Клее, Пауль

Перейти к навигацииПерейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Клее.
Пауль Клее
нем. Paul Klee[1]
Пауль Клее в 1911 году. Фотография Александра Элиасберга
Пауль Клее в 1911 году. Фотография Александра Элиасберга
Дата рождения18 декабря 1879(1879-12-18)[2][3][…]
Место рождения
Дата смерти29 июня 1940(1940-06-29)[4][2][…] (60 лет)
Место смерти
Страна Германская империя
 Швейцария
Род деятельностихудожник, преподаватель университета, деятель изобразительного искусства, художник-график, литограф, дизайнер, художник-гравёр, архитектурный чертёжник, рисовальщик
Жанрабстракционизм[5] и Геометрическая абстракция[5]
Учёба
СупругаЛили Клее
АвтографИзображение автографа
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Па́уль Кле́е (нем. Paul Klee [kleː], 18 декабря 1879, Мюнхенбухзе, под Берном — 29 июня 1940, Локарно) — немецкий и швейцарский художник, график, теоретик искусства, одна из крупнейших фигур европейского авангарда. В своём раннем периоде творчества — экспрессионист, испытал значительное влияние конструктивизма, кубизма, примитивизма и сюрреализма. Клее работал в тесном контакте с объединением «Синий всадник», его графические работы экспонировались на второй выставке «Чёрное-белое» (нем. «Die zweite Ausstellung der Redaktion Der Blaue Reiter Schwarz-Weiß»), организованной объединением в 1912 году. До 1914 года художник работал в основном с графикой. После путешествия по Тунису, которое художник совершил вместе с Августом Макке и Луи Муалье, в его творчестве произошёл поворот к живописи.

Как и его друг, Василий Кандинский, Клее с 1921 года преподавал в Баухаусе в Веймаре, а затем, после переезда школы, и в Дессау. С 1931 года он был профессором Дюссельдорфской академии художеств. После прихода к власти в Германии национал-социалистов он был освобожден от занимаемой должности и вернулся в Берн, где провёл последние годы. Несмотря на тяжёлую прогрессирующую болезнь (склеродермия) в этот период Клее много и плодотворно работал. Автор теоретических сочинений «Schöpferische Konfession» (1920) и «Педагогические эскизы» (нем. Pädagogisches Skizzenbuch, 1925).

Гражданин Германии, Клее родился, провёл значительную часть жизни и умер в Швейцарии.

Биография

Семья. Ранние годы

Дом, в котором родился Пауль Клее. В настоящее время школа его имени
«Моя комнатка». Рисунок Клее. 1896. Центр Пауля Клее, Берн

Пауль был вторым ребенком (у него была старшая сестра Матильда) в семье немецкого музыканта и преподавателя Ганса Вильгельма Клее[нем.] (1849—1940) и швейцарской певицы Иды Мари Клее, урождённой Фрик (1855—1921). Ганс Вильгельм Клее изучал вокал, фортепиано, орган и скрипку в Штутгартской консерватории, там он познакомился с Идой Фрик. До 1931 года Ганс Вильгельм работал учителем музыки в Берне и в Хофвиле, расположенном недалеко от Берна[6].

В 1880 году семья Клее перебралась в Берн. С 1886 по 1890 год Пауль посещал начальную школу, а с семи лет учился по классу скрипки в Муниципальной музыкальной школе. Одиннадцатилетний Пауль настолько хорошо освоил инструмент, что был приглашён участвовать в благотворительных концертах Бернского музыкального общества[6].

Юный Пауль интересовался также поэзией и изобразительным искусством. У своей бабушки с материнской стороны он учился рисовать, по одной версии пастелью[7], по другой — карандашами и красками[6]. От школьных лет сохранились девять альбомов с эскизами и карикатурами[8]. В карандашных рисунках запечатлены ландшафты Берна, Фрибурга и их окрестностей. Однако его склонность к рисованию не поощрялась родителями, считавшими, что их сын должен стать музыкантом[K 1].

