Творческая стратегия Крафта часто предполагает создание проектов на грани реальности и её искажённого виртуального представления с использования современных информационных систем, традиционных медиа, мультимедиа и интервенций. В своей практике он обращается к проблеме определения границ между аспектом человеческого иррационального и ускоряющейся рационализации, присущей технологической реальности в эпоху антропоцена и возможных сценариев будущего[5].
I Print Therefore I Am. Работа была впервые представлена в рамках параллельной программы «Манифеста 10» в Музее Печати в Санкт-Петербурге, 2014Проект Kickback, 2015URL камень, 2015
Tosay.it (2008—) — серия интервенций в публичном пространстве, выполненных посредством текстовых плакатов с художественными и общественными заявлениями, зачастую поэтического характера, размещённых в разных странах мира[6]. Проект, придуманный Крафтом и художницей Кариной Эйбатовой[англ.] в 2008 году как локальная стрит-арт инициатива в Швеции привлёк участников из разных стран, действия которых были объединены через одноимённый веб-сайт, ставший основной платформой для экспонирования работ из серии, а также послужил формированию интернационального комьюнити участников проекта. Плакаты появлялись во многих городах мира: Таллинне, Риме, Киеве, Бангалоре, Санкт-Петербурге, Амстердаме, Барселоне, Берлине, Турине, Лондоне, Москве, Вене, Анконе, Венеции, Флоренции, Болонье, Антверпене, Генте, Брюгге, Стокгольме, Хамбурсгунде[англ.], Хельсинки, Сиднее, Мельбурне, Бангкоке и на Бали[7][8][9][10].
The New Color (англ.новый цвет, 2011) — арт-интервенция в форме веб-сайта несуществующей американской химической компании ACI, разработавшей ранее неизвестный цвет, и рекламной кампании этого цвета — видеороликов, интервью и т. д. Частью арт-проекта стали настоящие письма людей, которые заинтересовались открытием и попросили отправить им образцы. Книга с этими письмами была издана в 2015 году[11]. Крафт рассказывал, что проект исследовал лежащие в основе рекламного жанра медийные эффекты внесения интриги и возбуждения желания и механизмы их работы: так реклама несуществующего продукта сама по себе стала предметом культуры[12][13][14].
Express Date (рус.экспресс-свидание, 2011) — совместная акция Крафта и Эйбатовой[англ.], посвящённый роли случайности и совпадений в художественной практике[12][13].
Unfolding (англ.распаковка, ранее был представлен под именем Virtual Amplification (англ.виртуальные амплификации, 2011) — инсталляция, построенная вокруг видеоряда, который включается на экране компьютера при приближении зрителя. Видео начинается с рабочего стола с единственной папкой the sense of existence (англ.смысл существования), клик на которую открывает окна с новыми папками — и так до бесконечности. По словам художника, лабиринт из каталогов, в который пользователь попадает в поисках ответа на вопрос о смысле жизни отражает то, как развитие современных масс-медиа только усложняет для человечества понимание действительности вопреки кажущемуся приближению к ней[5][12].
Now is Just Right Now (англ.сейчас — это прямо сейчас, 2012) — неоновая вывеска, в которой место рекламного слогана занимает закольцованное высказывание о зыбкости настоящего момента и попытке его сознательно зафиксировать — отсылка к надписи на стене берлинскогоарт-сквотаTacheles[англ.]: How Long is Now (англ.насколько долго длится сейчас?)[12][13].
Semiotic Collapse (рус.семиотическое крушение, 2012) — инсталляция крупных настенных текстов с вариациями фразы The purpose of text is to deliver message, полученными путём перестановки слов, вследствие чего её значение меняется вплоть до противоположного. Серия служила отсылкой к афоризму философа Маршалла Маклюэна the medium is the message (рус.средство коммуникации является сообщением)[12][13].
Третьяковка Pop Up (2013) — архитектурная инсталляция, которую Крафт и архитектурное бюро Plan-S231 разработали для одноимённого проекта Третьяковской галереи[15].
Ёлка. Посвящение Татлину (2014) — объект паблик-арта, созданный Крафтом и Александром Лециусом к открытию в здании бывшего петербургского кинотеатра «Ленинград» арт-центра «Ленинград-Центр»[16][17].
