Лейзел, Бланш

Перейти к навигацииПерейти к поиску
Бланш Лейзел
англ. Blanche Lazzell
Лейзел в Манхэттене, ок. 1908
Лейзел в Манхэттене, ок. 1908
Имя при рожденииNettie Blanche Lazzell
Дата рождения10 октября 1878(1878-10-10)[1][2]
Место рожденияокруг Мононгейлия, Западная Виргиния
Дата смерти1 июня 1956(1956-06-01) (77 лет)
Место смертиБорн[англ.], Массачусетс
Гражданство США
Род деятельностихудожница, художница-гравёр
Жанрграфика
Стильмодернизм
Учёба
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Бланш Лейзел (англ. Blanche Lazzell, 10 октября 1878, Мононгейлия — 1 июня 1956, Борн[англ.]) — американская художница-график, мастер эстампа и дизайнер. Более всего известна своими ксилографиями. Одна из первых американских модернистских художниц, включала в работы элементы кубизма и абстракции.

Родилась в небольшом фермерском городе в Западной Виргинии, дважды путешествовала в Европу, обучалась в Париже у Альбера Глеза, Фернана Леже и Андре Лота. С 1915 года проводила каждое лето в кейп-кодском сообществе художников, и со временем обосновалась в городке Провинстаун, расположенном на дальней оконечности излюбленного в писательской и художнической среде полуострова Кейп-Код. Она была в числе основателей группы «Гравёры Провинстауна» / «Provincetown Printers[англ.]», члены которой экспериментировали с техниками эстампа в стиле, напоминающем японские гравюры укиё-э.

Биография

Ранние годы

Нетти Бланш Лейзел родилась на ферме близ Мэйдсвилля (Мононгейлия), её мать звали Мэри Пруденс Поуп, а отца — Корнеллиус Кархарт Лейзел, он был прямым потомком Реверенда Томаса и Ханны Лейзел, пионеров, поселившихся в Мононгейлии после Войны за независимость[3]. Родители являлись ревностными методистами и посещали Вефильскую методистскую епископальную церковь (англ. Bethel Methodist Episcopal Church). Бланш была девятой из десяти детей, старший брат Руфус дал ей прозвище «Пет», и в семье её так звали на протяжении всей жизни. Она выросла на ферме размером в 200 акров (0,81 км2), посещала однокомнатную школу, где ученики с первый по восьмой класс учились с октября до февраля. Когда Бланш было 12, её мать умерла[4].

В возрасте 15 лет Лейзел поступила в методистский колледж[англ.] в Бакхэнноне[англ.][5]. Ещё до поступления Бланш стала частично глухой, хотя неизвестно, какова была причина потери слуха[6]. В 1894 году её осмотрел врач из Балтимора, он посчитал причиной нарушения слуха катаральное воспаление[7].

В 1899 году Лейзел поступила в Университет Южной Каролины. Сразу после выпуска она стала учительницей в школе Ред-оукс в городе Рэмси (ныне Гринуотер[англ.]). Весной 1900 года она вернулась в Мэйдсвилль, обучая там младшую сестру Бесси[8].

Лейзел приняли в Университет Западной Виргинии в 1901 году на отделение изящных искусств. За учёбу платил отец, она вела подробные записи расходов, а также подрабатывала раскрашиванием фотографий в фотостудии. Она брала уроки рисунка и истории и Уиллиама Леонарда и училась у Евы Хаббард. В июне 1905 года Лейзел получила диплом[9]. Она продолжила обучение в университете до 1909 года, дважды работая на подмене вместо Хаббард[10]. В этот период Бланш училась гончарному делу, гравировку по золоту и роспись по фарфору[11].

Лейзел записалась в Художественную студенческую лигу Нью-Йорка в 1908 году, где обучалась у Кеньона Кокса и Уиллиама Чейза[6][12][13]. Джорджия О’Киф посещала лигу в то же время, однако не ясно, были ли у неё совместные с Бланш занятия[14]. В 1908 году отец Лейзел умер, и она покинула лигу.