В 1890 году Клее перешел в бернскую прогимназию. С апреля 1898 года он начал вести дневник, записи в котором охватывают период до декабря 1918 года[K 2]. В сентябре 1898 года, получив аттестат зрелости, Пауль покинул Швейцарию и переехал в Мюнхен, чтобы изучать изобразительное искусство. Кроме того, он разочаровался в современной музыке: Клее был уверен, что расцвет искусства композиции давно миновал, более всего ему была близка классика. Он сохранил любовь к музыке XVIII и XIX веков на всю жизнь, и, оставаясь в русле академизма, исполнял её в оркестре или дома, в кругу друзей[9].

Годы учёбы. Женитьба

В Мюнхене Клее сначала изучал графику в частной школе живописи Генриха Книрра, так как его не приняли в Академию изящных искусств — директор посоветовал Клее брать уроки изображения человеческого тела[10]. Среди его сокурсников была Зинаида Васильева, которая в 1906 году вышла замуж за критика и переводчика Александра Элиасберга. Впоследствии супруги Элиасберг вошли в круг близких друзей художника.

В школе Книрра с 1899 года Клее обучался у Вальтера Циглера[нем.] технике офорта. В этот период он наслаждался свободной студенческой жизнью и имел многочисленные связи с женщинами, в своём дневнике он писал, что главным для него была не учёба, а «… другие материи и вопросы, касающиеся самого моего существования… сначала я должен был стать мужчиной, а затем только следовало искусство как нечто само собой разумеющееся»[10]. В феврале 1900 года Клее переехал в собственную мастерскую, а 11 октября того же года был принят в Академию художеств в класс живописи Франца фон Штука, где учился также Василий Кандинский. Однако Клее нерегулярно посещал занятия и почти совсем не был знаком с Кандинским, а в марте 1901 года он оставил учёбу в Академии[11].

С 22 октября 1901 по 2 мая 1902 года Клее путешествовал вместе со своим товарищем по школе Книрра Германом Галлером (будущим скульптором) по Италии. Это была первая поездка по Италии для Клее, во время которой он и его спутник посетили Милан, Геную, Ливорно, Пизу, Рим, Порто д’Анцио, Неаполь, Помпеи, Сорренто, Позитано, Амальфи, Гаргано и Флоренцию. Три пункта стали основополагающими для последующего творчества Клее. Во-первых его поразила флорентийская архитектура эпохи Возрождения, здания церквей, превращавшие «город Медичи в единое произведение искусства», его конструктивный элемент, архитектурные пропорции. Посещение Неаполитанского аквариума впервые раскрыло для Клее многообразие природных форм, великолепие морской фауны и флоры. В Сиене Клее восхищался «игривой чувственностью готических панно».

Возвратившись из Италии, Клее четыре года жил в доме своих родителей и зарабатывал на жизнь уроками музыки и живописи, писал рецензии для музыкального журнала. Одновременно он слушал курс анатомии для художников. Бернское музыкальное общество приняло его в свои ряды скрипачом[12]. В 1903 году Клее создал первые десять офортов, которые впоследствии вошли в цикл Inventionen («Выдуманное»), завершенный в 1905 году[11].

В 1904 году Клее побывал в мюнхенском Кабинете гравюр на меди, где изучал работы Обри Бердсли, Уильяма Блейка и Франсиско Гойи (его восхитила серия офортов «Бедствия войны»)[13], а также графику популярного в то время Джеймса Энсора.

В мае и июне 1905 года Клее вместе со своими друзьями детства, начинающим художником Луи Муайе и писателем Эрнстом Блешем (1878—1945) жил в Париже, где изучал произведения классического искусства в Лувре и в галерее Люксембургского дворца. В это же время Клее познакомился с импрессионизмом, но произведения Сезанна, Матисса или Дерена всё ещё были ему неизвестны[11].

Осенью он начал заниматься рисунком иглой на зачернённом стекле, первоначально работая над проблемой соотношения света и тени в монохромном рисунке. Лишь в своём пятьдесят седьмом произведении на стекле («Девочка с куклой», 1905) он начинает вводить цвет. В 1906 году цикл «Выдуманное» был представлен на выставке мюнхенского Сецессиона[14].