The Link (англ.ссылка, 2015) — трёхметровая неоновая надпись http://i-am-online-therefore-i.am, которая перефразирует Cogito ergo sumРене Декарта и своим синтаксисом свидетельствует о том, что является гиперссылкой. Стоящий перед объектом зритель может перейти по ней и увидеть панорамную видео-трансляцию пространства в котором находятся как зритель так и объект. Инсталляция указывает на взаимозависимость и переплетение реального и виртуального пространства, в которых человек находится одновременно, и отсутствие необходимости отделять одно от другого[1][5].
I Print Therefore I Am (англ.я печатаю, следовательно я существую, 2015) — кинетическая скульптура, представляющая собой принтер с бесперебойной подаче чернил, безостановочно печатающий на зацикленной бумажной ленте фразу I print, therefore I am — аллюзию на философское утверждение Рене ДекартаCogito ergo sum. Скульптура декларирует своё существование тем же путём, которым это делает индустриальная и потребительская культура[5][18][19][20].
Kickback (рус.откат, 2015) — арт-интервенция, в ходе которой Крафт наносил на приобретённые в H&M базовые белые футболки текстовые принты с социальным подтекстом (например, Please, ignore the text here — keep on shopping — рус.Пожалуйста, не обращайте внимания на этот текст — просто продолжайте покупать) и на следующий день возвращал их в магазин. На следующий день художник обнаруживал свои работы в торговом зале, причём за счёт наличия принта футболки оказывались на более «выгодных» местах. Эта интервенция была задумана как высказывание о потребительской культуре и абсурдности рекламных слоганов современных потребительских товаров, и как ирония над направленным против брендов акционизмом, который всё чаще становится маркетинговым инструментом в руках самих брендов[5].
URL Stone (рус.URL камень, 2015) — посвящённый теме долговечности медианосителей проект, включающий мраморную плиту с высеченной на ней ссылкой на «Викисклад» и фотографию этой мраморной плиты, размещённую на «Викискладе» вместе с описанием истории арт-объекта и авторского замысла. По задумке Крафта, условием окончания проекта является утрата одного из носителей информации — физического объекта или его цифровой копии для выявления недолговечности одного из медиа-носителей в пользу другого[21][22].
Air Kiss (англ.воздушный поцелуй, 2017) — футуристический фильм, действие которого разворачивается в Москве 2050 года, где государственное управление было передано искусственному интеллекту. Фильм рассматривает возможные механизмы работы децентрализованной системы ИИ-управления, общества и личности. Фильм был разработан в рамках исследовательской программы «Новая норма» в институте медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка»[5][23].
Content Aware Studies (2018) — художественный и научный проект, в рамках которого Крафт использовал метод алгоритмического анализа и технологии машинного обучения для воссоздания утраченных фрагментов скульптур и фризов периода классической античности и эллинистического периода. Новые скульптуры полученные машинным анализом генеративно-состязательно нейронной сети были изготовлены из мрамора, полиамида и сочетания этих материалов. В этом проекте художник исследовал возможности коллаборации с искусственным интеллектом в создании мета-археологических объектов, этические и эстетические аспекты использования ИИ для исследования истории. Крафт отмечал, что проект ставил целью не создание инструмента археологической реставрации, а изучение субъективного восприятия искусственным интеллектом человеческого культурного наследия[5][24][25][26].
2012 — Апокалипсис и Возрождение в Шоколадном домике (в рамках параллельной программы I Киевской международной биеннале современного искусства ARSENALE). Завод «Арсенал», Киев, Украина[41][42]
2016 — Про ШР. 10 лет Школе Родченко. Мультимедиа Арт Музей, Москва[52]
2016 — Все взоры на меня. Pechersky Gallery, Москва[53]
2016 — 5-й фестиваль Арт-Проспект. Пространство «Пальма», Санкт-Петербург[54]
2016 — Глубоко внутри (основной проект V Московской международной биеннале молодого искусства). Трехгорная мануфактура, Москва[14][27]
2016 — Про то, как мы стали друг другом (в программе специальных проектов V Московской международной биеннале молодого искусства). ДК «Трехгорка», Москва[28]
2018 — Устаревающий прогресс (в рамках специального проекта VI Московской международной биеннале молодого искусства). Политехнический музей, Москва[68][69]
2018 — Ars Electronica Festival. POSTCITY, Линц, Австрия[70]
2019 — Non-Aligned Networks. Valletta Contemporary, Мальта[75]
2019 — Искусственный интеллект и диалог культур. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург[76]
Признание
Выставка «Инновация как художественный прием» в Малом Эрмитаже, 2018
2014 — номинация на премию Creative Enterprise Awards Лондонского университета искусств[англ.][2]
2015 — номинация (шорт-лист) на Премию Сергея Курёхина (2014) в номинации «Лучшее произведение визуального искусства» с проектом I Print Therefore I Am[77]
↑ 12Masha Borodacheva.Egor Kraft — New East 100 (неопр.). The Calvert Journal (22 октября 2017). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 14 июля 2019 года.