Путешествия в Европу

3 июля 1912 года Лейзел взошла на борт лайнера SS Ivernia[англ.], на котором отбыла в летний тур, организованный Американским клубом путешественников[15]. Тур начался в Англии, путь пролегал через Голландию, Бельгию и Италию — в этих странах Лейзел изучала церковную архитектуру. В августе она покинула тур и отправилась в Париж, где остановилась в пансионе на Левом берегу, в Монпарнасе. Она посещала лекции Флоранс Хейвуд и Роситер Ховард, избегала развлечений и поселилась в хостеле на бульваре Сен-Мишель. В Париже Лейзел посещала уроки в Гранд-Шомьер, Академии Жюлиана, Académie Delécluse, оставшись в Академии Модерна (фр. Académie Moderne), где училась вместе с постимпрессионистом Шарлем Гереном[16]. Там она чувствовала себя наиболее комфортно: академия была связана с авангардом[17]. В феврале 1913 года Бланш начала шестинедельную поездку по Италии, в течение которой с другими четырьмя молодыми женщинами делала наброски. Они возвращались в Париж через Германию, и в Мюнхене Лейзел выпила свою первую кружку пива[18]. В апреле она посетила отоларинголога, который удалил новообразование с задней стенки горла Бланш, что немного улучшило слух[19]. Она продолжила обучение с Гереном, он обратил внимание на склонность художницы к пейзажу. В продолжение пребывания в Париже Лейзел посещала лекции по фламандской живописи, голландскому искусству[англ.] и итальянское Возрождение в Лувре. Она вернулась в США в конце сентября, выйдя из Лондона на SS Arabic[англ.], принадлежащем компании White Star Line[20].

По возвращении в Моргантаун Лейзел вплотную занялась рисованием и в декабре 1914 организовала персональную выставку, где выставлялись её наброски и картины. Бланш арендовала студию, где преподавала и продавала фарфоровые расписные изделия, на продажи от которых и жила[21].

Провинстаун

В Моргантауне Лейзел недоставало впечатлений, и она совершила путешествие в Провинстаун в 1915 году. Там уже был сложившийся городок художников[англ.], и туда устремились спасающиеся от Первой мировой войны живописцы. Стелла Джонсон и Джесси Фремонт Херринг, двое компаньонок Бланш из путешествия в Италию, уже жили в Провинстауне, так что Лейзел остановилась в доме матери Джонсон[18]. Бланш брала утренние уроки пленэра у Чарльза Хоторна в Кейп-кодской школе[англ.], там она познакомилась с фовизмом[22][23]. Осенью Лейзел вернулась в Моргантаун и устроила выставку в своей студии в октябре[24].

Следующим летом она снова отправилась в Провинстаун, где попросила преподавателя Оливера Шэйфа (англ. Oliver Chaffee), научить её технике «белой гравюры» (англ. white-line woodcut), произошедшей от японской техники исидзури-э (яп. 石摺り絵), которую придумал Артур Уэсли Доу. Белая гравюра была взята в использование группой художников, которые провели в Провинстауне прошлую зиму[25]. Белая гравюра отличалась от «исидзури-э» тем, что для неё было достаточно одной доски. Рисунки наносились на доску, а нетронутые тонкие линии отделяли их друг от друга. Лейзел и другие мастера белой гравюры создали объединение «Провинстаунские полиграфисты»; позже они добились признания в стране. Незадолго до нового 1916 года Бланш съездила в Манхэттен, где училась вместе с Гомером Боссом и проводила анализ цвета с Уиллиамом Шумахером. Две её белых гравюры выставлялись на ежегодной выставке Провинстаунской художественной ассоциации 1917 года[24].

Оригинальность, простота, свобода выражения, и, прежде всего, честность, вместе с чисто обрезанной доской — критерии хорошей гравюры.
Бланш Лезел[12]

Летом 1917 года она проводила время в Бёрдклиффской колонии[англ.], поселении художников в Вудстоке в Нью-Йорке[26][27]. Также она обучалась вместе с Уиллиамом Зорачем[англ.] и Эндрю Дасбургом[англ.]. Летом 1918 года Лейзел переехала в Провинстаун, превратив в студию старый рыбацкий дом, смотрящий на Провинстаунскую гавань[англ.][28]. Она проводила зимы в Моргантауне и Манхэттене до 1922 года, всегда возвращаясь в Провинстаун летом. Помимо Провинстаунских полиграфистов она была членом Провинстаунской ассоциации искусств[англ.] и «Парусной мастерской», провинстаунского клуба художниц[29].

