Гу́став Климт — австрийский художник и декоратор, один из самых ярких представителей венского модерна. Живописец и график, мастер оформления архитектурного интерьера. Один из основателей Венского сецессиона и участник Венских мастерских. Его монументально-декоративные и живописные произведения отличают стилизация, символизм и эротизм.
«Водяные змеи I», также «Подруги» — картина австрийского художника Густава Климта, написанная им в 1904 году с некоторыми изменениями, выполненными в 1907 году. Относится к так называемому «золотому периоду» творчества художника. Хранится в венской галерее Бельведер. Вторая картина с тем же названием, уже в горизонтальной композиции, была написана Климтом приблизительно в это же время масляными красками на холсте большего формата.
«Юдифь и Олоферн», также «Юдифь I» — картина австрийского художника Густава Климта на известный библейский сюжет. В интерпретации художника образ Юдифи несёт в себе идею всепоглощающей, обволакивающей власти женского очарования и тайны женского начала. Картина относится к «золотому периоду» творчества художника, хотя была написана ещё до его судьбоносной поездки 1903 года в Равенну, где Климта покорили золотые ранневизантийские мозаики в церкви Сан-Витале.
«Водяные змеи II» — картина австрийского художника Густава Климта. Создана в 1904—1907 годах и относится к «золотому периоду» творчества художника. «Водяные змеи II» завершают тематический цикл картин Климта с водяными нимфами: «Движущаяся вода» (1898), «Серебряные рыбки» (1899), «Медицина» (1901), «Золотые рыбки» (1902) и «Водяные змеи I» (1907). По мнению художественного критика Людвига Хевеши, эти картины являются эротическим «побочным продуктом» «факультетских картин» и «Бетховенского фриза». Австрийский коллекционер и основатель музея Рудольф Леопольд считал «Водяных змей II» шедевром художника, сравнимым с «Золотой Аделью».
«Золотые рыбки» — аллегорическая картина австрийского художника Густава Климта.
«Яблоня II», также «Зелёная яблоня» — незаконченный пейзаж австрийского художника Густава Климта 1916 года. Относится к позднему периоду творчества художника и отражает в манере письма его увлечение творчеством Ван Гога. Картина получила известность в XXI веке в связи с её ошибочной реституцией австрийским государством в 2001 году наследникам законной владелицы другого пейзажа Климта — «Роз под деревьями», о чём стало широко известно в 2015 году. Если бы не трагический исторический фон, путаница c двумя пейзажами Климта, по мнению газеты Wiener Zeitung, могла бы стать достойным сюжетом для комедии ошибок.
«Портрет Амалии Цукеркандль» — незаконченная картина австрийского художника Густава Климта. На парадном портрете изображена Мириам Амалия Цукеркандль, дочь драматурга Зигмунда Шлезингера и супруга венского уролога Отто Цукеркандля, жертва Холокоста. Хранится в галерее Бельведер, запрос о реституции отклонён решением суда.
«Берег озера с берёзами» — пейзаж кисти австрийского художника Густава Климта. Одна из ранних пейзажных работ художника, датируется 1901 годом. Более века картина не меняла владельцев и до 2011 года полностью выпала из поля зрения публики и климтоведов.
«Сельский дом на Аттерзе», также «Дом лесника в Вайсенбахе I» — пейзаж австрийского художника Густава Климта. Картина находится в частной коллекции и с 2018 года демонстрируется в галерее Бельведер.
«Дама в шляпе и боа из перьев» — женский портрет кисти австрийского художника Густава Климта. Известное произведение художника не раз фигурировало на плакатах и обложках каталогов выставок. Позднее название портрета «Фиолетовая шляпа» привело к путанице с другим женским портретом 1909 года.
«Аллея к замку Каммер», также «Аллея в парке перед замком Каммер» — пейзаж австрийского художника Густава Климта, обнаруживающий влияние Ван Гога и в частности сходство с его работой «Большие платаны» 1889 года. Замок на воде Каммер в Шёрфлинге на берегу озера Аттерзе, традиционном месте летнего отдыха художника, присутствует ещё на четырёх его пейзажах под общим названием «Замок Каммер на Аттерзе», на которых он изображён уже со стороны воды.
«Подсолнух» — пейзаж австрийского художника Густава Климта. Считается одним из лучших лирических произведений художника, посвящённых природе. Художник строго разделял портретный и пейзажный жанры, поэтому антропоморфный «Подсолнух» — самый яркий образец смешения жанров в творчестве художника.
«Маковое поле» — пейзаж австрийского художника Густава Климта. Изображённое на картине маковое поле находилось в одном километре от дома, где проживал на летнем отдыхе художник, и напоминает «Маки» Клода Моне, с которых начался «золотой период» импрессионистской живописи.
Пейзажный жанр занял значительное место в творчестве австрийского художника Густава Климта на рубеже XIX—XX веков. Около четверти картин художника — пейзажи. После скандала с «факультетскими картинами» отказавшийся от государственных заказов Климт больше зависел от частных портретных заказов и хорошо продаваемых пейзажей. Пейзажи предоставляли возможность развития различных вариантов новых стилей в его творчестве. Климт занимался пейзажами исключительно в летнее время на продолжительном отдыхе за городом, что позволяло ему отстраниться от бушевавших в то время вокруг него острых идеологических конфликтов в искусстве.
«Дама в плиссированном платье анфас» — женский портрет работы австрийского художника Густава Климта. Относится к раннему периоду творчества художника и отражает его увлечение портретным жанром. Вместе с другой похожей работой «Головной портрет дамы анфас» входит в целую группу женских портретных этюдов, написанных на рубеже XIX и XX веков.
«Движущаяся вода» — ранняя аллегорическая картина австрийского художника Густава Климта, одна из первых работ в тематическом цикле о водяных нимфах, в который также входят «Золотые» и «Серебряные рыбки» и два вариант «Водяных змей». Картина обнаруживает сюжетное сходство с иллюстрацией «Рыбья кровь», опубликованной в журнале Ver Sacrum в 1898 году.
Портрет Фри́тцы Ри́длер — женский портрет австрийского художника Густава Климта, написанный в 1906 году. По мнению искусствоведов, один из наиболее выдающихся и главных портретов художника.
«Крестьянский сад с подсолнухами» — пейзаж австрийского художника Густава Климта. «Художник вечного цветения», как его называли за цветочные пейзажи, создал ещё две работы с похожими названиями: «Крестьянский сад» (1907) и «Крестьянский сад с распятием» (1912). Как и написанный в Литцльберге «Крестьянский сад», этот пейзаж ознаменовал вершину в развитии пейзажного жанра Климта и его техники «живописной мозаики».
«Крестьянский сад» — пейзаж австрийского художника Густава Климта. Художник написал ещё два пейзажа с похожими названиями — «Крестьянский сад с подсолнухами» (1906) и «Крестьянский сад с распятием» (1912).
«Замок Каммер на Аттерзе I», также «Замок на воде» — пейзаж австрийского художника Густава Климта. Первая из четырёх картин под этим названием, созданных в 1908—1910 годах на летнем загородном отдыхе на вилле «Олеандр» в Шёрфлинг-ам-Аттерзе, которую Климт с семейством Флёге снимал у владелицы замка Каммер графини Кефенхюллер. «Замок Каммер на Аттерзе I» отражает изменение живописи Климта, выразившееся в укреплении композиции и строго параллельной структуре картины.