В 1906 году Клее посетил выставку «100 лет немецкого искусства» в Берлине. В сентябре этого года он переехал в Мюнхен, где женился на пианистке Лили (Каролине) Штумпф, дочери военного врача. Со своей будущей женой он познакомился ещё в декабре 1899 года на одном из музыкальных вечеров[10]. Супруги поселились в пригороде Мюнхена Швабинге. 30 ноября 1907 года у них родился сын Феликс. Клее, что было несколько необычно для того времени, взял на себя большую часть забот о воспитании сына и ведение домашнего хозяйства. Лили оставила карьеру пианистки и давала уроки игры на фортепиано. У супругов была квартира в три комнаты, мастерскую для себя Клее оборудовал на кухне. Исследователи его творчества отмечают черты «детскости» и «инфантилизма», присущие работам художника, и связывают их с той ролью, которую он играл в семье[15].

В мае 1908 года Клее стал членом Ассоциации швейцарских художников-графиков Die Walze и в том же году принял участие в выставке Мюнхенского сецессиона с тремя работами, шесть его произведений экспонировались на Берлинском сецессионе и выставке в мюнхенском Стеклянном дворце. Клее также публиковал музыкальные рецензии в швейцарском журнале Die Alpen (1911—1912).

В 1910 году в Берне состоялась его первая персональная выставка «56 произведений Клее». Следом за ней акварели, офорты и рисунки Клее были представлены на экспозициях в Цюрихе, Винтертуре и Базеле. Стиль Клее был настолько необычен даже для современных авангардистов, что и критики, и художники пришли в замешательство[16].

«Синий всадник»

В декабре 1910 года Альфред Кубин, один из известнейших графиков своего времени, попросил Клее подобрать ему гравюры для коллекции. Личная встреча Кубина и Клее состоялась в январе следующего года. Клее познакомил Кубина с планом иллюстрирования романа Вольтера «Кандид», его страсть к саркастическому, причудливому, его ирония, очень импонировали Кубину[17]. По предложению Кубина Клее стал одним из основателей мюнхенского общества художников Sema. Кроме него в объединение входили Эгон Шиле, Макс Оппенгеймер, Эдвин Шарфф[16] и Роберт Генин[18].

В 1911 году Клее через Кубина познакомился с искусствоведом Вильгельмом Хаузенштейном. К осени этого же года относятся встречи с Августом Макке и Василием Кандинским. Вскоре художник присоединился к сообществу редакторов альманаха «Синий всадник» (нем. Der Blaue Reiter), основанного Василием Кандинским и Францем Марком. Основной целью участников объединения провозглашалось расширение границ изобразительного искусства, освобождение от устаревших идеалов академизма, отживших форм, обращение к нетрадиционным источникам, дающим питание новому искусству, синтез различных видов искусства. В группу, не имевшую определённой жёсткой организационной формы, кроме художников, входили искусствоведы, музыканты, артисты балета. В своей рецензии на первую выставку «Синего всадника» в журнале «Die Alpen» Клее писал о примитивном искусстве (приводя в пример рисунки детей и душевнобольных): «Правда в том, что все эти картинки должны были бы рассматриваться более серьёзно, чем все наши художественные галереи, поскольку это вопрос реформирования искусства сегодняшнего дня». Идеи, высказанные Клее в статье, показывают, насколько близок он был к участникам группы в понимании поиска искусством новых путей[19]. За несколько месяцев своего сотрудничества в альманахе Клее превратился в значимого участника проекта, но идеальной интеграции в сообщество не произошло. На второй выставке, организованной редакцией «Синего всадника», экспонировалось 17 графических работ Клее. Эта выставка, получившая название «Чёрное-белое», поскольку в ней участвовали только произведения графики и акварельные рисунки, прошла с 12 февраля по 18 марта 1912 года в Галерее Ханса Гольтца. Один из рисунков Клее тушью (Steinhauer) был воспроизведён в альманахе «Синий всадник», единственный номер которого вышел в свет в мае 1912 года. К этому же периоду относится знакомство Клее с Хансом Арпом, как и Клее, даже ещё в большей степени, испытавшему влияние двух культур[20].

