Леки, Марк

Перейти к навигацииПерейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Леки.
Марк Леки
Дата рождения1964[1][2][…]
Место рождения
Страна
Род деятельностивидеохудожник, преподаватель университета, фотограф, телепродюсер, кинематографист, звуковой художник, перформансист
Учёба
  • The Whitby High School[вд]
Награды

Марк Леки (англ. Mark Leckey; род. 1964, Беркенхед, Великобритания) — британский современный художник, работающий с коллажем, музыкой и видео. Завоевал популярность благодаря нескольким видеороликам в технике реди-мейд и жанре видео-арта, рождающим чувства ностальгии и тревоги и использующим элементы поп-культуры. Наиболее известные работы — Fiorucci Made Me Hardcore (1999) и Industrial Light and Magic (2008, Премия Тёрнера).

Работы Леки широко представлены на международном уровне, включая персональные выставки в Kölnischer Kunstverein (Кёльн, 2008) и в Le Consortium (Дижон, 2007). Перформансы художника проводились в Нью-Йоркском музее современного искусства, Центре искусств Абронс (2009), Институте современного искусства в Лондоне (2009), в Музее Соломона Гуггенхейма (2008)[6]. Произведения хранятся в собраниях Галереи Тейт[7] и Центра Помпиду[8].

Биография

Леки родился в Беркенхеде, графство Мерсисайд, неподалёку от Ливерпуля. В интервью 2008 года в The Guardian он описал, как рос в рабочей семье и в юности примкнул к кажуалам[9]. Оба родителя Леки работали в ливерпульской компании Littlewoods, продававшей одежду и занимавшейся букмекерством. Посещал школу в Элсмир-Порт, графство Чешир[10]. В 15 лет Леки бросил школу, получив аттестат только по одному предмету — искусству. С 19 лет одержимо изучал древние цивилизации. Леки называл себя самоучкой. После разговора с отчимом, сдал экзамены повышенного уровня и поступил в академию художеств в Ньюкасле, где без особого удовольствия учился с 1987 по 1990 год[11].

В конце 1995 года Леки переехал в Нью-Йорк. В первый раз он вернулся в Лондон в 1997 году и работал в агентстве веб-дизайна Online Magic[10]. В 1999 году, в момент создания видео Fiorucci Made Me Hardcore, Леки жил в крошечной квартире на Уиндмилл-стрит в Фицровии[9]. В это же время вместе с Эдом Лаликом (англ. Ed Laliq) он создал группу donAteller. Их первое выступление состоялось в 414 Club в Брикстоне. Позднее к группе присоединились Энрико Дэвид и Бонни Кэмплин[12]. В 2005 году Леки поступил в качестве профессора в Штедельшуле в Франкфурте-на-Майне, Германия и до 2009 года преподавал кинематографию[13][14].

О настоящее время Леки живёт в северном Лондоне со своей женой Лиззи Кэри-Томас, куратором современного искусства в галерее «Серпентайн», и дочерью[10].

Карьера

Темы работ Марка Леки в области видео-арта характеризуются критиком Дейлом Макфарлендом из журнала Frieze как «безвкусные, но странным образом романтически элегантные аспектов британской культуры»[15]. В интервью The Guardian художник сказал, что ему нравится идея позволять «культуре использовать вас в качестве инструмента», но добавил, как только автор начинает думать о чём-то как об искусстве, как работа будет действовать, художественный процесс прекращается[9]. Мэтью Хиггс описывал работы Леки как «обладающие странным, не похожим на искусство качеством, находящиеся на острие ножа, где встречаются искусство и жизнь»[16]. В качестве того, кто оказал наибольшее влияние на творчество, Леки назвал калифорнийского критика Эрика Дэвиса. Самого себя он отнёс к представителям поп-арта[12].

В 1990 году Марк Леки вместе с Дэмьеном Херстом участвовал в выставке New Contemporaries в лондонском Институте современного искусства. В дальнейшем он не участвовал в публичных мероприятиях и вернулся только в 1999 году с работой Fiorucci Made Me Hardcore[16]. В 2004 году Леки участвовал в Манифесте 5[17]. В 2006 году он был приглашён на триеннале Галереи Тейт[18]. В 2013 году Леки совершил поездку по Великобритании в рамках кураторского проекта The Universal Addressability of Dumb Things, заказанного галереей Хейворда[12]. Осенью 2014 года в центре современного искусства WIELS Брюсселе состоялась ретроспективная выставка работ Леке[10]. Получившая название Lending Enchantment to Vulgar Materials («Придавая очарование вульгарным материям»), она на 2019 год остаётся крупнейшей выставкой Леки. Название выставки заимствовано из письма Гийома Аполлинера, в котором поэт утверждал, что он и кинорежиссёр Жорж Мельес «придают очарование вульгарными материям»[11][14].

