Ледуховский, Анатолий Владимирович

Перейти к навигацииПерейти к поиску
Анатолий Ледуховский
Дата рождения7 октября 1961(1961-10-07) (63 года)
Место рожденияМосква, РСФСР, СССР
Гражданство
Профессия
театральный режиссёр
театральный педагог
драматург
Годы активности1987— н. в.
Театр «Модельтеатр»
Смоленский драмтеатр имени А. Грибоедова
«Домашний театр
в доме Щепкина»
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Анато́лий Влади́мирович Ледухо́вский (род. 7 октября 1961, Москва) — российский театральный режиссёр и педагог. Автор более 90 спектаклей в России и за рубежом.

Биография

Родился в московской семье, отец столярничал, мать работала на кондитерской фабрике «Большевик». С детства рисовал, были и мечты об актёрской профессии[1]. Но в 21 год поступил на режиссуру в Московский государственный институт культуры на курс С. А. Баркана, который окончил в 1987 году. В том же году открыл в Москве частную труппу «Модельтеатр»[2], художественным руководителем которой был более 20 лет. Первый спектакль «Кукла» по собственной инсценировке зарубежной прозы был отобран в программу театрального фестиваля «Игры в Лефортово», что стало точкой отсчёта жизни новой театральной труппы.

С 1988 по 1990 годы преподавал режиссуру в мастерской своего учителя Семёна Баркана. С 1989 года ставит спектакли в отечественных театрах и за рубежом[3].

По приглашению Сергея Бархина, руководителя факультета сценографии ГИТИСа, с 1997 года преподаёт режиссуру для будущих театральных художников[4].

С 2001 по 2005 год был художественным руководителем актёрской мастерской Ярославского государственного театрального института. Выпускники мастерской вошли в новую студию режиссёра, ставшую вскоре как он стал режиссёром Государственного театрального музея имени А. А. Бахрушина «Домашним театром в доме Щепкина»[5]. С 2008 года в камерном пространстве Дома-музея Михаила Щепкина ими создаются «изысканные эксперименты» с театральной формой[6].

В том же 2008 году Ледуховскому было присвоено учёное звание доцента[4].

Презентация книги «Режиссёрские пьесы»

В 2009—2010 годах был главным режиссёром Смоленского государственного драматического театра имени А. С. Грибоедова, где поставил пять спектаклей[1].

В 2010 году — году Франции в России поставил в Московском музыкальном театре спектакль из двух одноактных опер французских композиторов: «Сократ» Эрика Сати (1918) и «Бедный матрос» Дариуса Мийо (1925)[7].

Автор книг «Режиссёрские пьесы» (2015)[8] и «Режиссёрские спектакли» (2021).