Выставки 1912—1914 годов

Со 2 по 18 апреля 1912 года супруги Клее жили в Париже, для Пауля это была вторая поездка в столицу Франции. Он посетил галерею Даниэля-Анри Канвайлера, познакомился с собранием Вильгельма Уде, увидел работы Брака, Дерена, Матисса, Пикассо, Руссо и Вламинка, познакомился с Анри Ле Фоконье и Карлом Хофером. 11 апреля посетил парижскую студию Робера Делоне (впервые же его картины Клее увидел на выставке «Синего всадника»). Он открыл для себя абстрактную живопись, не связанную с существующими природными формами. После знакомства с Делоне и его произведениями понимание света и цвета для Клее (так же как и для Макке и Марка) существенно изменилось, он пытался визуализировать идеи Делоне в своих работах, оперируя интенсивными цветами и достигая эффектов через игру светотеневых контрастов. Одна из работ Клее, созданная под его влиянием — «Абстракция. Цветные круги, переплетённые цветными лентами» (1914)[21].

Четыре рисунка Клее вошли в экспозицию Международной художественной выставки Объединения западногерманских художников и друзей искусства, проходившей в Кёльне с 25 мая по 30 сентября 1912 года. В декабре этого же года он начал работу над переводом эссе Роберта Делоне «О свете» (La Lumière) для журнала Герварта Вальдена «Der Sturm»[21].

В сентябре 1913 года Клее принял участие в Первом немецком осеннем салоне в Берлине, где выставил свои акварели и рисунки.

В мае 1914 года была открыта первая выставка объединения художников «Новый Мюнхенский Сецессион», основанного в 1913 году. Клее был одним из основателей и секретарем группы, образованной в результате слияния художников из Мюнхенского отделения, Neue Künstlervereinigung, «Sema» и «Scholle». В следующем году он познакомился с поэтом Райнером Марией Рильке, которому было разрешено иметь около сорока произведений Клее «в его комнате в течение нескольких месяцев».

Путешествие в Тунис

Вместе с Августом Макке и Луи Муалье в 1914 году Клее совершил поездку в Тунис. 3 апреля художники выехали из Берна, их путь пролегал через Лион и Марсель с заездом в Сен-Жермен (теперь Эззахра), Сиди-Бу-Саид, Карфаген, Хаммамет, Кайруан. Клее, как и Макке, активно работал во время поездки, и, единственный из троих художников, вёл дневник (впоследствии он отредактировал свои записи). О своих первых тунисских впечатлениях Клее писал следующее:

«Солнце обладает мрачной мощью. Ясность красок на земле полна обещания. Макке чувствует это же. Мы оба знаем, что хорошо поработаем здесь»[22].

Оригинальный текст (нем.)
Die Sonne von einer finsteren Kraft. Die farbige Klarheit am Lande verheißungsvoll. Macke spürt das auch. Wir wissen beide, dass wir hier gut arbeiten werden.

.

Акварели Клее, как правило, были абстрактными, Макке использовал для своих произведений яркие цвета. Муалье, работавший менее плодотворно, чем его спутники, писал обобщённо, в широкой манере. И Клее, и Макке, знакомые с теорией цвета Делоне, возможно, пытались применить её на практике. Ближе к концу путешествия в работах всех троих дало о себе знать их взаимное влияние друг на друга, что заметно при сравнении произведений, выполненных в этот период, например, рисунков «Кайруан III» Макке, «Ansicht v. Kairouan» Клее и «Кайруан» Муалье. В то же время Клее, в отличие от своих спутников, уделял большое внимание цветовым переходам. Постигая предмет, он писал в реалистической манере, чтобы затем перейти к абстрактному изображению. Путешествие в Тунис раскрыло, наконец, в Клее живописца. Фигуры на его полотнах теперь были погружены в цветовую гармонию. «Его необычные композиции, кажется, рождены новым знанием, новым пониманием связей мира, его устройства»[23]. Тем не менее, даже в своих «живописных» работах Клее оставался прежде всего рисовальщиком и позднее утверждал приоритет линии над цветом, «самым иррациональным в живописи»[24].

