Коупленд, Мисти

Перейти к навигацииПерейти к поиску
Мисти Коупленд
англ. Misty Copeland
Дата рождения10 сентября 1982(1982-09-10)[1][2] (42 года)
Место рождения
Гражданство
Профессияартистка балета, актриса, танцовщица
Годы активности с 1995
IMDbID 4341891
Сайтmistycopeland.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Мисти Даниэль Коупленд (англ. Misty Copeland; род. 10 сентября 1982[1][2], Канзас-Сити, Миссури, США) — американская балерина, выступающая в Американском театре балета, одной из трёх классических балетных трупп Соединённых Штатов Америки[3]. 30 июня 2015 года она стала первой афроамериканской балериной, получившей звание ведущей танцовщицы за 75-летнюю историю Американского театра балета[4].

Коупленд считается необыкновенно одарённой девушкой, которая смогла стать настоящей звездой балета, не смотря на то, что начала заниматься им только в возрасте 13 лет. Двумя годами позже в 1998 году её мать и учителя балета вели борьбу за опеку над ней. Тем временем Коупленд была уже завоевала несколько танцевальных наград и получала профессиональные предложения о работе[5]. Юридические разбирательства включали в себя вопрос об эмансипации Коупленд и запретительные иски её матери[6]. В конечном итоге по инициативе обеих сторон судебное разбирательство было окончено, Коупленд переехала домой, где начала обучение у нового учителя, бывшего артиста Американского театра балета[7].

В 1997 году Коупленд получила премию Лос-Анджелесского музыкального центра, как лучшая танцовщица Южной Калифорнии. Пройдя две летних стажировки в Американском театре балета, в 2000 году она стала членом студийной труппы театра, в 2001 присоединилась к кордебалету, а в 2007 году заняла роль солистки Американского театра балета[8]. В период с 2007 по середину 2015 года, будучи солисткой, признавалась публикой самой утончённой танцовщицей современности[9].

Помимо основной танцевальной деятельности, она также выступает в качестве публичного спикера, её приглашают к работе в качестве селебрити. Коупленд является автором двух биографических книг, а также приняла участие в съёмках документального фильма A Ballerina’s Tale, в котором рассказала о проблемах в своей карьере. В 2015 году она появилась на обложке журнала Time, само же издание назвало её одним из 100 самых влиятельных людей мира. Она выступала на Бродвее, участвуя в мюзикле «On the Town», гастролировала в качестве танцовщицы с Принсом, а также принимала участие в реалити-шоу A Day in the Life и So You Think You Can Dance. Коупленд также сотрудничала в качестве рекламного лица со следующими компаниями: T-Mobile, Coach, Inc., Dr Pepper, Seiko, The Dannon Company и Under Armour.

Ранние годы

Мисти Коупленд родилась 10 сентября 1982 года в Канзас-Сити, штат Миссури, в семье Сильвии Делакерны и Дуга Коупленда. Детство девочки прошло в Лос-Анджелесе, штат Калифорния[8]. Отец Мисти имеет немецкие и афро-американские[10], а мать итальянские и афро-американские корни. Мать Мисти в детстве была удочерена афро-американской семьёй[11][12]. Мисти самая младшая из четырёх детей от второго брака матери, у неё есть два сводные брата и сестра. В возрасте с 2 до 22 лет Мисти не имела возможности общаться со своим отцом[13]. Её мать в юности была чирлидером Канзас-Сити Чифс, а также изучала танцы[12]. Она получила образование фельдшера, но всю жизнь работала в основном в сфере продаж[14].

С трёх до семи лет Мисти жила в Беллфлауэре, штат Калифорния, вместе со своей матерью и её третьим мужем Гарольдом Брауном, руководителем отдела продаж компании Atchison, Topeka and Santa Fe Railway[15]. Позднее семья переехала в Сан-Педро, где мать Мисти вышла замуж за четвёртого мужа, радиолога Роберта Делакерна. Здесь юная Коупленд училась училась в начальной школе «Point Fermin»[16]. В возрасте семи лет Коупленд посмотрела по телевизору фильм «Nadia», после чего она стала подражать главной героине фильма Наде Команечи[17]. До подрасткового возраста Коупленд не обучалась балету и гимнастике, но она у мела делать сальто и любила танцевать под музыкальные треки Мэрайи Кэри[18]. Мисти последовала примеру своей сестры Эрики и стала капитаном команды по строевой подготовке в средней школе. Там благодаря врождённой грации Мисти заметила Элизабет Кантин, тренер по классической подготовке[19][6][12].

В 1994 году мать Мисти Коупленд рассталась со своим четвёртым мужем[20][21]. После развода она вместе со всеми детьми обосновалась в двух маленьких комнатах отеля «Sunset Inn» в Гардине, штат Калифорния[22][23]. В 1996 году Элизабет Кантин уговорила Коупленд пойти в балетный класс для мальчиков и девочек в местном клубе, где её подруга Синтия Брэдли раз в неделю проводила бесплатные уроки балета[12][24]. Перед тем как присоединиться к группе Мисти посетила несколько занятий в качестве зрителя[22][25]. Мать разрешила Мисти ходить на занятия в клуб после школы[12]. А Синтия Брэдли в свою очередь предложила Коупленд заниматься в её маленькой балетной школе, которая располагалась в танцевальном центре Сан-Педро. В начале Коупленд пришлось отклонить предложение, так как у семьи не было автомобиля и некому было возить Мисти на занятия, её мать работала по 12-14 часов в день, и сестра Эрика также работала на двух работах[12][22]. Мисти Коупленд начала заниматься балетом только в 13 лет. Синтия Брэдли забирала её после уроков из школы и отвозила на занятия в танцевальный центр Сан-Педро[8][22]. Спустя три месяца занятий Коупленд встала на пуанты[22].