Постановки

«Модельтеатр»
  • 1987 — «Кукла» инсценировка по произведениям Ж. Кокто, Г. Маркеса, Р. Мэтиссона, Р. Бредбери
  • 1988 — «Что-то случилось» Д. Хеллера
  • 1988 — «Обыкновенный вариант» В. Москаленко
  • 1989 — «Три девушки в голубом» Л. Петрушевской
  • 1989 — «Недоразумение» А. Камю
  • 1989 — «Человеческий голос» Ж. Кокто
  • 1990 — «Ублюдок» Н. Садур
  • 1990 — «Лунные волки» Н. Садур
  • 1990 — «Игорный дом» С. Азарянц по текстам А. Пушкина, М. Булгакова, Ф. Достоевского
  • 1993 — «Маркиза де Сад» Ю. Мисимы[комм. 1]
  • 1996 — «Генрих IV» Л. Пиранделло (совместно с IV-м Национальным фестивалем итальянского театра)
  • 1996 — «Женщины любят говорить о любви» Р. Джордано (совм. с IV-м Национальным фестивалем итальянского театра)
  • 1996 — «Пир каменного гостя во время чумы» по А. Пушкину
  • 2002 — «Паяцы. Неопера» игровая модель музыки и либретто оперы Р. Леонкавалло, песен 20—30-х годов, живописи Ф. Ботеро и дворовой песенки про Коломбину
  • 2004 — «Нина. Опыт поступления на сцену» игровая модель текстов пьесы А. Чехова «Чайка»
  • 2004 — «Нина. Опыт выступления на сцене» музыкальная модель судьбы Нины Заречной
  • 2004 — «Гамлет. Опыт превращения в женщину» игровая модель текстов произведений «Гамлет» В. Шекспира и «Гамлет-машина» Х. Мюллера
  • 2005 — «Кровавая женитьба» игровая модель текстов и мотивов пьесы Ф-Г. Лорки «Кровавая свадьба», а так же произведений Н. Гоголя «Женитьба» и «Вий»
  • 2006 — «Chaika-Live» по повести «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» Р. Баха
«Галатеатр» (Стокгольм, Швеция)
  • 1989 — «Голос из скорлупы» психопластика А. Ледуховского по живописи Домье, Дали, Босха, Эриксона, Попкова (совм. с «Модельтеатром»)
Радио-Россия
  • 1995 — «Венера в мехах» Л. фон Захер-Мазох
  • 1995 — «Маркиза де сад» Ю. Мисима
Мастерская Сергея Бархина
  • 1996 — «Венера в мехах» Л. фон Захер-Мазох
Театр-студия п/р О. Табакова
  • 1997 — «Эти высокие женщины. Акт второй» Э. Олби
«Театр-Satyrikon» (Бремен, Германия)
  • 1997 — «Король Юбю» А. Жарри
  • 1998 — «Венера в мехах» Л. фон Захер-Мазох
  • 2001 — «Флорентийские ночи» М. Цветаева (совместно с «Модельтеатром»)
РАТИ (ГИТИС), факультет сценографии
  • 1998 — «Похороны Крылова», игровая модель на тему творчества И. Крылова[9]
  • 1999 — «Свадьба Д. К. Мерона на похоронах Крылова» (Трилогия. Часть 1 — чёрное, Часть 2 — белое), композиция А. Ледуховского по текстам И. Крылова и Дж. Боккаччо[10]
  • 1999 — «Паяцы. Неопера» (Трилогия. Часть 3 — цветное), игровая модель музыки и либретто оперы Р. Леонкавалло[11]
  • 2001 — «Прения живота со смертью» по мотивам пьесы А. Ремизова «Бесовское действо»[12]
  • 2002 — «Почта духов» И. Крылова[13]
  • 2004 — «Пятая маленькая трагедия», живая инсталляция на тему А. Пушкина[14]
  • 2006 — «Женитьба», живая инсталляция на тему пьесы Н. Гоголя[15]
  • 2007 — «Чайка. Что-то декадентское» на тему пьесы А. Чехова[14]
  • 2011 — «Bella, чао!», живая инсталляция театральных художников на тему известной песенки и не только[16]
  • 2019 — «Маленькая претензия», живая инсталляция театральных художников на стихи А. Введенского и Д. Воденникова[]
  • 2021 — «Ван Гог и Маяковский. Диалоги», фильм-этюд театральных художников[]
  • 2022 — «Гений, злодейство, зависть - вопросы», перечитывая пьесу А.С. Пушкина "Моцарт и Сальери", фильм-этюд театральных художников[]
  • 2023 — «Чайка. Персонажи!», опыт освоения пьесы А.Чехова «Чайка», фильм-этюд театральных художников
  • 2024 — «Я и великие художники», фильм-этюд театральных художников
  • 2024 — «Желания, искания и чувства великих художников», фильм-спектакль театральных художников
Телеканал Культура
  • 2002 — «Флорентийские ночи» М. Цветаевой — телеверсия спектакля театра «Satyrikon» и «Модельтеатра»
ЯГТИ, мастерская А. Ледуховского
  • 2002 — «Ромео и Джульетта. Часть I» этюды по текстам В. Шекспира
  • 2002 — «Джульетта и Ромео. Часть II» этюды по текстам В. Шекспира
  • 2003 — «Чехов-соул» по текстам пьес А. Чехова
  • 2003 — «Гамлет. Эпизоды» по текстам В. Шекспира
  • 2004 — «Я — Гоголь» интерпретации текстов Н. Гоголя
Немецкий театр «Bühne»
  • 2002 — «Венера в мехах» Л. фон Захер-Мазоха
Театр Наций (Москва)
  • 2002 — «Моя мать — Марлен Дитрих»[17]
Продукция немецкого фестиваля «Сакро-Арт»
  • 2002 — «Слепая ласточка» опера А. Щетинского