Первая мировая война

Смерть за идею. 1915. Литография. Отклик Клее на самоубийство Георга Тракля
Пауль Клее. 1916

С вступлением Германии в войну Клее (как и Франц Марк) поначалу питал надежду на возрождение страны, её обновление и экономический рост после грядущей победы. В первый период войны появляются произведения, связанные с её событиями («Смерть на поле боя», «Смерть за идею»). Гибель Августа Макке осенью 1914 года заставила Клее изменить своё мнение[25]. В дневнике (записи были отредактированы в 1921 году) он писал: «Вы расстаётесь с реальностью и переходите к тому, что может быть всеобщим. Абстракция. Прохладный романтизм этого бесстрастного стиля неслышим. Чем ужаснее мир (как сегодня, например), тем более абстрактно наше искусство, тогда как счастливый мир производит искусство из реальности»[26]. Франц Марк, находившийся под влиянием патриотического идеализма, написал после своего призыва несколько статей, где рассуждал о слабости Европы, для которой война должна послужить очистительной кровавой жертвой. Мария Марк перед публикацией познакомила Клее с записями мужа. В одном из писем на фронт Марку Клее упоминал об этом: «Очерки, данные мне для прочтения твоей женой, ясно показывают, как свободно твой ум адаптировался к торжеству произвола. Мы действительно те, чьи нежные надежды были жестоко поруганы. Но ты заменил эту утрату бесстыднейшим из ожиданий» (17 октября 1914 года)[25]. Со временем переписка между ними, ставшая нерегулярной, оборвалась. Позднее, уже после смерти Марка, Клее много размышлял о своих отношениях с ним, находя в себе много общего с погибшим другом[27]. В конце 1915 года Клее полностью отошёл от военной темы в своих произведениях[28].

В армию Клее, ожидавший мобилизации ещё в 1914 году, был призван 5 марта 1916 года. В этот же день он узнал, что Франц Марк погиб в битве при Вердене. С марта по август Клее проходил военную подготовку в Ландсхуте, после завершения которой был направлен во Второй резервный пехотный полк в Мюнхене. В августе он был командирован на аэродром в Шлайсхайме. Здесь участвовал в транспортировке самолётов и их ремонте (восстанавливал защитную окраску)[29]. После гибели нескольких художников король Баварии распорядился больше не отправлять их на передовую. 16 января 1917 года Клее перевели в Авиационное училище V[нем.] в Герстхофен, где он до конца войны работал писарем казначейства, служба не была препятствием для занятия творчеством, он снял квартиру в городе и оборудовал там мастерскую.

В галерее Герварта Вальдена в марте 1916 года прошла первая выставка абстрактных акварелей Клее, имевших успех у публики. Художник присвоил им новые наименования, обозначив отказ от военной темы. Вальдену удалось реализовать их, он просил Клее о новых работах. Вторая выставка состоялась в феврале 1917 года, художник представил акварели, созданные в истекшем году. Множество его работ было продано, критики назвали его самым значительным немецким художником после ухода Марка. Это были произведения фигуративные, либо с названиями, которые объясняли их содержание. Первый коммерческий успех Клее состоялся благодаря изменившейся конъюнктуре художественного рынка — появились коллекционеры, готовые покупать произведения современного искусства. В немалой степени ему способствовал и сам художник, откликнувшийся на ожидания зрителей[30].


После войны. Баухаус

После Ноябрьской революции Клее обратился к новым властям с прошением об оставлении службы и был демобилизован. Весной 1919 года он был приглашён в Исполнительный комитет революционных художников, однако начать работу там не успел — республика пала[31]. В 1919 году Оскар Шлеммер и Вилли Баумейстер безуспешно предлагали кандидатуру Клее на должность преподавателя Штутгартской академии художеств. Некоторые из тех, кто выступил против работы Клее в академии, намекали на его еврейское происхождение. В то же время его ждал коммерческий успех: работы художника приобрёл Канвейлер, по заключенному с парижской галереей последнего Клее получал финансовую поддержку. В 1920 году Ганс Гольц показал его произведения на выставке в своей мюнхенской галерее[32].

Здание Баухауса, Дессау

В 1920 году вышло издание повести Вольтера «Кандид» с иллюстрациями Клее. В октябре от имени коллектива Баухауса его руководитель Вальтер Гропиус пригласил Клее в качестве преподавателя. Обучение в школе было построено таким образом, чтобы студенты — будущие художники — овладевали также и ремесленными навыками. Мастерские возглавлялись двумя преподавателями — мастером формы и мастером-ремесленником. До 1922 года Клее работал форм-мастером переплётной мастерской. После её упразднения он совместно с Кандинским преподавал в мастерских художественного стекла и стенной росписи[33]. Позднее Клее вёл класс живописи, постоянно работая над своим лекционным курсом, опубликовал работу «Пути изучения натуры». Он делил время между педагогической работой и своим творчеством[34].

