Ру́сский бале́т Дя́гилева — балетная антреприза, основанная русским деятелем театра и искусства Сергеем Павловичем Дягилевым. Выросшая из «Русских сезонов» 1908 года, функционировала на протяжении 20 сезонов вплоть до его смерти в 1929 году. Пользуясь большим успехом за рубежом, особенно во Франции и Великобритании, оказала значительное влияние не только на хореографию, но и на развитие мирового искусства в целом. Благодаря покровительству князя Монако Пьера (Полиньяка) труппа базировалась в княжестве Монако, в здании Оперы Монте-Карло.
Леони́д Фёдорович (Лео) Мя́син — танцовщик и хореограф русского происхождения. Поставил более 70 одноактовых балетов. С 1914 года входил в труппу Большого театра, затем выступал в Русском балете Дягилева.
Васи́лий Григо́рьевич Воскресе́нский — русский военный, театральный деятель, антрепренёр, один из директоров «Русской Оперы в Париже», организатор и генеральный директор трупп «Les Ballets Russes de Monte Carlo», «Covent Garden Ballet Russe», «Original Ballet Russes», под псевдонимом Полковник де Базиль .
Любовь Павловна Чернышёва — артистка балета и педагог русского происхождения.
Сергей Леонидович Григорьев — русский танцовщик, артист балета, режиссёр, вынужденный эмигрант. Окончил Петербургское театральное училище (1900). С 1900 до 1912 года артист балета Мариинского театра. С 1909 по 1929 год — постоянный режиссёр и администратор труппы Русский балет Дягилева. Уехал из России в 1912 году. После смерти С. П. Дягилева режиссёр трупп Русский балет Монте-Карло, Русский балет Ковент Гардена, Оригинальный русский балет.
Русский балет Монте-Карло — балетная компания, созданная в 1932 году и разделившаяся в 1936 году на две самостоятельные антрепризы: полковника В. де Базиля и Рене Блюма и антрепризу Сержа Дэнема (1938—1963).
«О́да» — балет в двух актах Леонида Мясина на музыку Николая Набокова по сценарию Бориса Кохно; первое серьёзное произведение композитора. В основе сценария лежит духовная ода Михаила Ломоносова «Вечернее размышление о Божием величестве при случае великого северного сияния» (1743).
Бори́с Гео́ргиевич Рома́нов — русский артист балета, балетмейстер, хореограф, педагог. Один из создателей и руководителей Русского романтического театра (1922—1926). Работал в разных балетных труппах. Осуществлял постановки в театрах Буэнос-Айреса, Парижа, Милана, Рима. В 1938—1942 и 1945—1950 годах — главный балетмейстер Метрополитен-опера (Нью-Йорк). Как хореограф оказал воздействие на становление национальных балетов Аргентины и США.
Леон Войцеховский — польский артист балета, затем балетмейстер и педагог. Известность принесло участие в Русских балетах Дягилева. Позднее работал с различными балетными труппами по всему миру.
«Ориента́лии» — дивертисмент из 5 хореографических эскизов в постановке М. М. Фокина и В. Ф. Нижинского 1910 года на музыку А. С. Аренского, А. П. Бородина, А. К. Глазунова, Э. Грига в оркестровке И. Ф. Стравинского, К. А. Синдинга в оркестровке А. С. Танеева. Впервые представлен силами антрепризы Русский балет Дягилева 25 июня 1910 года в Гранд-Опера́, Париж.
«Пир» — дивертисмент, или, как было указано в программе, танцевальная сюита в постановке М. М. Фокина с включением хореографических номеров А. А. Горского, Н. О. Гольца и Ф. И. Кшесинского, М. И. Петипа и М. М. Фокина на музыку А. К. Глазунова, М. И. Глинки, М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова и П. И. Чайковского. Впервые представлен силами антрепризы Русский балет Дягилева 19 мая 1909 года в Шатле, Париж.
«Мида́с» — одноактный балет в постановке М. М. Фокина на музыку М. О. Штейнберга, либретто Л. С. Бакста по «Метаморфозам» Овидия, сценография М. В. Добужинского. Впервые представлен труппой Русский балет Дягилева 2 июня 1914 года в театре Гранд-Опера́, Париж.
«Леге́нда об Ио́сифе» — одноактный балет в постановке М. М. Фокина по либретто Г. фон Гофмансталя и Г. фон Кесслера на музыку Р. Штрауса с декорациями Х. М. Серта и костюмами Л. С. Бакста. Впервые представлен силами труппы Русский балет Дягилева 14 мая 1914 года в театре Гранд-Опера́, Париж.
«Же́нщины в хоро́шем настрое́нии» — одноактный балет в постановке Л. Ф. Мясина на музыку Д. Скарлатти, либретто балетмейстера по комедии К. Гольдони, сценография Л. С. Бакста. Впервые представлен труппой Русский балет Дягилева 12 апреля 1917 года в театре Костанци, Рим.
«Мерку́рий» — одноактный балет в постановке Л. Ф. Мясина на музыку Э. Сати, сценография П. Пикассо. Первый показ 15 июня 1924 года в программе благотворительных концертов «Парижские вечера» графа Этьена де Бомона в театре Сигаль, Париж. Данные источников относительно автора либретто расходятся: в одних значится Жан Кокто, в других — Леонид Мясин.
«Матро́сы» — двухактный балет в пяти картинах в постановке Л. Ф. Мясина на музыку Ж. Орика на либретто Б. Е. Кохно. Сценограф П. Прюна. Первый показ 17 июня 1925 года силами труппы Русский балет Дягилева в театре Гетэ-лирик, Париж.
«Зефи́р и Фло́ра» — одноактный балет в 3-х картинах в постановке Л. Ф. Мясина на музыку В. А. Дукельского, сценография Ж. Брака. Первый показ 17 июня 1925 года силами труппы Русский балет Дягилева, Театр Монте-Карло, Монте-Карло.
«Ру́сские ска́зки» — одноактный балет в постановке Л. Ф. Мясина на музыку произведений А. К. Лядова; сценография М. Ф. Ларионова и Н. С. Гончаровой. Первый показ состоялся 11 мая 1917 года силами труппы Русский балет Дягилева в театре Шатле, Париж. В дальнейшем Мясин работал над усовершенствованием балета, и его окончательная расширенная редакция впервые была представлена 23 декабря 1918 года под названием «Де́тские ска́зки» в театре Колизеум, Лондон.
«И́гры» — одноактный балет в постановке В. Ф. Нижинского на музыку К. Дебюсси на либретто балетмейстера в оформлении Л. С. Бакста. Эскизы костюмов были впервые выполнены не сценическим художником, а законодательницей парижской моды фирмой «Пакэн». Первый показ состоялся 15 мая 1913 года силами труппы Русский балет Дягилева, Театр Елисейских полей, Париж.
Неоклассический балет это стиль классического балета 20-го века, примером которого являются произведения Джорджа Баланчина. Термин «неоклассический балет» появляется в 1920-х годах в «Русских балетах» Сергея Дягилева в ответ на излишества романтизма и постромантического модернизма. Он опирается на передовую технику русского имперского танца 19-го века, но лишает его подробного повествования и тяжелой театральной обстановки, сохраняя многие ключевые приемы, такие как техника пуантов.