Мать Мисти настаивала, чтобы та бросила занятия балетом, но Синтия Брэдли настаивала, чтобы девочка занималась. Мать дала своё согласие и юная Коупленд переехала в семью Брэдли, продолжив посещать занятия[26]. В итоге мать Мисти и Брэдли подписали контракт на управление карьерой Коупленд на всю жизнь. Мисти в будни жида у Брэдли на побережье, а на выходные приезжала к матери[6], дорога до которой занимала 2 часа на автобусе. Следующие 3 года Коупленд провела большую часть времени с Брэдли[27]. К 14 годам Мисти Коупленд стала победительницей национального балетного конкурса и получила свою первую сольную роль. В семье Брэдли Мисти познакомилась с книгами и видео о балете. Увидев выступление Паломы Эррера, ведущей балерины Американского театра балета, Коупленд стала боготворить её подобно Мэрайи Кэри[12][28]. Впервые представители СМИ обратили внимание на Коупленд, когда она привлекла более 2 000 зрителей на шоу, в котором она выступала в роли Клары в «Щелкунчике» в средней школе Сан-Педро[12][29]. Она также танцевала главную партию Китри в балете «Дон Кихот» в танцевальном центре Сан-Педро, а затем выступила с Лос-Анджелесской академией изящных искусств в главной роли в «The Chocolate Nutcracker», афроамериканской версии балета, поставленного Дебби Аллен[12][30]. Последний был поставлен на сцене Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Партия Коупленд была изменена специально под неё, в неё были добавлены этнические танцы[31].

В этот период Мисти получала от семьи Брэдли больше внимания, чем её мать могла уделить каждому из своих шестерых детей. Мисти выросла в христианской семье, которая не посещала церковь, во время проживания в семействе Брэдли, Коупленд посещала их синагогу и праздновала с ними Шаббат, духовная близость с ними доставляла ей удовольствие[32]. Помимо интенсивных занятий балетом с Брэдли, Коупленд также занималась современным танцев в партнёрстве с мужем Синтии, который был инструктором па-де-де[27]. Летом перед пятнадцатилетием Коупленд, Брэдли перевела Мисти на домашнее обучение по программе 10 класса, что позволило уделять больше времени занятиям танцами[28][33]. В марте 1998 года на церемонии вручения наград Los Angeles Music Center Spotlight Awards, которая проходила в павильоне «Chandler»[34], 15-летняя Коупленд заняла первое место[28]. Коупленд призналась, что это был первый раз, когда ей пришлось справиться с нервным напряжением[7]. наградами для победителей стали стипендии от 500 до 2 500 долларов[35]. Благодаря её победе в 10-м ежегодном конкурсе одарённых старшеклассников Южной Калифорнии[34] Los Angeles Times признал её лучшей молодой танцовщицей в районе Большого Лос-Анджелеса[36].

В 1998 году Коупленд посещала летние занятия в балетной школе Сан-Франциско[27][34]. Среди многочисленных предложений вместе с Брэдли она выбрала мастерские балета Джоффри, Американского театра балета и Танцевального театра Гарлема[28][37]. Из всех программ, в которы она пробовалась только балет Нью-Йорк Сити не сделали ей предложение[37]. Балет Сан-Франциско, Американский театр балета и балет Нью-Йорк Сити считаются тремя самыми выдающимися труппами классического балета в США[3]. Во время семена, который проходил в течение 6 недель в Сан-Франциско, Коупленд была определена в самую сильную группу[38] и получала стипендию, которая покрывала все расходы[39]. По окончании семинара она одна из немногих получила предложение продолжить обучение в школе на дневном отделении. Но Мисти отказалась от предложения, так как её мать настояла на возвращении домой и продолжении обучения у Брэдли, а сама Коупленд мечтала о стажировке в Американском театре балета будущим летом[40].

Битва опекунов

Коупленд вернулась в дом матери, они много ссорились[28]. Мать Коупленд постоянно возмущалась, что сильному влиянию Брэдли[41], а потом и вовсе решила, что Мисти не будет больше у неё заниматься[28][34]. В тот момент Мисти просто обезумела от мысли, что не будет больше танцевать[7]. Когда она была в Сан-Франциско, она слышала там термин «эмансипация»[34]. В то время данная процедура была популярна среди молодых исполнителей и позволяла обеспечить их финансовую независимость[28]. Брэдли познакомила Мисти с юристом Стивеном Бартеллом, который объяснил ей процесс подачи прошения об освобождении[28][34]. Брэдли поощряла то, чтобы юной не Коупленд не было дома, в момент, когда её мать получила извещение о прошении независимости[34]. На три дня Мисти сбежала из дома и остановилась у друга, в это время Бартелл подал документы об освобождении[7][34]. Матери рассказали о петиции об освобождении после того, как она заявила о пропаже дочери[34]. Через три дня после побега полиция доставила Коупленд домой[28][34]. Мать Мисти наняла адвоката Глорию Оллред и подала заявку на серию запретительных судебных приказов, в том числе на пятилетнего сына Брэдли, который был соседом Коупленд по комнате и на адвоката Бартелла. Частично приказ был направлен на то, чтобы запретить общение между Брэдли и Коуплендом, но у него не было надлежащей правовой основы, поскольку не было преследований и притеснений[34].

Начиная с августа-сентября 1998 года[5][34] спор об опеке получил широкую огласку в прессе, особенно в Los Angeles Times и Extra[34]. Маленькие заметки с освещением переросли в обзорные статьи[42]. Дело рассматривалось в Торрансе в Верховном суде округа Лос-Анджелес. Мать Мисти утверждала, что Брэдли воздействовала на юную Коупленд, заставив её подать иск об освобождении от матери[5][43]. Оллред строила своё выступление на утверждении, чт Брэдли настроила Мисти Коупленд против матери, принижая её интеллект[43]. Брэдли отвечала, что контракт на управление делами Мисти давал ей власть над её карьерой, она также заявила, что подождёт пока Мисти исполнится 18 лет, прежде чем будет претендовать на положенные ей контрактом 20 процентов от её заработков[5][7].

После заявления матери Коупленд, что она будет всегда следить за тем, чтобы её дочь могла танцевать, документы об освобождении и запретительные судебные приказы были отменены[7]. Сама же Мисти утверждала, что не знакома с термином «эмансипация» и отозвала петицию, сообщив судье, что такие обвинения больше не соответствуют её желаниям[36]. Тем не менее её мать всячески хотела убрать Брэдли из жизни своей дочери[36]. В 1998 году Коупленд повторно поступила в среднюю школу Сан-Педро на первый год обучения, чтобы закончить её со своим первоначальным классом в 2000 году[27][42]. Мать обратилась за помощью к Элизабет Кантин, чтобы та помогла найти новую балетную школу[44]. Коупленд начала заниматься в Lauridsen Ballet Centre в Торрансе с Дайан Лауридсен, бывшей танцовщицей Американского театра балета. Теперь занятия проходили только в вечернее время, чтобы Мисти не пропускала занятия в школе[28][34]. Позднее в 1998 году, когда обе стороны конфликта появились в ток-шоу Лизы Гиббонс «Leeza», юная Коупленд сидела молча, наблюдая как взрослые «бесстыдно препирались»[34]. Во время учёбы в младшем классе средней школы средний балл Коупленд был 3,8 — 4[42]. В 2000 году её мать выступила с заявлением, что доходы от выступлений Коупленд откладывались на сберегательный счёт и использовались только по крайней необходимости[42].

