файга Островер[порт.]

Лижия Кларк была одной из основательниц группы Grupo Frente[порт.], которая была создана в 1954 году. Посвятив себя изучению пространства, она присоединилась к художникам Элио Ойтисикe, Дешио Виейре[порт.], Аврааму Палатнику[порт.], Жоао Хосе да Косте[порт.], Ивану Серпе[порт.] и другим. В 1957 году она приняла участие в первой выставке National Concrete Art Exhibition в Рио-де-Жанейро. Была участницей «Superfícies Moduladas, 1952-57» и «Planos em Superfície Modulada, 1956-58». Принимала также участие со своей работой Composiçõesв Венецианской биеннале в 1954 году и повторно в 1968 году. В 1961 году она получила награду как лучший скульптор на международной биеннале искусства в Сан-Паулу[10]. Создавала инсталляции и работала с боди-артом.

В 1959 году она присоединилась к экспозиции I Exposição de Arte Neoconcreta, подписавшись под манифестом «Manifesto Neoconcreto»[11] вместе с Амилкаром де Кастро[порт.], Феррейрой Гулларом, Францем Вайсманном[порт.], Лижией Папе, Рейнальдо Жардимом[порт.] и Теоном Спанудисом (Theon Spanudis[12][13]).

Кларк возле своей работы, 1972 год

Посвятив себя в первое десятилетие своей карьеры живописи и скульптуре, после 1966 года Лижия Кларк заявила, что отказалась от искусства[14]. В начале 1970-х она преподавала искусство в Сорбонне. В течение последующего времени Кларк также исследовала идею сенсорного восприятия через её искусство. С 1979 по 1988 год она всё больше двигалась в сторону арт-терапии, чем создавал новые произведения, используя свою арт-терапию для лечения пациентов с психотическими расстройствами (психоз). С начала 1980-х годов Лижия Кларк постепенно замедляла темпы своей деятельности. В 1983 году ограниченным тиражом была издана её книга «Livro Obra»[15], в которой рассказывается об эволюции работ художницы от её самых ранних творений до конечной неоконкретной фазы. В 1977 году Кларк вернулась в Рио-де-Жанейро, где умерла от сердечного приступа в собственном доме 25 апреля 1988 года.

В 1986 году в Императорском дворце Рио-де-Жанейро[порт.] была проведена выставка IX Salão de Artes Plásticas со специальной экспозицией, посвященной Элио Ойтисика и Лижии Кларк. Выставка стала единственной крупной ретроспективой, посвященной Лижии Кларк при её жизни.

23 октября 2015 года Google запустила дудл в честь празднования 95-летия художницы, на котором логотип Google был стилизован под её работу «Bichos».

В апреле 2018 года на канале «Радиокультура» совместно с Музеем современного искусства «Гараж» вышла программа «Лижия Кларк. Мобильные конструкции»[16].

Личная жизнь

Лижия Кларк в 18 лет вышла замуж за инженера Алуисио Кларка Рибейру (Aluísio Clark Ribeiro) и приняла его фамилию[17]. У них было трое детей — Альваро, Эдуардо и Элизабет[10].

Рекорды продаж

В мае 2013 года работа Лижии Кларк «Contra Relevo[порт.]», была продана за 4,5 миллиона реалов на аукционе в Нью-Йорке, став самой дорогой бразильской работой, проданной на аукционе[18][19].

В августе этого же года её работа «Superfície Modulada nº 4[порт.]» была продана на аукционе Bolsa de Arte de São Paulo за 5,3 миллиона реалов, став тем самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным в Бразилии на тот момент времени[18][20].

В 2015 году Кларк потеряла пальму первенства после продажи картины «Vaso de Flores» Альберто да Вейга Гиньяра[порт.] за 5,7 миллиона реалов[10].

На аукционе Sotheby's в 2014 году алюминиевая складная скульптура Кларк Bicho-Em-Si-Md (No. IV) (1960 год) была продана за 1,2 миллиона долларов, что вдвое превысило её стартовую цену[21].

Библиография

  • Guy Brett. «The Proposal of Lygia Clark». In: Catherine de Zegher (ed.), Inside the Visible. The Institute of Contemporary Art, Boston & MIT Press, 1996.

См. также

Примечания

  1. ↑ Lygia Clark (нидерл.)
  2. ↑ Lygia Clark (англ.) — 2008.
  3. ↑ 1 2 Архив изобразительного искусства — 2003.
  4. ↑ Itaú Cultural Lygia Clark // Enciclopédia Itaú Cultural (порт.) — São Paulo: Itaú Cultural, 2001. — ISBN 978-85-7979-060-7
  5. ↑ Carvalho D., Sales J. Lygia Clark // Clark, Lygia (англ.) // Grove Art Online / J. Turner — Oxford, Basingstoke, New York City: OUP, 2017. — doi:10.1093/GAO/9781884446054.ARTICLE.T017960
  6. ↑ https://portal.lygiaclark.org.br/linha-do-tempo
  7. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  8. ↑ https://mix-n-match.toolforge.org/#/entry/115934646
  9. ↑ https://hammer.ucla.edu/radical-women/artists/lygia-clark/
  10. ↑ 1 2 3 4 Biografia de Lygia Clark. Дата обращения: 28 августа 2019. Архивировано 28 августа 2019 года.
  11. ↑ MANIFESTO NEOCONCRETO. Дата обращения: 28 августа 2019. Архивировано 28 августа 2019 года.
  12. ↑ Theon Spanudis. Дата обращения: 28 августа 2019. Архивировано 9 марта 2016 года.
  13. ↑ Theon Spanudis. Дата обращения: 28 августа 2019. Архивировано 21 августа 2019 года.
  14. ↑ Ken Johnson (May 2, 2014), See It, Feel It, Touch It, Be Healed Архивная копия от 28 августа 2019 на Wayback Machine New York Times.
  15. ↑ Livro-Obra | Lygia Clark. Дата обращения: 28 августа 2019. Архивировано 28 августа 2019 года.
  16. ↑ Лижия Кларк. Мобильные конструкции. Дата обращения: 28 августа 2019. Архивировано 28 августа 2019 года.
  17. ↑ Lygia Clark | Nicolás Sieber. Дата обращения: 28 августа 2019. Архивировано 28 августа 2019 года.
  18. ↑ 1 2 Tela de Lygia Clark bate recorde e é vendida por 5,3 milhões de reais em leilão Revista Veja (agosto de 2013)
  19. ↑ Novo recorde brasileiro: obra de Lygia Clark é arrematada por US$ 2,2 milhões em leilão Архивная копия от 27 сентября 2016 на Wayback Machine Blouinartinfo
  20. ↑ Tela é vendida a preço recorde Архивная копия от 28 августа 2019 на Wayback Machine Jornal Estadão
  21. ↑ Laurie Rojas (May 29, 2014), Lygia Clark’s critters crawl to top auction spot Архивировано 7 июня 2014 года. The Art Newspaper.

Ссылки