Смоленский драматический театр имени А. С. Грибоедова
  • 2003 — «Маркиза де Сад» Ю. Мисимы
  • 2003 — «ТРИ-SES-ТРЫ и другие пациенты доктора Чехова» по текстам пьесы А. Чехова «Три сестры»
  • 2008 — «Ревизор» Н. Гоголя
  • 2009 — «Одна абсолютно счастливая деревня» Б. Вахтина
  • 2009 — «Укрощение строптивого» К. Гольдони
Омский академический театр драмы
  • 2005 — «Одна абсолютно счастливая деревня» Б. Вахтина
  • 2016 — «Incognito» по мотивам комедии Н. Гоголя «Ревизор»[комм. 2]
  • 2023 — «Иди - от» по пьесе Клима (Владимир Клименко) «8 из 7 или 7 дней с идиотом»
Антреприза «Империя Звёзд»
  • 2005 — «Вероника желает умереть» П. Коэльо
Тильзит-Театр
  • 2006 — «Отпуск без мужчин» Р. Джордано
  • 2007 — «Маркиза де Сад» Ю. Мисима
Театральная лаборатория «t»
Домашний театр в доме Щепкина
  • 2008 — «На луне Гоголя» (Игра в классики № 1) слова и мысли Астронома Гершеля, Н. Гоголя, М. Булгакова, В. Набокова, А. Труайя, А. Вознесенского, В. Токаревой, М. Щепкина.
  • 2008 — «Чехов. Птицы» (Игра в классики № 2) слова и мысли Константина Треплева, Ги де Мопассана, Антона Чехова на тему одной знаменитой пьесы - - совместно со студентами факультета сценографии РАТИ-ГИТИС
  • 2008 — «Призраки Шекспира» (Игра в классики № 3) на тему одной знаменитой пьесы - совместно со студентами факультета сценографии РАТИ-ГИТИС
  • 2009 — «Руки Рахманинова» (Игра в классики № 4) мистификация на тему творчества С. Рахманинова
  • 2009 — «Нарисованные сказки» (совм. со студентами факультета сценографии РАТИ-ГИТИС)
  • 2010 — «Бобби Слокум, я люблю тебя» Дж. Хеллера
  • 2010 — «Подарки советника суда Дроссельмейера, приснившиеся двадцать четвертого декабря детям советника медицины Штальбаума» по сказке Э. Гофмана «Щелкунчик»
  • 2011 — «Маска» по мотивам повести С. Лема
  • 2012 — «Девочки» живая инсталляция театральных художников (совм. со студентами факультета сценографии РАТИ-ГИТИС)
  • 2013 — «В ожидании блюза» маленький спектакль о театре
  • 2013 — «Salto mortale» на тему пьес А. Чехова (совм. со студентами факультета сценографии РАТИ-ГИТИС)
  • 2014 — «Сhaika-Live» полет чайки Ричарда Баха (новая редакция)
  • 2014 — «Грибоедов-блюз» (Игра в классики № 5)
  • 2015 — «Я люблю» монологи театральных художников (совм. со студентами факультета сценографии РАТИ-ГИТИС)
  • 2015 — «Сны, навеянные ветром» (эскиз по мотивам сказки Л. Кэрролла)
  • 2016 — «Норма Джин в стране чудес» (Игра в классики № 6)
  • 2017 — «Алиса в стране чудес» по мотивам сказки Льюиса Кэрролла
  • 2019 — «Сказка с несчастливым концом» маленький спектакль о русских сказках
  • 2020 — «Сказка 2.0» видеоспектакль
  • 2021 — «Психологический курьёз в девяти фильмах» вокруг А. Чехова (совм. со студентами факультета сценографии РАТИ-ГИТИС)
  • 2023 — «Флорентийские ночи» роман в письмах Марины Цветаевой (по произведениям «Флорентийские ночи» и «Повесть о Сонечке»)
  • 2024 — «Родик» сцены по мотивам романа Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание»
  • 2024 — «Юлины сказки» спектакль-концерт
Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
  • 2010 — «Кафе Сократ» камерные оперы «Сократ» Э. Сати и «Бедный матрос» Д. Мийо
  • 2014 — «Исправившийся пьяница» камерная опера К. Глюка
Костромской государственный драматический театр имени А. Н. Островского
  • 2010 — «Нахлебник» И. Тургенева
Russische Schauspielkunst (Бремен, Германия)
  • 2012 — «Восемь любящих женщин» Р. Тома
Ведогонь-театр (Зеленоград)
  • 2013 — «Васса» сцены по мотивам первого варианта пьесы М. Горького
Красноярский драматический театр имени А. С. Пушкина
  • 2016 — «Дядя Ваня. История одного выстрела» сцены по мотивам пьесы А. Чехова
Санкт-Петербургский театр Комедии имени Н. П. Акимова
  • 2017 — «Относительные ценности» по мотивам комедии Н. Кауарда[комм. 3]
Vene Teater (Русский театр Эстонии)
  • 2018 — «Одна абсолютно счастливая деревня» Б. Вахтина
Донской театр драмы и комедии имени В. Ф. Комиссаржевской
  • 2018 — «Дети солнца» по мотивам пьесы М. Горького
Санкт-Петербургский театр юных зрителей имени А. А. Брянцева
  • 2019 — «Обрыв» А. Шапиро по мотивам романа И. Гончарова[комм. 4]
Воронежский театр юного зрителя
  • 2022 — «Последняя жертва» сцены по мотивам комедии А. Островского
Астраханский драматический театр
  • 2023 — «Месяц в деревне» сцены по мотивам комедии И. Тургенева