Хотя богемная атмосфера Провинстауна была далека от скромной и отчуждённой натуры Бланш, она нашла там нескольких близких друзей, включая Аду Гилмор, Агнес Уэйнрич и Отто Карла Натса. Она стала близким другом Саймона Смита, бывшего преподавателя английского языка, который ушёл из преподавания и уехал в Провинстаун. Она присутствовала на Дне благодарения в его семье в 1918 году, но, несмотря на романтическую связь, они не поженились[30].

В 1919 году Лейзел выставлялась в Манхэттене, в Тачстоунской галерее, вместе с Уэйнричем, Мэри Киркап и Флорой Шонфильд. В том же году Провинстаунские полиграфисты выставлялись в Детройтском музее[англ.] в экспозиции «Цветная ксилогравюра в исполнении американских художников» (англ. Wood Block Prints in Color by American Artists). Среди работ было изображение реки Мононгахила, выполненное Лейзел в студии Шумахера в Бёрдклиффе[31]. Критики и галереи сравнивали провинстаунских гравёров с модернистами[29], они продолжали выставляться в течение следующих лет на выставках в Чикаго, Лос-Анджелесе, Филадельфии, Балтиморе и Новом Орлеане[32].

Лейзел превратила свою студию в жилой дом и разместила вокруг здания большие короба с цветами. Вьюнок и мадейра[англ.] оплели здание до самой крыши, а сад при студии стал достопримечательностью. Бланш проводила чаепития, на которых угощала гостей своими сладостями. В этот период Лейзел изготовляла белые гравюры и монопринты[англ.], а также давала уроки ксилогравюры[33].

Возвращение в Европу

Лейзел вернулась в Европу в 1923 году вместе с Таннахилл и Кэше (англ. Kaesche), отправившись в тур по Италии, и провела два месяца в Кассисе, а затем остановилась в Париже в конце лета[34]. Подруга Флора Шёнфильд уговорила Бланш покрасить волосы, чтобы походить на других женщин их круга.

В Париже Лейзел училась кубизму и абстрактному искусству у Глеза, Лота, Леже[35][36]. Работы Лейзел в 1923 году выставляли в Осеннем салоне и Американском женском клубе[37]

Она вернулась в Моргантаун в августе 1924 года после того, как её сестра Бесси родила сына[37]

Последние годы

Лейзел привязалась к племяннице, Фрэнсис Рид, для которой стала учителем и образцом поведения. Шесть лет Бланш работала в комитете, выбиравшем работы для Ежегодной выставки модерна (англ. Annual Modern Exhibition). А 1926 году она вернулась в Провинстаун и на месте старой студии построила новое здание, так как старый дом был слишком холодным для зимы[38]. Она участвовала в представлении «50 гравюр года» (англ. Fifty Prints of the Year), передав туда работы «Фиолетовая ваза» (англ. The Violet Jug) и «Деревья» (англ. Trees). Особенно сильно на неё сильно повлиял Глез, и она создала несколько абстрактных работ в стиле абстрактного кубизма, основанных на принципе золотого сечения, в том числе «Картина VIII» (англ. Painting VIII).

Лейзел была членом международной группы художников Société Anonyme[англ.] и в 1928 году стала наставницей художницы Катерины Дрейер по просьбе совета директоров группы. Позже Бланш вступила в Нью-йоркское общество художниц и в Общество независимых художников[39]. Она начала привносить абстрактное искусство в гравюру и к концу десятилетия создала несколько дизайнов настенных ковров[англ.][40]. Зимой 1929 года она приехала в Моргантаун и стала давать там уроки. Среди её учениц была Элла Хергерсхаймер[англ.][41].

В 1934 году Лейзел стала одной из двух жителей Западной Виргинии, получивших грант Федерального проекта поддержки искусства[англ.] через Управление общественных работ (Works Progress Administration)[42]. В том же году за 14 недель она создала фреску «Справедливость» в зале заседаний Моргантаунского суда[11]. Лейзел продолжала экспериментировать с гравюрой, и в 1935 году проходила обучение в Провинстауне вместе со знаменитым абстракционистом-импрессионистом Хансом Хофманом[43]. В поздних работах Лейзел видно влияние пространственной теории Гофмана[35]. Бланш долго изучала цветы, и работа 1948 года «Красная и белая петуния» (англ. Red and White Petunia) выиграла первый приз на выставке Американского общества цветного эстампа[44].