Известные работы

Fiorucci Made Me Hardcore (1999)

В 1999 году Гэвин Браун, Мартин Макгоун и Марк Лекки были на частном просмотре в одной из галерей Лондона. Во время беседы с Эммой Декстер, тогдашним куратором Института современного искусства, Леки заявил, что самым захватывающим видом искусства является музыкальное видео. Заинтригованная Декстер предложила художнику создать подобную работу. Леки снял 15-минутный фильм, который назвал Fiorucci Made Me Hardcore[10]. Премьерный показ видеоролика состоялся в Институте современного искусства[19].

Работа представляет собой подборку чужих материалов, посвящённых подпольной музыкальной и танцевальной сцене Великобритании 1970—1990-х годов. Фильм начинается с диско-сцены 1970-х годов, упоминает о северном соуле конца 1970-х и начала 1980-х годов и завершается рейвом 1990-х годов. Наложенные друг на друга звуковые дорожки сопровождают видеоряд, создавая ощущение единства и непрерывности повествования. В некоторых местах добавлен разговор. В середине видео вставлена анимация: татуировка птицы как будто оживает, срываясь с руки танцора и перелетая в следующий кадр на руке посетителя ночного клуба. Некоторые танцевальные движения повторяются в цикле в течение нескольких секунд, другие — в замедленном режиме.

Значительная часть материала заимствована из фильма Тони Палмера 1977 года «Казино Уиган» (англ. The Wigan Casino), снятого для Granada Television. Леки повторяет опыт других художников апроприативного видео-арта, и критики находили в работе сходство с литературной техникой нарезок Уильяма Берроуза[20], заключающейся в том, что текст разбивается на предложения и слова, перемешивается и превращается в новый текст.

Рассматривая нескольких первых видеофильмом Леки, среди которых, помимо Fiorucci…, We Are (Untitled) (2000) и Parade (2003), искусствовед Кэтрин Вуд пишет, что они «представляют человеческий субъект, стремящийся перейти в уменьшенную размерность. Он танцует, принимает наркотики и наряжается, пытаясь превзойти упрямую физику тела и исчезнуть в абстрактном отождествлении с экстазом от музыки или цельностью образа»[21].

Название, по словам Лекки, призвано показать, что «что-то столь банальное, броское и утилитарное, как марка джинсов, может быть присвоено группой людей и превращено в нечто тотемичное, мощное и жизнеутверждающее». Леки признался, что плакал во время создания видео[10].

Sound System (2002)

Sound System (2002) — одна из «погружающих» работ Леки, которые создают звуковое и визуальное воздействие на зрителей.

Made in 'Eaven (2004)

Действие видео происходит в лондонской студии Леки. Камера вращается вокруг «Кролика» Джеффа Кунса (1986), который находится в центре пустой комнаты[12]. Видеоряд записан на 16-мм киноплёнку и «выставлено на постаменте как скульптура»[22]. На зеркальной поверхности скульптуры четко отражается комната, но отражения камеры нет, и через некоторое время зритель понимает, что в студии никогда не было «Кролика» — это был компьютерный образ работы Кунса.

Леки является поклонником Кунса, объясняя своё увлечение тем, что кролик является почти недоступным человеку совершенством, появившимся как только Кунс его вообразил. Я всегда слишком вовлечен в работу ". [9]

Пьяные пекари (2006)

Видео использует комикс-стрип Drunken Bakers из журнала Viz[англ.], придуманный Барни Фармером и иллюстрированный Ли Хили[23][24]. Леки снимал комикс, добавлял крупные планы и джамп-каты, чтобы создать ощущение покадровой анимации. Все реплики с изображения удалены и заменены звуковыми диалогами, дословно воспроизведёнными по комиксу самим художником и Стивеном Клейдоном, участником группы JackTooJack. Добавлены звуковые эффекты отрыжки, рвоты, прихлебывания, а между эпизодами используется переход с затемнением.