П. Клее — эзотерический, интеллигентный и интеллектуальный художник, превыше всего ценивший профессионализм творческого метода. Его творчество «целенаправленно и осознанно уводит от копирования натуры к абсолютному качеству и движению. На этом основана его оригинальная педагогическая система — курс основ формальной композиции». Девиз П. Клее: «Человек не завершен, он должен быть готов к развитию, к переменам, чтобы стать истинно возвышенным существом Творца». Для зрелого творчества художника характерно «динамическое, космическое ощущение реальности, полностью включенной в процесс художественного формообразования». Клее сравнивали с Леонардо да Винчи на том основании, что «как и выдающийся художник итальянского Возрождения, он сознательно отошел от главных черт исторической традиции… Реальность для него — никогда не кончающееся превращение: мысль, которую Клее унаследовал от Босха и разделил с Кафкой»[35].

«Педагогические записки» Клее вместе с конспектами его лекций в Баухаусе и отрывками из разных сочинений впервые были полностью опубликованы в английском переводе Ю. Шпиллером в Нью-Йорке и Лондоне в 1964 г. Клее разработал свой пропедевтический курс «учения о форме», начинавшийся с рассказа о «точке как начале всех начал», движущейся в космосе, и о «космическом яйце», из которого рождаются все видимые формы: линия, спираль, квадрат, круг, куб… Ученики Клее слушали лекции с показом абстрактных акварелей и рисунков учителя, иллюстрирующих его идеи, а затем сами писали абстрактные акварели, стараясь выразить движение, равновесие, полет, напряжение или «затрудненное движение». Своим девизом Клее выбрал слова «думающий глаз», а творчество самого художника позднее в отличие от «поэзии утопии» П. Мондриана назвали «поэзией мечты»[36].

Вместе со школой в 1925 г. П. Клее переехал в Дессау. Направление обучения в Баухаусе эволюционировало от живописи к доминированию архитектурной эстетики, что уже не устраивало Клее, и в 1931 году он отказался от работы там, перейдя в Дюссельдорфскую академию художеств[37].

В 1925 году участвовал в парижской выставке сюрреалистов.

Последние годы

Золотая рыба, 1925

В 1933 году, с приходом к власти нацистов, против Клее была развёрнута кампания травли. В печати его называли «типичным галицийским евреем», его квартира в Дессау подверглась обыску, в Дюссельдорфе его отказались допускать до работы, пока он не предоставит документы о своём арийском происхождении. Он был вынужден отказаться от места профессора, а в конце 1933 года по настоянию жены покинул страну[38]. Переехав в Швейцарию, Клее подал заявление о вступлении в гражданство этой страны, однако положительный ответ на запрос пришёл лишь после смерти художника.

В 1935 году большая выставка работ Клее (экспонировались 273 произведения) прошла в Берне. В том же году у него были обнаружены признаки склеродермии, от которой он позже и умер. В 1937 году 17 его работ фигурировали на пропагандистской выставке нацистов «Дегенеративное искусство». В 1940 году состоялась последняя большая прижизненная выставка мастера в Цюрихе.

Имя Пауля Клее носит выставочный центр в Берне.

Был похоронен в Лугано, через несколько лет урна с прахом перенесена на кладбище в Берне.

Творчество

Ренцо Пьяно. Центр Пауля Клее, Берн

В наследие Клее входят около 9000 работ. Некоторые из них:

Тексты художника

  • The diaries of Paul Klee, 1898—1918/ Felix Klee, ed. Berkeley: University of California Press, 1964
  • Педагогические эскизы. М.: Д. Аронов, 2005