В 1956 году здоровье Лейзел начало ухудшаться, и в конце мая её госпитализировали в Борн с подозрением на скорый инсульт. Первого июня у Бланш действительно случился инсульт, и она умерла[45]. Она похоронена рядом с отцом на кладбище Бетел (англ. Bethel Cemetery) в Мэйдсвилле.

Стиль

Хотя Лейзел более всего известна своими белыми гравюрами, она также работала с керамикой, вышитыми коврами, живописью, в том числе гуашью. На её картинах обычно изображены пейзажи и гавань Провинстауна, цветы. Она создала множество натюрмортов. Абстрактные работы Бланш сочетали синтетический и аналитический кубизм, часто изображая яркие геометрические фигуры. Она была одной из первых художниц США, работавших в стиле модернизма[12].

Художественные полотна Лейзел насыщены яркими и утончёнными цветами. Она предпочитала французские акварельные пигменты, которые позволяли получить на доске объёмные изображения[31]. Она обычно работала с вишнёвыми или липовыми досками, снимая с каждой обычно три или четыре оттиска. С 1916 по 1955 год Лейзел создала 138 гравюры[11].

Хотя она была одним из пионеров белой гравюры и сыграла важную роль в развитии абстрактного искусства в США, её работы некоторое время пребывали в забвении. С увеличением интереса к современному эстампу, особенно белой гравюре, популярность Лейзел стала расти. В 2012 году на аукционе её эстамп «Лодка» (англ. Sail Boat) был продан за 106 200 доллара США[45].