Драматургия

  • 1992 — Тупейный художник (сценарий повести Н. Лескова)
  • 1995 — Венера в мехах (по мотивам романа Л. фон Захер-Мазоха)
  • 1996 — Отпуск без мужчин (по мотивам драмы Р. Джордано «Женщины любят говорить о любви»)
  • 2000 — Моя мать — Марлен Дитрих (по книге М. Рива)[17]
  • 2003 — Иди — от… (по мотивам романа Ф. Достоевского «Идиот»)
  • 2003 — Тринадцать за столом (сценическая версия пьесы А. Чехова «Три сестры»)
  • 2005 — Одна абсолютно счастливая деревня (по мотивам повести Б. Вахтина)
  • 2005 — Вероника и другие сумасшедшие (по мотивам романа П. Коэльо)
  • 2006 — Орфей и смерть (по мотивам сценария и пьесы Ж. Кокто)
  • 2006 — Доротея (по мотивам повести П. Вежинова «Барьер»)
  • 2007 — Шесть персонажей в поисках режиссёра
  • 2008 — На Луне Гоголя
  • 2008 — Юбилей (по воспоминаниям современников М. Щепкина)
  • 2008 — Визит дамы Чехова (сценарий по мотивам произведений А. Чехова)
  • 2011 — Маска (по одноимённой повести С. Лема)
  • 2012 — Скрытое ожидание
  • 2012 — Позы
  • 2012 — Второй план
  • 2014 — Запах
  • 2015 — Грибоедов-блюз