Американский театр балета

Ранние годы в Американском театре балета

В 1999 году Коупленд прошла отборочный конкурс в несколько танцевальных студий, каждая из которых предложила ей присоединиться к летней программе[28]. Она приняла решение выступать в Американском театре балета в рамках его летних программ 1999 и 2000 годов[45]. К концу лета 1999 года Коупленд была приглашена в студию Американского театра балета. Её мать настояла на том, чтобы она закончила среднюю школу, и Коупленд пришлось вернуться в Калифорнию на последний год обучения, несмотря на то, что Американский театр балета оплачивал её выступления, а также проживание и обучение[28][28]. Оба года она проходила обучение на летних интенсивных программах на полную стипендию и в 2000 году была объявлена национальным стипендиатом Американского балета от лица компании Coca-Cola[27]. В летней интенсивной программе 2000 года она исполнила роль Китри в балете «Дон Кихот»[45]. Самым ярким воспоминанием Коупленд того лета является работа с хореографом Твайлой Тарп над «Push Comes to Shove»[46]. Из 150 участников летней интенсивной программы Коупленд была одной из шести танцовщиц, кого отобрали для молодёжной танцевальной труппы[45].

В сентябре 2000 года Коупленд присоединилась к компании ABT Studio, дочерней компании Американского театра балета. В 2001 году она стала там участницей кордебалета[27][47]. В составе труппы студии она исполнила па-де-де в постановке балета Чайковского «Спящая красавица»[48]. Через 8 месяцев после прихода в театр она была почти на год отстранена от выступлений из-за проблем с поясницей[49]. Когда она только пришла в труппу, она весила 49 килограмм, её рост был 1 м 57 см[50]. Её половое созревание происходило с опозданием, что является частым явлением у балерин[50]. После проблем с поясницей врач сказал ей, что стимулирование полового созревания должно помочь ей укрепить кости, она начала принимать противозачаточные препараты. Коупленд вспоминает, что втор момент за один месяц она сильно набрала в весе, а её грудь увеличилась на 2 размера. Руководство труппы заметило эти изменения, у них состоялся разговор о её форме. Давление со стороны профессионального сообщества привело к борьбе с имиджем тела и расстройству пищевого поведения[50][51]. По словам самой Коупленд уверенность в своём теле ей помогли вернуть новые друзья за пределами Американского театра балета и её бойфренд Олу Эванс. Она говорила: «Мои формы стали неотъемлемой частью того, кем я являюсь как танцор, а не тем, что мне нужно было терять, чтобы стать им. Я начала танцевать с уверенностью и радостью, и вскоре сотрудники театра снова начали делать мне комплименты. Думаю, я изменила мнение всех о том, как должен выглядеть идеальный танцор»[50][52]. За время работы в труппе, будучи единственной темнокожей женщиной в компании, Коупленд также чувствовала на себе бремя своей этнической принадлежности, что заставляло её продумывать различные варианты развития карьеры[53]. Понимая, что неуверенность Коупленд мешает развитию её таланта, художественный руководитель театра Кевин Маккензи попросил Сьюзан Фейлз-Хилл, заместителя председателя совета директоров театра, стать наставником Мисти. Фейлз-Хилл в свою очередь познакомила Мисти с темнокожими женщинами, которые были первопроходцами в области профессиональных танцев. Они воодушевили Коупленд и помогли ей увидеть перспективы[28][54][55]. В обзорах ранней карьеры Коупленд критики выделяли её на фоне более рейтинговых танцоров. В 2003 году журнал Dance Magazine включил Мисти в список 25 танцоров, выступление которых необходимо посмотреть[56]. В 2003 году её партия представителя корпуса в «Баядерке» и в постановке хореографа Уильяма Форсайта получили самые положительные отзывы[57][58]. В 2004 году последовали признание и положительные отзывы за участия в следующих балетных постановках: «Раймонда», «Работа в работе»[59][60][61], «Amazed in Burning Dreams»[62], «Sechs Tänze», «Pillar of Fire», «Pretty Good Year», «VIII» и «Sinfonietta». Коупленд также танцевала роль венгерской принцессы в балете Чайковского «Лебединое озеро». Сезон 2004 года можно считать прорывом в карьере Мисти Коупленд[59]. Мисти была включена в иллюстрационную книгу бывшей танцовщицы Американского театра балета Розали О’Коннор под названием «Getting Closer: A Dancer’s Perspective»[63]. В том же 2004 году она впервые встретилась со своим родным отцом и после говорила, что очень сожалела о том, что не сделала этого раньше[64].

В 2005 году состоялось самое яркое выступление Коупленд, это была её партия в балете «Tarantella», постановка Джорджа Баланчина[65]. Мисти также танцевала ведущую роль в «половецких танцах» в опере «Князь Игорь». В 2006 году она получила признание за свой классический стиль исполнения в балете «Жизель»[66] и танцевала роль в балете Йорма Эло «Glow-Stop»[67]. Эло сказал о Коупленд: «Мисти обладает способностью очень быстро впитывать, а затем воспроизводить это в точности. Она придаёт такую ясность материалу. Если бы я создал свою собственную танцевальную компанию, она была бы первой, кому я бы позвонил»[28]. В том же году она вернулась в Южную Калифорнию, чтобы выступить в Центре исполнительских искусств округа Ориндж[68], а также станцевала роль одного и лебедей и повторила свою роль венгерской принцессы в «Лебедином озере» в Нью-Йорке[69]. В 2006 и в 2007 годах Коупленд танцевала роль в «Золушке» Джеймса Куделки[70][71]. В 2007 году она также танцевала партию феи в «Спящей красавице». До того, как Коупленд назначили солисткой Американского театра балета, она также исполнила роли в «In the Upper Room» и «Sinatra Suite» Твайлы Тарп, а также роль в «Gong» Марка Морриса[72]. В статье журнала Dance Magazine автор писал, что Коупленд прекрасно находит общий язык со своими партнёрами, что позволило ей танцевать с самыми звёздными мужчинами труппы[28].