Примечания

  1. ↑ Bibliothèque nationale de France Autorités BnF (фр.): платформа открытых данных — 2011.
  2. ↑ Blanche Lazzell // SNAC (англ.) — 2010.
  3. ↑ Doll, Susan M. Blanche Lazzell Biography // Blanche Lazzell: The Life and Work of an American Modernist (англ.). — Morgantown: West Virginia University Press[англ.], 2004. — ISBN 0-937058-84-X., 2
  4. ↑ Doll, Susan M. Blanche Lazzell Biography // Blanche Lazzell: The Life and Work of an American Modernist (англ.). — Morgantown: West Virginia University Press[англ.], 2004. — ISBN 0-937058-84-X., 3
  5. ↑ Doll, Susan M. Blanche Lazzell Biography // Blanche Lazzell: The Life and Work of an American Modernist (англ.). — Morgantown: West Virginia University Press[англ.], 2004. — ISBN 0-937058-84-X., 4
  6. ↑ 1 2 Smith, Roberta (2002-03-03). "A Wizard of Form Who Found a Career In Color Woodcuts". The New York Times. Архивировано 23 января 2012. Дата обращения: 18 февраля 2017.
  7. ↑ "Rebecca Lazzell Davis, Morgantown, WV, to Susan M. Doll, Chicago, IL". 2002-02-05. Much speculation exists in previous biographies about the nature of Lazzell's hearing loss and when it occurred. The exact cause and date of her hearing handicap is unknown, but, based on the content of her letters, it most likely occurred before she went into the Seminary in 1894. Grandniece Rebecca Lazzell Davis asserts that several Lazzells had hearing difficulties, though perhaps not as extreme as Blanche's, suggesting the affliction might have run in the family. Blanche herself suggested this in a letter to her sister Bessie dated 16 February 1900 when she remarked on Bessie's own slight deafness. Blanche's ear doctors over the years could not come to a consensus on her problem; one blamed it on a "growth" in her ears, while another claimed it was the result of catarrh.
  8. ↑ Doll, Susan M. Blanche Lazzell Biography // Blanche Lazzell: The Life and Work of an American Modernist (англ.). — Morgantown: West Virginia University Press[англ.], 2004. — ISBN 0-937058-84-X., 9
  9. ↑ Bridges, Robert Blanche Lazzell: WVU Honors a Famous Alumna's Artistic Achievement (Vol. 28, No. 1). WVU (Spring 2005). Дата обращения: 23 января 2012. Архивировано из оригинала 27 июня 2010 года.
  10. ↑ Doll, Susan M. Blanche Lazzell Biography // Blanche Lazzell: The Life and Work of an American Modernist (англ.). — Morgantown: West Virginia University Press[англ.], 2004. — ISBN 0-937058-84-X., 13
  11. ↑ 1 2 3 Blanche Lazzell papers, reel 2988
  12. ↑ 1 2 3 Shapiro, Barbara Stern. From Paris to Provincetown: Blanche Lazzell and the Color Woodcut (англ.). — Boston: MFA Publications, 2002. — ISBN 0-87846-629-0., 11
  13. ↑ "Blanche Lazzell (1878–1956)". The Bookroom Art Press. Архивировано из оригинала 23 января 2012. Дата обращения: 23 января 2012.
  14. ↑ Doll, Susan M. Blanche Lazzell Biography // Blanche Lazzell: The Life and Work of an American Modernist (англ.). — Morgantown: West Virginia University Press[англ.], 2004. — ISBN 0-937058-84-X., 15
  15. ↑ Doll, Susan M. Blanche Lazzell Biography // Blanche Lazzell: The Life and Work of an American Modernist (англ.). — Morgantown: West Virginia University Press[англ.], 2004. — ISBN 0-937058-84-X., 16
  16. ↑ Doll, Susan M. Blanche Lazzell Biography // Blanche Lazzell: The Life and Work of an American Modernist (англ.). — Morgantown: West Virginia University Press[англ.], 2004. — ISBN 0-937058-84-X., 20
  17. ↑ Blanche Lazzell (1878-1956). Hollis Taggart Galleries. Дата обращения: 5 апреля 2012. Архивировано из оригинала 2 октября 2008 года.
  18. ↑ 1 2 Doll, Susan M. Blanche Lazzell Biography // Blanche Lazzell: The Life and Work of an American Modernist (англ.). — Morgantown: West Virginia University Press[англ.], 2004. — ISBN 0-937058-84-X., 24
  19. ↑ Doll, Susan M. Blanche Lazzell Biography // Blanche Lazzell: The Life and Work of an American Modernist (англ.). — Morgantown: West Virginia University Press[англ.], 2004. — ISBN 0-937058-84-X., 21
  20. ↑ Doll, Susan M. Blanche Lazzell Biography // Blanche Lazzell: The Life and Work of an American Modernist (англ.). — Morgantown: West Virginia University Press[англ.], 2004. — ISBN 0-937058-84-X., 22
  21. ↑ Doll, Susan M. Blanche Lazzell Biography // Blanche Lazzell: The Life and Work of an American Modernist (англ.). — Morgantown: West Virginia University Press[англ.], 2004. — ISBN 0-937058-84-X., 23
  22. ↑ Blanche Lazzell (1878–1956). Provincetown Artist Registry. Дата обращения: 23 января 2012. Архивировано 23 января 2012 года.
  23. ↑ Shapiro, Barbara Stern. From Paris to Provincetown: Blanche Lazzell and the Color Woodcut (англ.). — Boston: MFA Publications, 2002. — ISBN 0-87846-629-0., 13