Участие в фестивалях

  • 1987 — «Игры в Лефортово», Москва, СССР, спектакль «Кукла»
  • 1988 — «Next Stop», Копенгаген, Дания, спектакль «Голос из скорлупы»
  • 1989 — «Next Stop», Стокгольм, Швеция, спектакли «Три девушки в голубом», «Человеческий голос»
  • 1990 — «Next Stop», Стокгольм, Швеция, спектакли «Ублюдок и Лунные волки», «Игорный дом»
  • 1990 — «Эксперимент», Москва, СССР, спектакль «Голос из скорлупы»
  • 1993 — «Содружество», Москва, Россия, спектакли «Голос из скорлупы», «Ублюдок», «Лунные волки»
  • 1993 — «Театральные опыты», Челябинск, Россия, спектакли «Ублюдок», «Лунные волки»
  • 1994 — «Хрустальная Турандот», Москва, Россия, спектакль «Маркиза де Сад»
  • 1995 — «Sacro Art», Локкум, Германия, спектакли «Ублюдок», «Лунные волки»
  • 1995 — «Новые русские театры», Москва, Россия, спектакль «Маркиза де Сад»
  • 1995 — «Hercules», Вильнюс, Литва, спектакль «Лунные волки»
  • 1996 — «Labyrint II», Вентспилс, Латвия, спектакль «Лунные волки»
  • 1996 — «Unidram», Потсдам, Германия, спектакль «Лунные волки»
  • 1996 — «Premio Salvo Randone», Кальтабеллотта, Италия, спектакль «Генрих IV»
  • 1997 — «Sacro Art», Локкум, Германия, спектакль «Генрих IV»
  • 1997 — «Die Bremer Theaterseiten», Бремен, Германия, спектакль «Генрих IV»
  • 1997 — «Achimer Theaterwoche», Ахим, Германия, спектакль «Король Юбю»
  • 1997 — «Input», Бремен, Германия, спектакль «Король Юбю»
  • 1998 — «Unidram», Потсдам, Германия, спектакль «Король Юбю»
  • 1998 — «Театральные опыты», Челябинск, Россия, спектакль «Генрих IV»[21]
  • 1998 — «Молодые звёзды Москвы», Ижевск, Россия, спектакль «Генрих IV»
  • 1998 — «Input», Бремен, Германия, спектакль «Лунные волки»
  • 1998 — «Kirhen und Theater», Ганновер, Германия, спектакль «Генрих IV»
  • 1999 — «Неофициальная Москва», Москва, Россия, спектакль «Генрих IV»
  • 2000 — «Москва — территория 2000», Москва, Россия, спектакль «Свадьба Д. К. Мерона на похоронах Крылова»
  • 2001 — «IV-й Русский фестиваль искусств в Париже», Париж, Франция, спектакль «Флорентийские ночи»
  • 2002 — «Sacro Art», Локкум, Германия, опера «Слепая ласточка»
  • 2002 — «Input», Бремен, Германия, спектакль «Паяцы. Неопера»
  • 2003 — «Achimer Theaterwoche», Ахим, Германия, спектакль «Паяцы. Неопера»
  • 2003 — «Vor Ort», Мюнстер, Германия, спектакль «Венера в мехах»
  • 2005 — «Белая Вежа», Брест, Белоруссия, спектакль «Моя мать — Марлен Дитрих»
  • 2006 — «Vor Ort», Мюнстер, Германия, спектакль «Флорентийские ночи»
  • 2006 — «Die Bremer Theaterseiten», Бремен, Германия, спектакль «Chaika — Live»
  • 2008 — «Miniaturen Kunst im Kleinen», Бремен, Германия, спектакль «Паяцы. Неопера»
  • 2008 — «Die Bremer Theaterseiten», Бремен, Германия, трилогия Игра в классики — «На Луне Гоголя», «Чехов. Птицы», «Произраки Шекспира»
  • 2008 — «Камерата», Челябинск, Россия, спектакль «Отпуск без мужчин»
  • 2008 — «Славянские театральные встречи», Гомель, Белоруссия, спектакль «Ревизор»
  • 2008 — «East West», Пекин, Китай, спектакль «Призраки Шекспира»
  • 2009 — «Miniaturen Kunst im Kleinen», Бремен, Германия, спектакль «Призраки Шекспира»
  • 2010 — «Die Bremer Theaterseiten», Бремен, Германия, спектакль «Бобби Слокум, я люблю тебя»
  • 2010 — «Смоленский ковчег», Смоленск, Россия, спектакль «Одна абсолютно счастливая деревня»
  • 2011 — «Золотая маска», Москва, Россия, спектакль «Кафе Сократ»
  • 2012 — «Anton Cechov-in Scena», Рим, Италия, спектакль «Чехов. Птицы»
  • 2013 — «Театральный альманах», Москва, Россия, спектакль «В ожидании блюза»
  • 2014 — «Золотая маска», Москва, Россия, спектакль «Васса»
  • 2014 — «World Stage Design», Кардифф, Великобритания, спектакль «Девочки»
  • 2014 — «Большие гастроли», Южно-Сахалинск, Хабаровск, Россия, спектакль «Руки Рахманинова»
  • 2014 — «Золотой Витязь», Москва, Россия, спектакль «Васса»
  • 2016 — «Март-контакт», Могилёв, Белоруссия, спектакль «Васса»
  • 2016 — «Золотая маска», Россия, спектакль «Incognito» (лонг-лист)
  • 2017 — «Kultur on Tour», Бремен, Германия (член жюри)
  • 2017 — «Театральная весна», Красноярск, Россия, спектакль «Дядя Ваня. История одного выстрела»
  • 2017 — «Сахалинская рампа», Южно-Сахалинск, Россия, спектакль «Incognito»
  • 2017 — «World Stage Design. Scenofest», Тайбэй, Тайвань, спектакль «Призраки Шекспира»
  • 2016 — «Золотая маска», Россия, спектакль «Относительные ценности» (лонг-лист)
  • 2017 — «Золотой софит», Санкт-Петербург, Россия, спектакль «Относительные ценности»
  • 2018 — «Kultur on Tour», Бремен, Германия (член жюри)
  • 2018 — «Театр. Осень. Пушкин», Пушкин, Россия (член жюри)
  • 2018 — «Манифест», Ростов-на-Дону, Россия, спектакль "Васса"
  • 2019 — «Kultur on Tour», Бремен, Германия (член жюри)
  • 2019 — «Театр. Осень. Пушкин», Пушкин, Россия (член жюри)
  • 2019 — «Радуга», Санкт-Петербург, Россия, спектакль «Одна абсолютно счастливая деревня»
  • 2020 — «Kultur on Tour», Бремен, Германия (член жюри)
  • 2020 — «Театр. Осень. Пушкин», Пушкин, Россия (член жюри)
  • 2020 — «Золотой софит», Санкт-Петербург, Россия, спектакль «Обрыв»
  • 2020 — «Прорыв», Санкт-Петербург, Россия, спектакль «Обрыв»
  • 2021 — «Царь-сказка», Новгород, Россия, спектакль «Васса»
  • 2022 — «XXIX Пушкинский театральный фестиваль», Псков, Россия, спектакль «Последняя жертва»
  • 2022 — «XI Платоновский фестиваль искусств (Воронежский кейс)», Воронеж, Россия, спектакль «Последняя жертва»
  • 2022 — «Золотая маска», Россия, спектакль «Последняя жертва» (лонг-лист)
  • 2022 — «Театр. Осень. Пушкин», Пушкин, Россия (член жюри)
  • 2023 — «Радуга», Санкт-Петербург, Россия, спектакль «Последняя жертва»
  • 2023 — «У Троицы», Сергиев-Посад, Россия, спектакль «Васса»