Карьера солистки

В августе 2007 года Мисти Коупленд была назначена солисткой Американского театра балета[34]. Она стала одной самых молодых солисток труппы за всю историю театра[73]. И хотя сначала она указывалась, как первая афроамериканская солистка театра[7][24], Энн Бенна Симс и Нора Кимбалл были солистками Американского театра балета ещё в 1980-х годах[74][75][76][77]. А также перед ней был афроамериканский солист Кейт Ли. В международном балетном сообществе с недостатком разнообразия[78][79] она была настолько необычной афроамериканской балериной, что пережила культурную изоляцию[80]. Пресса называла её Джеки Робинсоном классического балета[7].

Коупленд всегда выделялась на фоне своих сверстников[81]. В свой первый сезон в качестве солистки в Центре Нью-Йорка, в котором исполнялись авангардные балетные произведения, она получила хорошие отзывы в The New York Times за роль Баланчина в « Ballo della Regina»[82][83]. Её исполнение в постановках Тарпа в том же сезоне получило широкое признание публикой[84][85]. Критики её характеризовали как более сложную современную солистку, чем как танцовщицу труппы[86]. Её выступления летом 2008 года в Метрополитен-опера в балетах «Дон Кихот» и «Спящая красавица» также получили крайне позитивные отзывы[87][88].

В сезоне 2008-09 годов Коупленд получила похвалу за роли в «Baker’s Dozen» Твайлы Тарп и в «Company B.» Пола Тейлора[89][90]. В весеннем сезоне 2009 года Американского театра балета Коупленд исполнила роль Гульнары в балете «Корсар», главную роль в "Airs " Тейлора и Па-де-де в «Лебедином Озере» Баланчина. Её стипендия Анненберга в 2008-09 годах включала подготовку к Па-де-де[91][92]. В конце того же года она выступила в первой поездке Американского театра балета в Пекин[93]. В 2009 году Коупленд снялась в фильме Асуре Бартона «One of Three»[94].

В 2010 году Коупленд выступала в концерте, приуроченном ко дню рождения Метрополитен-оперы[95], а также в музее Гуггенхайма танцевала под музыку Дэвида Лэнга[96][97]. Она также создала Испанский танец в новой версии «Щелкунчика», представленной в Бруклинской музыкальной академии постоянным артистом Американского театра балета Алексеем Ратманский[98]. В начале 2011 года она была хорошо принята в Центре Кеннеди в роли доярки в балете Ратманского «Светлый ручей», ремейке запрещённого комического балета[99]. В месячнике афроамериканской истории в 2011 году журнал «Essence» назвал Коупленд одной из 37 чернокожих женщин, разрушающих предубеждения в сфере развлечений[100]. В мае 2011 она создала партию в опере Ратманского «Dumbarton», танцевала в камерном концерте Стравинского «Dumbarton Oaks». Аластер Маколей из The New York Times счёл эту пьесу слишком интимной, но отметил: «Мисти Коупленд внезапно намекает на потребность и эмоциональную мрачность в дуэте … слишком многое происходит, чтобы объяснить это за один просмотр; но сразу же я понимаю, что эмоционально и структурно захвачен».[101]

Начиная с 2012 года Коупленд начала исполнять сольные партии в балетах стандартного репертуара театра[27]. Dance Magazine в статье 2012 года писал, что «классический репертуар Коупленд с каждым сезоном становится все более артистичным. В крестьянском па-де-де „Жизель“ она жизнерадостна и лирична, а её мягкие прыжки в па-де-труа „Лебединого озера“ — радость. В „Спящей красавице“ она смягчает резкие колющие пальцы и похожие на кинжалы па-де-чаты, вознося своё тело величием и доблестью»[28]. Мисти танцевала в балете «Жар-птица», хореографию в котором ставил Ратманский. Балет был поставлен на сцене Центра искусств Сегерстрёма в Коста-Меса, Калифорния. Премьера состоялась 29 марта 2012 года. Лаура Блайберг из Los Angeles Times назвала это выступление одним из лучших танцевальных спектаклей года[102]. В том же году Коупленд была признана Советом городских профессионалов лауреатом премии «Breakthrough Leadership». В июне 2012 года «Жар-птица» снова была исполнена на сцене Метрополитена-опера. Это была первая ведущая роль Коупленд в Американском театре балета[103]. Сама Коупленд говорила, что эта роль была самой знаменательной в её карьере на тот момент[104][105]. Но после всего одного выступления в Нью-Йорке в этой роли Мисти была снята с выступлений во всем сезоне из-за проблем с голенью. И после операции в октябре она была отстранена от работы на 7 месяцев[106]. В мае 2013 года, вернувшись на сцену, она танцевала роль Королевы Дриад в «Дон Кихоте»[27]. Нельсон Джордж начал снимать документальный фильм, используя шанс осветить её возвращение на сцену[107]. В июне 2015 Коупленд повторила свою роль Гульнары в «Корсаре».

В мае 2014 года Мисти Коупленд исполнила главную роль Сванильды в «Коппелии» на сцене Метрополитен[108]. По словам редактора Los Angeles Times Джевона Филлипса, она первая афроамериканка, которая танцует эту роль[109]. В том же месяце Брайан Зайберт из New York Times похвалил её за двойную роль Королевы Дриад и Мерседес в «Дон Кихоте». Также в мае Метрополитен поставил программу из одноактных балетов, состоящую из «Тема с вариациями», «Концертный дуэт» и «Парижское веселье»[110] с участием Коупленда во всех трёх[109].

В марте 2015 года Коупленд танцевала роль принцессы Флорины в «Спящей красавице» на сцене Центра искусств Сегерстрома в Коста-Меса, Калифорния[111]. Она дебютировала в роли Одетты в балете «Лебединое озеро» с Вашингтонским балетом в паре с Бруклином Маком в роли принца Зигфрида в апреле в Театре Эйзенхауэра в Центре исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди[112]. Постановка стала своего рода первой презентацией компании «Лебединое озеро» за всю её 70-летнюю историю. В мае 2015 года она танцевала роль наездницы в «Родео»[113], Бьянку в «Отелло»[114] и Зульму в «Жизель»[115]. В 2015 году Коупленд была включена в ежегодный рейтинг самых влиятельных людей «Time 100». В результате она появилась на обложке популярного журнала «Time» и стала первой танцовщицей на обложке издания после Билла-Ти Джонса в 1994 году[116]. В июне Коупленд исполнила небольшую роль Феи Флёр в балете Ратманского «Спящая красавица». В том же месяце она дебютировала в балете «Ромео и Джульетта», премьера состоялась за несколько дней до запланированного выступления 20 июня[117]. Позже в июне Коупленд дебютировала в Нью-Йорке в двойной роли Одетты и Одиллии в балете «Лебединое озеро». Маколи назвал её работу «самой знаменательной ролью в мировом балете». Её выступление на сцене Метрополитен было расценено как триумфальный успех[118][119]. Это её выступление расценивалось как «высшее достижение» в самых разных средствах массовой информации и среди широкого круга поклонников и коллег[120][121].