Литература о художнике

  • Парч С. Пауль Клее 1879—1940. — М.: Taschen/Арт-родник, 2004. — ISBN 5-9561-0062-1.
  • Шевалье Д. Пауль Клее. — М.: Слово/Slovo, 1995. — ISBN 5-85050-098-7.
  • Мастера рисунка и живописи. № 30 Клее / оригинальное издание под редакцией Фламинио Гвальдони. — 2018. — 95 с.
  • Wilhelm Hausenstein. Kairuan oder eine Geschichte vom Maler Klee und von der Kunst dieses Zeitalters. München, 1921
  • Klee : a Study of his Life and Work / G. Di San Lazzaro; transl. from the italian by Stuart Hood. - London: Thames and Hudson, 1957
  • Klee F. Paul Klee, his life and work in documents. New York: G. Braziller, 1962
  • Klee / text by Marcel Marnat. - New York : Leon Amiel Publisher, 1974.- ISBN 0-8148-0589-2
  • Kagan A. Paul Klee/art & music. Ithaca: Cornell UP, 1983
  • Franciscono M. Paul Klee: his work and thought. Chicago: University of Chicago Press, 1991
  • Ferrier J.L. Paul Klee. Paris: Terrail,1999
  • Paul Klee: Leben und Werk/ Jürgen Glaesemer (Hrsg.). Stuttgart: Hatje Cantz, 2001.
  • Anger J. Paul Klee and the decorative in modern art. Cambridge; New York: Cambridge UP, 2004
  • Porter Aichele K. Paul Klee, poet/painter. Rochester: Camden House, 2006
  • Антонен Арто. Живописец мысли. Анри Мишо Приключения линий// Пространство другими словами: Французские поэты XX века об образе в искусстве. СПб: Изд-во Ивана Лимбаха, 2005, с.37-38, 66-71.

Комментарии

  1. ↑ Об этом сообщает Сьюзен Парч, в то же время Дени Шевалье утверждает, что родители не оказывали на сына никакого давления в плане выбора профессии.
  2. ↑ Последнюю часть дневника (1916—1918) составляют письма Клее к жене. Предполагая опубликовать его, художник отредактировал свои записи.

Примечания

  1. ↑ 1 2 Bibliothèque nationale de France Autorités BnF (фр.): платформа открытых данных — 2011.
  2. ↑ 1 2 Paul Klee (нидерл.)
  3. ↑ Paul Klee (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ 1 2 Клее Пауль // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохорова — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  5. ↑ 1 2 3 RKDartists (нидерл.)
  6. ↑ 1 2 3 Парч, 2004, с. 8.
  7. ↑ Шевалье, 1995, с. 92.
  8. ↑ Мастера рисунка и живописи, 2018, с. 13.
  9. ↑ Парч, 2004, с. 9.
  10. ↑ 1 2 3 Парч, 2004, с. 10.
  11. ↑ 1 2 3 Парч, 2004, с. 11.
  12. ↑ Мастера рисунка и живописи, 2018, с. 15.
  13. ↑ Шевалье, 1995, с. 11.
  14. ↑ Парч, 2004, с. 11—12.
  15. ↑ Парч, 2004, с. 15—16.
  16. ↑ 1 2 Мастера рисунка и живописи, 2018, с. 16.
  17. ↑ Парч, 2004, с. 17.
  18. ↑ Кристина Хопфенгарт. Тонкие связи. Пауль Клее и Роберт Генин в Мюнхене. // Роберт Генин (1884-1941). Русский экспрессионист в Мюнхене. Выст. каталог. Художественный музей Мурнау. 2019. С. 99-113.
  19. ↑ Парч, 2004, с. 18.
  20. ↑ Шевалье, 1995, с. 20.
  21. ↑ 1 2 Шевалье, 1995, с. 25.
  22. ↑ Парч, 2004, с. 24.
  23. ↑ Парч, 2004, с. 24—25, 28.
  24. ↑ Шевалье, 1995, с. 38.
  25. ↑ 1 2 Парч, 2004, с. 32.
  26. ↑ Парч, 2004, с. 34.
  27. ↑ Шевалье, 1995, с. 28.
  28. ↑ Парч, 2004, с. 36.
  29. ↑ Парч, 2004, с. 35.
  30. ↑ Парч, 2004, с. 31, 36—37.
  31. ↑ Парч, 2004, с. 42.
  32. ↑ Мастера рисунка и живописи, 2018, с. 20, 23.
  33. ↑ Парч, 2004, с. 47—48.
  34. ↑ Шевалье, 1995, с. 37—38.
  35. ↑ Klee P. The Thinking Eye. London: Lund Humphries, 1964. P. 4-5
  36. ↑ Власов В. Г.. Баухауз // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. II, 2004. — С. 102—106
  37. ↑ Мастера рисунка и живописи, 2018, с. 22.
  38. ↑ Мастера рисунка и живописи, 2018, с. 23.

Ссылки