Награды и премии

  • 1995 — премия театрального журнала «Московский наблюдатель» на фестивале «Новые русские театры» за спектакль «Маркиза де Сад» Ю. Мисимы
  • 1996 — премия им. Сальво Рандоне на 4-м Национальном фестивале итальянского театра за спектакль «Генрих IV» Л. Пиранделло[22]. Афиша спектакля помещена в экспозиции дома-музея Луиджи Пиранделло в Агридженто (Сицилия)[]
  • 2008 — приз «За постановочное мастерство» на X Международном фестивале «Славянские театральные встречи» за спектакль «Ревизор»
  • 2010 — гран-при Международного театрального фестиваля «Смоленский ковчег» за спектакль «Одна абсолютно счастливая деревня»[23]
  • 2011 — номинация «Лучшая работа режиссёра в опере» Национального театрального фестиваля «Золотая маска» за спектакль «Кафе «Сократ» (спектакль был выдвинут в пяти номинациях)[24]
  • 2014 — номинация «Лучшая работа режиссёра в драматическом театре» Национального театрального фестиваля «Золотая маска» за спектакль «Васса» (спектакль был выдвинут в пяти номинациях)[25][комм. 5]
  • 2014 — Премия «Золотая маска» за лучший спектакль малой формы в драме за спектакль «Васса».
  • 2014 — премия Правительства Москвы в номинации «За лучший реализованный проект в сфере культуры» — за спектакль «Васса»
  • 2014 — спектакль "Васса" получил «Золотую маску» как «Лучший спектакль в драме, малая форма»[17].
  • 2014 — гран-при Славянского международного фестиваля «Золотой Витязь» — за спектакль «Васса»
  • 2023 — приз за "Оригинальность и мастерство режиссуры" Международного театрального фестиваля «У Троицы» — за спектакль «Васса»