30 июня 2015 года Мисти Коупленд стала первой афроамериканской женщиной, получившей звание главной балерины за всю 75-летнюю историю Американского театра балета[4][122]. Достижение Коупленд было поистине новаторским, так как в крупных балетных труппах было очень мало главных балерин афроамериканок.

Награды

В 2008 году Коупленд получила стипендию Леоноры Анненберг в области искусств, которая финансирует обучение с мастерами-преподавателями балета[28][123]. Двухлетние стипендии являются признанием «молодых деятелей культуры с исключительными талантами и выдаются с целью предоставления им дополнительных ресурсов для полной реализации их потенциала»[124]. В 2013 году Американские клубы мальчиков и девочек назвали Коупленд национальным послом молодёжи года[125]. В 2014 году Коупленд была назначена в Совет при президенте по фитнесу, спорту и питанию[126] и получила почётную докторскую степень Университета Хартфорда за свой вклад в классический балет и помощь в развитии этого вида искусства[127]. В 2014 году Коупленд была лауреатом премии Dance Magazine Awards[128]. После того как Коупленд стала солисткой труппы, она была названа одной из женщин года по версии журнала Glamour в 2015 году[129]. В 2016 году Коупленд получила награду Shorty Award за лучший танец в социальных сетях[130][131].

Личная жизнь

Мисти Коупленд и её муж, адвокат Олу Эванс, живут в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена[27][132]. Примерно в 2004 году пару познакомил двоюродный брат Эванса, Тэй Диггз[133]. Свою помолвку они раскрыли в 2015 году в обложке журнала Essence. Пара вступила в брак в Калифорнии 31 июля 2016 года. Коупленд любит готовить и избегает людных мест[134].