АЕС / АЕС+Ф — одна из наиболее успешных российских арт-групп. АЕС+Ф работает в жанре инсталляции, фотографии, видео, скульптуры и др.
Дми́трий Ви́кторович Кава́рга — российский художник.
Премия Сергея Курёхина — ежегодная российская премия в области современного искусства, учреждённая в 2009 году Фондом и Центром имени Сергея Курёхина. Проходит в рамках фестиваля «Арт-Механика» и нацелена на поощрение и продвижение молодых художников, работающих в смешанных жанрах. По мнению ряда искусствоведов, является одной из трёх крупнейших в сфере актуального искусства в России.
Александр Михайлович Дашевский — художник, куратор, искусствовед и арт-журналист. Как художник Дашевский создает произведения на стыке живописи, скульптуры, графики, инсталляции и комментария к ним. Его работы зачастую включают в себя элементы окружающего пространства, фотографии, документы и чужие произведения. В качестве куратора работает с российским искусством 20-21 веков, частными и музейными коллекциями, поддерживает и выставляет молодых художников Петербурга и Москвы. Сооснователь и куратор независимого экспериментально-выставочного пространства «Негосударственный Нерусский Музей» («НеНеМу») (С-Петербург). Автор более сотни статей о современном российском искусстве, соавтор книги «Владимир Козин. Почувствуй себя птицей». Лауреат российских и международных премий.
Вале́рий Никола́евич Корча́гин — российский художник.
Анна Юрьевна Бу́йвид — российский искусствовед и куратор современного искусства.
Владислав Сергеевич (Влад) Кульков — российский художник.
Дмитрий Александрович Шорин — российский художник и скульптор .
Алёна Шаповалова — современный российский художник. Член Союза художников России с 2007 года.
Морозов Александр Александрович — российский художник. Круг интересов художника — пределы искусства и вопросы формирования культурной памяти. Александра Морозова интересует искусство, переросшее свои формальные границы, сделавшиеся философией, антропологией, социологией.
Татьяна Ахметгалиева — российская художница. Работает в области инсталляции, графики, видео. Использует в работах различные техники вышивания. Занимала первое место в рейтинге ТОП 100 молодых художников России в 2017 году. В апреле 2015 года стала лауреатом премии Сергея Курёхина в номинации «Лучшее произведение визуального искусства». Живёт и работает в Санкт-Петербурге и Москве.
Мария Игоревна Сафронова — российская художница. Участница московских, российских и зарубежных выставок. Член Московского союза художников. Входит в Топ 100 признанных художников России по версии InArt. В 2017, 2018 годах вошла в Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, представляющий выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет.
Владимир Викторович Селезнёв — современный российский художник и куратор.
Сергей Вячеславович Филатов — художник в сфере изобразительного искусства и звука, музыкант, автор и разработчик музыкальных инструментов и звуковых скульптур.
Владимир Анатольевич Абих — современный российский художник. Представитель российского уличного искусства.
Алексей Лука — современный российский художник.
Екатерина Игоревна Соколовская — художница, куратор, арт-критик, скульптор, известна своими тактильными скульптурами и работами посвященными телу, тревожности и чувствительности.
Ники́та Андре́евич Селезнёв — российский мультимедиа-художник, автор объектов и инсталляций, куратор.
Кузнецов Антон Геннадьевич — российский художник, входит в Топ-100 признанных художников России по версии InArt (2019). Участник московских, российских и зарубежных выставок. Член Московского Союза художников с 2003 года. Участник резиденции Museums Quartier 21 в Вене. Номинант Премии Курёхина (2015).
Эта страница основана на статье Википедии. Текст доступен на условиях лицензии CC BY-SA 4.0; могут применяться дополнительные условия. Изображения, видео и звуки доступны по их собственным лицензиям.
Россия
Медиафайлы на Викискладе
Фильм Air Kiss, выставка Ákkta в галерее Anna Nova, 2018
Инсталляция The New Color в галерее Anna Nova, 2018
Инсталляция The Link на выставке «Арт-Проспект», 2016
Эллинистический правитель из серии Content Aware Studies (фас)
Эллинистический правитель из серии Content Aware Studies (профиль)
Результаты анализа и интерпретации античного портрета в проекте CAS