Критика

«Chaika-Live», «Модельтеатр»

…театр Ледуховского, без сомнения, трудный театр, внешняя броскость и эпатажность его спектаклей обманчивы, в них есть восхитительно-естественная лёгкость их автора, но нет бездумной лёгкости для их зрителя.
Его странный театр не «уход от жизни», но жизнь, так им увиденная, так им воспринимаемая, в такие формы воплощённая.Юрий Фридштейн, «Страстной бульвар» № 1 2006[26]

«Incognito», Омский театр драмы

В спектакле Анатолия Ледуховского много театральных шифров, к которым нужно подобрать код. Или, говоря проще, собрать картинку, как кубик Рубика. Кому-то это удаётся лишь к финалу, кому-то не удаётся вовсе. И тогда возникает раздражение и дискомфорт. Но, может быть, стоит попробовать ещё раз? Ведь Ледуховский — это тот режиссёр, спектакли которого со временем вызревают, как хорошее вино.Эльвира Кадырова, «Коммерческие вести» 27 марта 2016[27]

Комментарии

  1. ↑ В 1994 году спектакль «Маркиза де Сад» был выдвинут на соискание театральной премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучшая женская роль» за роль Графини де Сен-Фон, исполненной Еленой Козельковой
  2. ↑ В 2017 году спектакль «Incognito» вошёл в лонг-лист Национального театрального фестиваля «Золотая маска»[18].
  3. ↑ В 2018 году спектакль «Относительные ценности» вошёл в лонг-лист Национального театрального фестиваля «Золотая маска»[20].
  4. ↑ В 2019 году спектакль «Обрыв» был выдвинут на соискание Санкт-Петербургской премии «Прорыв» в пяти номинациях и получил премию за лучшую мужскую роль (Олег Сенченко), в 2020 году — на соискание премии «Золотой софит» в двух номинациях. В 2022 году спектакль "Последняя жертва" вошёл в лонг-лист Национальной театральной премии "Золотая маска"
  5. ↑ В 2014 году постановка получила «Золотую маску» как «Лучший спектакль в драме, малая форма»[25].