Примечания

  1. ↑ 1 2 Misty Copeland // Internet Broadway Database (англ.) — 2000.
  2. ↑ 1 2 Misty Copeland // FemBio-Datenbank (нем.)
  3. ↑ 1 2 Jennings, Luke. One step closer to perfection: The best of Balanchine lights up London – but Stravinsky in Birmingham must not be missed (англ.). The Guardian (18 февраля 2007). Дата обращения: 16 марта 2021. Архивировано 1 декабря 2016 года.
  4. ↑ 1 2 Cooper, Michael. Misty Copeland Is Promoted to Principal Dancer at American Ballet Theater (англ.). The New York Times (30 июня 2015). Дата обращения: 16 марта 2021. Архивировано 17 марта 2021 года.
  5. ↑ 1 2 3 4 Custody Hearing for Ballerina Rescheduled (англ.). Los Angeles Times (28 августа 1998). Дата обращения: 16 марта 2021. Архивировано 18 июня 2017 года.
  6. ↑ 1 2 3 Hastings, Deborah. Teen dancer stumbles in adults' tug-of-war (англ.). SouthCoast Today (1 ноября 2008). Дата обращения: 16 марта 2021. Архивировано 11 января 2019 года.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Farber, Jim. This Swan is More than Coping (англ.). LA.com (27 марта 2008). Дата обращения: 16 марта 2021. Архивировано 13 июля 2011 года.
  8. ↑ 1 2 3 Misty Copeland (англ.). Ballet Theatre Foundation, Inc. (24 августа 2008). Дата обращения: 18 марта 2021. Архивировано 31 января 2018 года.
  9. ↑ Dunning, Jennifer. For Ballet's Shifting Casts, a Big Question: Who Will Lift It to the Realm of Poetry? (англ.). The New York Times (26 августа 2008). Дата обращения: 18 марта 2021. Архивировано 14 апреля 2021 года.
  10. ↑ Turits, Meredith. Misty Copeland, American Ballet Theatre's First African-American Soloist in 20 Years, Talks Breaking Barriers with Aplomb (англ.). Glamour (23 апреля 2012). Дата обращения: 18 марта 2021. Архивировано 2 февраля 2016 года.
  11. ↑ Copeland and Jones, 2017, p. 13—14.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Adato, Allison. Solo in the City (англ.). Los Angeles Times (5 декабря 1999). Дата обращения: 18 марта 2021. Архивировано 18 марта 2019 года.
  13. ↑ Copeland and Jones, 2017, p. 9.
  14. ↑ Copeland and Jones, 2017, p. 55.
  15. ↑ Copeland and Jones, 2017, p. 10—14.
  16. ↑ Copeland and Jones, 2017, p. 14—16.
  17. ↑ Copeland and Jones, 2017, p. 21.
  18. ↑ Winter, Jessica. 5 Things Misty Copeland Knows for Sure (англ.). O: The Oprah Magazine. (17 июня 2010). Дата обращения: 18 марта 2021. Архивировано 2 марта 2021 года.
  19. ↑ Copeland and Jones, 2017, p. 27—29.
  20. ↑ Copeland and Jones, 2017, p. 53—54.
  21. ↑ Johnson, Tracy. Leap of Faith: Mother and Daughter Part so Girl Can Follow Ballet Dream (англ.). Los Angeles Times (18 декабря 1996). Дата обращения: 20 марта 2021. Архивировано 26 августа 2018 года.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 Sims, Caitlin. Battle Over Misty Copeland Draws Media – young ballet student center of controversy as to whether her parents or another family should direct her life (англ.). Dance Magazine (декабрь 1998). Дата обращения: 20 марта 2021. Архивировано 22 июня 2018 года.
  23. ↑ Copeland and Jones, 2017, p. 58—60.
  24. ↑ 1 2 McCrary, Crystal (осень 2008). «A Tale of Two Swans». Uptown. Miller Publishing Group (17): 100—103.
  25. ↑ Copeland and Jones, 2017, p. 32—33.
  26. ↑ Copeland and Jones, 2017, p. 63—65.
  27. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Galchen, Rivka. An Unlikely Ballerina: The rise of Misty Copeland (англ.). The New Yorker. (22 сентября 2014). Дата обращения: 20 марта 2021. Архивировано 3 марта 2021 года.
  28. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Woods, Astrida. Misty's Magic (англ.). Dance Magazine (10 сентября 2012). Дата обращения: 20 марта 2021. Архивировано 6 июня 2021 года.
  29. ↑ Copeland and Jones, 2017, p. 87.
  30. ↑ Copeland and Jones, 2017, p. 60.
  31. ↑ Copeland and Jones, 2017, p. 88—89.
  32. ↑ Copeland and Jones, стр. 76-77
  33. ↑ Copeland and Jones, стр. 81.
  34. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Haithman, Diane. "Giving Young Performers a Chance to Earn the Spotlight" (англ.). Los Angeles Times (21 марта 1998). Дата обращения: 22 марта 2021. Архивировано 16 октября 2016 года.
  35. ↑ Cardenas, Jose. "Spotlight to Fall on Teenage Performers; Arts: Dorothy Chandler Pavilion will host the annual awards, which will feature 12 finalists competing for $2,500 and $500 scholarships" (англ.). Los Angeles Times. (23 марта 1998). Дата обращения: 22 марта 2021. Архивировано 6 марта 2016 года.
  36. ↑ 1 2 3 Glionna, John M. "Ballet Prodigy's Life Undergoes More Twists; Courts: Mother drops request for restraining order against teachers. Girl withdraws emancipation plea" (англ.). Los Angeles Times. (1 сентября 1998).
  37. ↑ 1 2 Copeland and Jones, стр. 97-99
  38. ↑ Copeland and Jones, стр. 103
  39. ↑ Copeland and Jones, стр.104
  40. ↑ Copeland and Jones, стр. 111—114
  41. ↑ Copeland and Jones, стр. 84-85 and 118—119
  42. ↑ 1 2 3 4 "Misty Copeland: Should She Stay or Should She Go?" (англ.). Los Angeles Times. (16 января 2000). Дата обращения: 25 марта 2021. Архивировано 12 сентября 2018 года.
  43. ↑ 1 2 Glionna, John M. "Trapped in a Dispiriting Dance of Wills; Ballet: Prodigy's mother and former teacher are locked in legal duel over her" (англ.). Los Angeles Times. (23 августа 1998). Дата обращения: 25 марта 2021. Архивировано 14 октября 2016 года.
  44. ↑ Copeland and Jones, стр. 119
  45. ↑ 1 2 3 Dunning, Jennifer. "Dance Review; Ballet Theater Shows Off a Nation's Students" (англ.). The New York Times. (8 августа 2000).
  46. ↑ Copeland and Jones, стр. 149-50
  47. ↑ "Spotlight Awards: The Spotlight Awards benefit from a variety of wonderful judges and presenters who mentor the young students through the Spotlight Awards process" (англ.). The Music Center / Performing Arts Center. (22 июля 2008). Дата обращения: 26 марта 2021. Архивировано из оригинала 22 июля 2008 года.
  48. ↑ Anderson, Jack. "Dance Review; A Classic Pas de Deux in the Hands of Talented Novices" (англ.). The New York Times. (26 августа 2008).
  49. ↑ Copeland and Jones, стр. 159-61
  50. ↑ 1 2 3 4 Bried, Erin. "Stretching Beauty: Ballerina Misty Copeland on Her Body Struggles" (англ.). Self magazine (18 марта 2014). Дата обращения: 26 марта 2021. Архивировано 1 февраля 2016 года.
  51. ↑ Copeland and Jones, стр. 164-69
  52. ↑ Glasser, Hana. "If Misty Copeland's Body Is 'Wrong', I Don't Want to Be Right" (англ.). Slate (5 августа 2014). Дата обращения: 26 марта 2021. Архивировано 28 октября 2020 года.
  53. ↑ Copeland and Jones, стр. 172-87
  54. ↑ Donnella, Leah. "Misty Copeland Achieves #SquadGoals In The Documentary A Ballerina's Tale" (англ.). NPR (16 февраля 2016). Дата обращения: 29 марта 2021. Архивировано 22 апреля 2022 года.
  55. ↑ McNamara, Mary. "A Ballerina's Tale follows Misty Copeland's incredible rise in the ballet world" (англ.). Los Angeles Times (8 февраля 2016). Дата обращения: 29 марта 2021. Архивировано 8 июня 2021 года.
  56. ↑ Ossola, Cheryl. "25 to watch – dancers" (англ.). Dance Magazine. (январь 2003). Дата обращения: 29 марта 2021. Архивировано 11 июля 2012 года.
  57. ↑ Kisselgoff, Anna. "Ballet Theater Review; Jealousy and Betrayal In an Oriental Temple" (англ.). The New York Times. (13 мая 2003).