  24. ↑ 1 2 Doll, Susan M. Blanche Lazzell Biography // Blanche Lazzell: The Life and Work of an American Modernist (англ.). — Morgantown: West Virginia University Press[англ.], 2004. — ISBN 0-937058-84-X., 25
  25. ↑ Genocchio, Benjamin (2009-12-11). "Asian Influence". The New York Times. Архивировано 26 января 2018. Дата обращения: 30 сентября 2017.
  26. ↑ Glueck, Grace (2005-04-23). "Where Artsand Crafts once thrived". The New York Times.
  27. ↑ Doll, Susan M. Blanche Lazzell Biography // Blanche Lazzell: The Life and Work of an American Modernist (англ.). — Morgantown: West Virginia University Press[англ.], 2004. — ISBN 0-937058-84-X., 26
  28. ↑ Doll, Susan M. Blanche Lazzell Biography // Blanche Lazzell: The Life and Work of an American Modernist (англ.). — Morgantown: West Virginia University Press[англ.], 2004. — ISBN 0-937058-84-X., 28
  29. ↑ 1 2 Doll, Susan M. Blanche Lazzell Biography // Blanche Lazzell: The Life and Work of an American Modernist (англ.). — Morgantown: West Virginia University Press[англ.], 2004. — ISBN 0-937058-84-X., 30
  30. ↑ Doll, Susan M. Blanche Lazzell Biography // Blanche Lazzell: The Life and Work of an American Modernist (англ.). — Morgantown: West Virginia University Press[англ.], 2004. — ISBN 0-937058-84-X., 29
  31. ↑ 1 2 Shapiro, Barbara Stern. From Paris to Provincetown: Blanche Lazzell and the Color Woodcut (англ.). — Boston: MFA Publications, 2002. — ISBN 0-87846-629-0., 17
  32. ↑ Doll, Susan M. Blanche Lazzell Biography // Blanche Lazzell: The Life and Work of an American Modernist (англ.). — Morgantown: West Virginia University Press[англ.], 2004. — ISBN 0-937058-84-X., 31
  33. ↑ Doll, Susan M. Blanche Lazzell Biography // Blanche Lazzell: The Life and Work of an American Modernist (англ.). — Morgantown: West Virginia University Press[англ.], 2004. — ISBN 0-937058-84-X., 32
  34. ↑ Shapiro, Barbara Stern. From Paris to Provincetown: Blanche Lazzell and the Color Woodcut (англ.). — Boston: MFA Publications, 2002. — ISBN 0-87846-629-0., 18
  35. ↑ 1 2 McQuaid, Cate (2011-08-17). "Blossoming of abstract artist Blanche Lazzell". The Boston Globe. Архивировано из оригинала 24 мая 2012. Дата обращения: 23 января 2012. She was a great proponent of the white-line woodblock print, developed around 1915. Rather than using several separately cut blocks to create a single print, white-line printers applied pigment to separate areas of a single block, working more like painters. It was the perfect technique to fit Lazzell's taste for flat, abstracted imagery and complex compositions.
  36. ↑ Torchia, Robert W. Lost Colony: The Artists of St. Augustine, 1930–1950 (англ.). — 1st. — St. Augustine: Lightner Museum, 2001. — ISBN 0-9713560-0-9. Архивировано 24 апреля 2012 года.
  37. ↑ 1 2 Doll, Susan M. Blanche Lazzell Biography // Blanche Lazzell: The Life and Work of an American Modernist (англ.). — Morgantown: West Virginia University Press[англ.], 2004. — ISBN 0-937058-84-X., 35
  38. ↑ Doll, Susan M. Blanche Lazzell Biography // Blanche Lazzell: The Life and Work of an American Modernist (англ.). — Morgantown: West Virginia University Press[англ.], 2004. — ISBN 0-937058-84-X., 36
  39. ↑ Doll, Susan M. Blanche Lazzell Biography // Blanche Lazzell: The Life and Work of an American Modernist (англ.). — Morgantown: West Virginia University Press[англ.], 2004. — ISBN 0-937058-84-X., 34
  40. ↑ Doll, Susan M. Blanche Lazzell Biography // Blanche Lazzell: The Life and Work of an American Modernist (англ.). — Morgantown: West Virginia University Press[англ.], 2004. — ISBN 0-937058-84-X., 38
  41. ↑ Doll, Susan M. Blanche Lazzell Biography // Blanche Lazzell: The Life and Work of an American Modernist (англ.). — Morgantown: West Virginia University Press[англ.], 2004. — ISBN 0-937058-84-X., 40
  42. ↑ Shapiro, Barbara Stern. From Paris to Provincetown: Blanche Lazzell and the Color Woodcut (англ.). — Boston: MFA Publications, 2002. — ISBN 0-87846-629-0., 19
  43. ↑ Shapiro, Barbara Stern. From Paris to Provincetown: Blanche Lazzell and the Color Woodcut (англ.). — Boston: MFA Publications, 2002. — ISBN 0-87846-629-0., 20
  44. ↑ Shapiro, Barbara Stern. From Paris to Provincetown: Blanche Lazzell and the Color Woodcut (англ.). — Boston: MFA Publications, 2002. — ISBN 0-87846-629-0., 21
  45. ↑ 1 2 Doll, Susan M. Blanche Lazzell Biography // Blanche Lazzell: The Life and Work of an American Modernist (англ.). — Morgantown: West Virginia University Press[англ.], 2004. — ISBN 0-937058-84-X., 56

Литература