Примечания

  1. ↑ 1 2 Дмитракова Екатерина. Фата-моргана Анатолия Ледуховского. Новости Смоленска (2009). Дата обращения: 4 января 2022. Архивировано 4 марта 2016 года.
  2. ↑ Анатолий Ледуховский. goldenmask.ru. Золотая маска (2011). Дата обращения: 20 марта 2021. Архивировано 15 апреля 2019 года.
  3. ↑ Анатолий Ледуховский. model.theatre.ru. Творческая мастерская Анатолия Ледуховского «Модельтеатр». Дата обращения: 20 марта 2021. Архивировано 13 апреля 2021 года.
  4. ↑ 1 2 Ледуховский Анатолий Владимирович. gitis.net. Российский институт театрального искусства — ГИТИС. Дата обращения: 20 марта 2021. Архивировано 16 августа 2018 года.
  5. ↑ Домашний театр в Доме Щепкина. Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина. Дата обращения: 4 января 2022. Архивировано 5 января 2022 года.
  6. ↑ Заславский Григорий. «Золотая маска» наступает на старые грабли. Радиостанция «Вести ФМ» (19 ноября 2013). Дата обращения: 4 января 2022. Архивировано 5 января 2022 года.
  7. ↑ Поспелов Пётр. Футуристов и обэриутов помирили клоуны // Ведомости : газета. — 2010. — 31 марта. Архивировано 5 января 2022 года.
  8. ↑ Ледуховский А. В. Режиссёрские пьесы. — М.: ГЦТМ им. А. А. Бахуршина, 2015. — 297 с. — 1000 экз. — ISBN 978-5-906801-01-2.
  9. ↑ ГИТИС Факультет сценографии, 2014, с. 348.
  10. ↑ ГИТИС Факультет сценографии, 2014, с. 350.
  11. ↑ ГИТИС Факультет сценографии, 2014, с. 354.
  12. ↑ ГИТИС Факультет сценографии, 2014, с. 360.
  13. ↑ ГИТИС Факультет сценографии, 2014, с. 362.
  14. ↑ 1 2 ГИТИС Факультет сценографии, 2014, с. 401.
  15. ↑ ГИТИС Факультет сценографии, 2014, с. 366.
  16. ↑ ГИТИС Факультет сценографии, 2014, с. 398.
  17. ↑ 1 2 Троицкая Елена. Легенда по имени Марлен // Эспрессо : газета. — 2002. — Май (№ 7 (52)). Архивировано 27 июня 2022 года.
  18. ↑ Long List 2017. goldenmask.ru. Фестиваль «Золотая маска» (2017). Дата обращения: 21 сентября 2021. Архивировано 2 апреля 2018 года.
  19. ↑ 2007 / Премьера спектакля «Rachmaninoff`s Hands». model.theatre.ru. Творческая мастерская Анатолия Ледуховского «Модельтеатр» (2007). Дата обращения: 21 сентября 2021. Архивировано 21 сентября 2021 года.
  20. ↑ Long List 2018. goldenmask.ru. Фестиваль «Золотая маска» (2018). Дата обращения: 21 сентября 2021. Архивировано 21 сентября 2021 года.
  21. ↑ Ваганов Андрей. Жил-был Анри Четвёртый, Король выздоровел // Театральные опыты : сборник. — 1998. — С. 4. Архивировано 23 сентября 2015 года.
  22. ↑ История. model.theatre.ru. Творческая мастерская Анатолия Ледуховского «Модельтеатр». Дата обращения: 20 марта 2021. Архивировано 21 сентября 2021 года.
  23. ↑ Драматический театр получил гран-при фестиваля «Смоленский ковчег»
  24. ↑ Эрик Сати, Дариус Мийо / Кафе «Сократ» / Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, Москва. goldenmask.ru. Золотая маска (2011). Дата обращения: 20 июня 2021. Архивировано 24 июня 2021 года.
  25. ↑ 1 2 Максим Горький. Васса. «Ведогонь-театр», Москва-Зеленоград. goldenmask.ru. Золотая маска (2014). Дата обращения: 20 марта 2021. Архивировано 23 апреля 2021 года.
  26. ↑ Фридштейн Ю. Г. Анатолий Ледуховский. Его театр. Его актрисы // Страстной бульвар : журнал. — 2006. — Октябрь (№ 1 (91)). Архивировано 16 мая 2022 года.
  27. ↑ Кадырова Эльвира. Новый русский «Ревизор» // Коммерческие вести : газета. — 2016. — 27 марта. Архивировано 5 января 2022 года.

Литература

  • Коллектив авторов. ГИТИС Факультет сценографии // Конец — начало века / Альбом. — М.: Издательство «ГИТИС», 2014. — 440 с. — 300 экз. — ISBN 978-5-91328-163-0.
  • Анатолий Ледуховский. Режиссёрские пьесы / Сборник драматических произведений разных лет. - М.: Издательство «ГЦТМ им.А.А. Бахрушина», 2015. - 338 с. - 1000 экз. ISBN 978-5-90-680101-2
  • Анатолий Ледуховский. Режиссёрские спектакли / Иллюстрированная книга-альбом театральных работ Анатолия Ледуховского. Издательство «ГЦТМ им.А.А. Бахрушина», 2021. - 150 с. - 300 экз. ISBN 978-5-6047077-0-8

Ссылки