  58. ↑ Kisselgoff, Anna. "Ballet Theater Review; Choreographer Unfurls His Devotion To Process" (англ.). The New York Times. (28 октября 2003).
  59. ↑ 1 2 Kisselgoff, Anna. "Dance Review – American Ballet Theater: Out of an Ensemble Emerge Two Individual Spirits" (англ.). The New York Times (4 ноября 2004). Дата обращения: 29 марта 2021. Архивировано 28 мая 2015 года.
  60. ↑ Kisselgoff, Anna. "Ballet Theater Review; Meaty Excerpts And Novelties Open a Season" (англ.). The New York Times. (12 мая 2004).
  61. ↑ Dunning, Jennifer. "Ballet Review; Giving a Classic a Jolt of Youthful Vigor" (англ.). The New York Times. (5 июня 2004).
  62. ↑ Zlokower, Roberta E. "American Ballet Theatre: Les Sylphides, Mozartiana, Amazed in Burning Dreams" (англ.). Roberta on the Arts (5 ноября 2004). Дата обращения: 29 марта 2021. Архивировано 27 января 2015 года.
  63. ↑ Rosalie O'Connor. "Ballet Book Review Page" (англ.). www.balletbooks.com (26 августа 2008). Дата обращения: 29 марта 2021. Архивировано 7 апреля 2022 года.
  64. ↑ Copeland and Jones, стр. 9 и 206—207
  65. ↑ Anderson, Jack. "Dance Review – A.B.T. Studio Company: Showcase Night for a Troupe of Performers-in-Progress" (англ.). The New York Times. (23 апреля 2005).
  66. ↑ Dunning, Jennifer. "American Ballet Theater Presents 'Giselle' With Four Casts" (англ.). The New York Times. (17 июня 2006). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 11 ноября 2018 года.
  67. ↑ Popkin, Michael. "Mixed bill: Jorma Elo's new clothes....and then a masterpiece" (англ.). Dance View Times (19 октября 2006). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 26 августа 2016 года.
  68. ↑ Segal, Lewis. "Stylized swings from head to toe: American Ballet Theatre brings a bag of banging, nodding tricks to Orange County" (англ.). Los Angeles Times. (4 мая 2006). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 16 октября 2016 года.
  69. ↑ Zlokower, Roberta E. "American Ballet Theatre: Swan Lake 2006" (англ.). Roberta on the Arts (1 июля 2006). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 19 февраля 2014 года.
  70. ↑ Rinehart, Lisa. "It's the shoes" (англ.). Danceviewtimes.com (2 июня 2006). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 4 сентября 2006 года.
  71. ↑ Lobenthal, Joel. "A Cast of Stars for Cinderella" (англ.). The New York Sun (5 июля 2007). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 16 ноября 2018 года.
  72. ↑ "American Ballet Theatre Names Five Soloists" (англ.). ABT.org (5 июля 2007). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 6 февраля 2016 года.
  73. ↑ "She's on Point: After seven years, ABT ballerina Misty Copeland becomes a soloist" (англ.). Sixaholic (2007). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года.
  74. ↑ "Jet". — Johnson Publishing Company, 2004. — С. 64. — ISBN 0021-5996.
  75. ↑ Kisselgoff, Anna. "Ballet Theater: Harvey in 'Giselle'" (англ.). The New York Times (13 сентября 1985).
  76. ↑ Anderson, Jack. "Dance: Tudoe's 'Dark Elegies,' By Ballet Theater" (англ.). The New York Times. (6 июня 1987).
  77. ↑ Harper, Francesca. "Dance; To Europe and Back, A Dancer's Odyssey Of Self-Discovery" (англ.). The New York Times. (30 июля 2000). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 18 февраля 2019 года.
  78. ↑ MacKrell, Judith. "Where are our black ballerinas? Britain's ballet companies must start to look further than the white middle classes for their talent" (англ.). The Guardian.. London. (10 апреля 2008). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 18 февраля 2019 года.
  79. ↑ Goldhill, Olivia; Marsh, Sarah. "Where are the black ballet dancers?" (англ.). The Guardian. (4 сентября 2012). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 30 марта 2021 года.
  80. ↑ Kourlas, Gia. "In ballet, blacks are still chasing a dream of diversity" (англ.). International Herald Tribune. (7 мая 2007). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 4 сентября 2012 года.
  81. ↑ Howard, Rachel. "Choreographer of moment struts multidisciplinary stuff" (англ.). San Francisco Chronicle.. Hearst Communications Inc. (12 ноября 2007). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 13 апреля 2021 года.
  82. ↑ Macaulay, Alastair. "Looking Behind, and a Little Bit Ahead" (англ.). The New York Times. (25 октября 2007). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 9 июня 2019 года.
  83. ↑ Macaulay, Alastair. "Watching as Venerable Choreographers Stretch" (англ.). The New York Times. (30 октября 2007). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 9 июня 2019 года.
  84. ↑ Dunning, Jennifer. "All Sorts of Steps, Strutted for a Cause" (англ.). The New York Times. (31 октября 2007). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 26 января 2021 года.
  85. ↑ Macaulay, Alastair. "Swinging Into Comedy (and Along With Sinatra)" (англ.). The New York Times. (1 ноября 2007). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 9 июня 2019 года.
  86. ↑ Sulcas, Roslyn. "Odes to an Ax Murderer From New England and a Singer From Hoboken" (англ.). The New York Times. (6 ноября 2007). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 16 января 2018 года.
  87. ↑ Sulcas, Roslyn. "Flashing Capes and Other Spanish Flourishes" (англ.). The New York Times. (11 июня 2008). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 5 мая 2022 года.
  88. ↑ Lobenthal, Joel. "'The Sleeping Beauty,' Served Straight Up" (англ.). The New York Sun. (19 июня 2008). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 18 ноября 2015 года.
  89. ↑ Macaulay, Alastair. "A Season Opener Equipped With the Greatest Generation" (англ.). The New York Times. (22 октября 2008). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 6 мая 2022 года.
  90. ↑ Macaulay, Alastair. "One-Acts Infused With Fresh Blood Reawaken a Seasoned Company" (англ.). The New York Times. (29 октября 2008). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 25 января 2021 года.
  91. ↑ "Play Misty for me: An ABT soloist finds her Prince" (англ.). Time Out. (14 мая 2009). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 11 февраля 2010 года.
  92. ↑ "The Listings" (англ.). The New York Times. (15 мая 2010). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 5 марта 2016 года.
  93. ↑ Bloom, Julie. "Arts, Briefly; American Ballet Theater to Go to Beijing" (англ.). The New York Times. (25 августа 2009). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 5 марта 2016 года.
  94. ↑ Kourlas, Gia. "A Gala Night in Unfamiliar Territory" (англ.). The New York Times (8 октября 2009).
  95. ↑ "ABT – All Ashton Program 6/30" (англ.). Haglund's Heel (1 июля 2010). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 22 декабря 2018 года.
  96. ↑ La Rocca, Claudia. "Arabesques and Pirouettes on Parade" (англ.). The New York Times. (10 сентября 2010). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 9 марта 2021 года.
  97. ↑ La Rocca, Claudia. "Catching Choreographers in the Act: Two Creations for a Percussive Beat" (англ.). The New York Times (5 октября 2010). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 25 января 2021 года.
  98. ↑ Macaulay, Alastair. "A 'Nutcracker' Sprouts Alter Egos" (англ.). The New York Times. (24 декабря 2010). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 6 апреля 2019 года.
  99. ↑ Kaufman, Sarah. "ABT's 'Bright Stream' seamlessly blends comedy and history" (англ.). The Washington Post. (23 января 2011). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 22 декабря 2018 года.
  100. ↑ Sangweni, Yolanda. "BHM: Boundary-Breaking Black Women in Entertainment" (англ.). Essence. (1 февраля 2011). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано из оригинала 4 февраля 2011 года.
  101. ↑ Macaulay, Alastair. "A Big House, Big Names, New Twists" (англ.). The New York Times (25 мая 2011). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 22 декабря 2018 года.
  102. ↑ Bleiberg, Laura. "Best in dance for 2012" (англ.). Los Angeles Times. (12 января 2013). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 23 апреля 2014 года.
  103. ↑ Catton, Pia. "New Wings for an Old Bird" (англ.). The Wall Street Journal. (6 июня 2014).
  104. ↑ Kay, Lauren. "Misty Copeland Breaks Ground at American Ballet Theatre" (англ.). Backstage. (6 июня 2014). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 6 июля 2018 года.
  105. ↑ Acocella, Joan. "Bring in the Ballerinas" (англ.). The New Yorker. (25 июня 2012). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 5 сентября 2013 года.
  106. ↑ Copeland and Jones, стр. 251-55
  107. ↑ La Ferla, Ruth. "The Rise and Rise of Misty Copeland" (англ.). The New York Times. (18 декабря 2015). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 16 апреля 2021 года.
  108. ↑ Macaulay, Alastair. "Love-Struck Hero in a Quandary: The Other Woman's a Real Doll: 'Coppélia' Returns to American Ballet Theater Repertory" (англ.). The New York Times. (4 сентября 2014). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 6 мая 2022 года.
  109. ↑ 1 2 Phillips, Jevon. "Misty Copeland: A trailblazing ballerina makes the judge's table" (англ.). Los Angeles Times. (11 июня 2014). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 10 марта 2021 года.
  110. ↑ Boresta, Colleen. "American Ballet Theatre: Theme and Variations, Duo Concertant, Gaite Parisienne: Metropolitan Opera House, New York, NY; May 21(m), 2014" (англ.). Critical Dance. (29 мая 2014). Дата обращения: 30 марта 2021. Архивировано 7 апреля 2019 года.
  111. ↑ "American Ballet Theatre, The Sleeping Beauty" (англ.) (27 января 2016). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 11 мая 2021 года.
  112. ↑ Kaufman, Sarah. "Misty Copeland to make Swan Lake debut with Washington Ballet" (англ.). The Washington Post. (12 ноября 2014). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 19 ноября 2020 года.
  113. ↑ Cargill, Mary. "Anniversary Presents" (англ.). Dance View Times (14 мая 2015). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 23 декабря 2018 года.
  114. ↑ Macaulay, Alastair. "Othello Is Performed by the American Ballet Theater" (англ.). The New York Times (20 мая 2015). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 22 декабря 2018 года.
  115. ↑ Zlokower, Roberta E. "American Ballet Theatre: Giselle 2015, and Xiomara Reyes' Farewell at ABT" (англ.). Roberta on the Arts (27 мая 2015). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 1 декабря 2015 года.
  116. ↑ Kaufman, Sarah. "Misty Copeland on 2015 Time 100" (англ.). The Washington Post. (16 апреля 2015). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 7 апреля 2019 года.
  117. ↑ Macaulay, Alastair. "Review: Three Romeo and Juliet Performances, Including Julie Kent's Farewell" (англ.). The New York Times. (21 июня 2015). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 19 июня 2021 года.
  118. ↑ Macaulay, Alastair. "Review: Misty Copeland Debuts as Odette/Odile in Swan Lake" (англ.). The New York Times. (25 июня 2015). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 4 мая 2021 года.
  119. ↑ Noveck, Jocelyn. "A sense of history at American Ballet Theater as Misty Copeland debuts Swan Lake in New York" (англ.). U.S. News & World Report.. Associated press. (25 июня 2015). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 6 апреля 2019 года.
  120. ↑ Watts, Heather. "How Ballerina Misty Copeland Became A.B.T.'s First African-American Swan Queen" (англ.). Vanity Fair. (июль 2015). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 5 мая 2021 года.
  121. ↑ Catton, Pia. "Misty Copeland Takes the Stage in Swan Lake: American Ballet Theatre soloist adds her own flourish to the role of Odette/Odile" (англ.). The Wall Street Journal. (25 июня 2015). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 24 июля 2021 года.
  122. ↑ Catton, Pia. "Misty Copeland Promoted to Principal Dancer at American Ballet Theatre" (англ.). The Wall Street Journal. (30 июня 2015). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 20 ноября 2018 года.
  123. ↑ "ABT's Copeland, Lane Win Annenberg Fellowships" (англ.). The New York Sun (15 июля 2008). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 29 марта 2019 года.
  124. ↑ "News" (англ.). Dancing Times. (6 июля 2008). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано из оригинала 6 июля 2008 года.
  125. ↑ "Misty Copeland: Principal Dancer" (англ.). American Ballet Theatre (27 января 2016). Дата обращения: 18 марта 2021. Архивировано 31 января 2018 года.
  126. ↑ Fuller, Jaime. "President Obama added basketball players, a ballerina and a celebrity chef to his administration today" (англ.). The Washington Post. (24 апреля 2014). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 17 декабря 2018 года.
  127. ↑ Poisson, Cloe. "Misty Copeland: A Moving Success Story" (англ.). Hartford Courant. (9 ноября 2014). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 8 мая 2021 года.
  128. ↑ Stahl, Jennifer; Perron, Wendy; Rolnick, Katie; Kay, Lauren; Cappelle, Laura. "Dance Magazine Awards 2014" (англ.). Dance Magazine. (10 декабря 2014). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано из оригинала 14 декабря 2014 года.
  129. ↑ Morris, Alex. "Ballerina Misty Copeland on Breaking Barriers, Loving Her Strong Body, and Realizing Her Dreams" (англ.). Glamour. (29 октября 2015). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 25 марта 2016 года.
  130. ↑ "Best in Dance" (англ.). ShortyAwards.com. (12 апреля 2016). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 5 октября 2018 года.
  131. ↑ Akindele, Toni. "Misty Copeland, Taraji P. Henson, Dwayne Johnson, Kevin Hart and More Win at the Shorty Awards" (англ.). Essence. (12 апреля 2016). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 26 июля 2018 года.
  132. ↑ Howard, Hilary. "Ballet Dancer Has a Day Off, but She Still Moves" (англ.). The New York Times. (17 октября 2014). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 18 июня 2018 года.
  133. ↑ Greer, Carlos. "Taye Diggs played matchmaker for Misty Copeland and her fiancé" (англ.). New York Post. (21 августа 2015). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 28 февраля 2021 года.
  134. ↑ Mooallem, Stephen. "Misty Copeland and Degas: Art of Dance" (англ.). Harpers Bazaar (февраль 2016). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 11 апреля 2021 года.

Литература