Видео проецируется на белую стену в полностью белой комнате, снаружи комнаты проецируются часы, отсчитывающие время от трёх до четырёх, а затем повторяющие цикл. В комиксе и видео отсутствует цвет, поэтому в комнате только два цвета: чёрный и белый. Как и некоторые из предыдущих работ, видео показывает «гедонистическую трату времени как средство (временного) избавления от ограничений капитализма и взрослой ответственности»[25]. Роберта Смит отмечала: «Мистер Лекки создаёт гнетущее чувство непреодолимого влечения пьющего к забвению, раскрывая болезненные реалии, которые часто порождают комедию». Леки не получал официального разрешения на использование комикса от журнала Viz, «который, в редком случае корпоративного озарения, предоставил разрешение задним числом».

Felix Gets Broadcast (2007)

В работе использована одна из ранних фигурок кота Феликса. Подобные фигурки использовались в экспериментальных передачах раннего телевидения[26].

Industrial Light and Magic (2008)

Работа Industrial Light and Magic получила премию Тёрнера 2008 года. В ней использована видеолекция Cinema-in-the-Round, в которой «художник предлагает подборку своих выступлений о кинематографе, телевидении и видео на тему отношения объекта и изображения[27].

GreenScreenRefrigeratorAction (2010)

Перформанс начинался с вдыхания газа, используемого в качестве хладагента в холодильнике Samsung . С помощью цифровой модуляции Лекки озвучивает внутренний монолог чёрного холодильника Samsung, который пытается осознать себя и окружающий мир. Работа, по словам Леки, является своего рода фантазией: он может привести себя в «состояние вне себя, подобное холодильнику, менее человеческое, ощущаемое как образ»[9].

BigBoxStatueAction (2003—2011)

В работе BigBoxStatueAction одна из звуковых систем Леки завязывает разговор со знаковыми британскими модернистскими скульптурами, такими как Jacob and the Angel Джейкоба Эпстайна и произведения Генри Мура . Чтобы получить ответ от скульптуры, Леки исполняет «серенаду», созданную из семплированной музыки и архивных материалов.

The Universal Addressability of Dumb Things / UniAddDumThs (2013—2015)

Леки курировал выставку The Universal Addressability of Dumb Things в Nottingham Contemporary. Название отсылает к гипотетической концепции из области компьютерных технологий, согласно которой «возможна сеть объектов, коммуницирующих между собой как разумные агенты». В трёх экспозициях, проходивших в трёх разных галереях были представлены предметы и произведения искусства широкого исторического периода.

В 2015 году Лекей продемонстрировал UniAddDumThs, реплику оригинальной выставки, в Кунстхалле Базеля. Были представлены полностью воспроизведённые с помощью 3D-печати и картона версии объектов, экспонировавшихся во время оригинальной выставки.

Dream English Kid, 1964 - 1999 AD (2015)

Фильм-коллаж, посвящённый переходному возрасту. Леки использовал «найденные воспоминания» о своей жизни с начала 1960-х до конца 1990-х годов, которая постепенно наращивают тревожность и оцепенения. Гарри Торн из журнала Frieze писал, что элементы фильма, такие как повторяющиеся упоминания солнечных и лунных затмений (которые Леки астрологически относил к себе, так как родился под знаком рака, которым управляет Луна)[28], и обратные отсчеты, «отражают желание постичь более крупную вселенную, чем характерная как для конкретной эпохи, так и для самого художника».

Коллекции

Работы Леки хранится в постоянных коллекциях следующих музеев:

Примечания

  1. ↑ Mark Leckey // Union List of Artist Names (англ.)
  2. ↑ Delarge J. Mark LECKEY // Le Delarge (фр.) — Paris: Gründ, Jean-Pierre Delarge, 2001. — ISBN 978-2-7000-3055-6
  3. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  4. ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/243521
  5. ↑ выгрузка данных Freebase — Google.
  6. ↑ Mark Leckey: See, We Assemble. Serpentine Galleries. Дата обращения: 12 июня 2015. Архивировано 14 августа 2019 года.
  7. ↑ 1 2 Tate. Mark Leckey born 1964 - Tate. Дата обращения: 23 мая 2017. Архивировано 3 февраля 2012 года.
  8. ↑ 1 2 London. Mark Leckey - Biography. www.artfacts.net. Дата обращения: 23 мая 2017. Архивировано 23 сентября 2015 года.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Higgins. I was shocked by the hatred. The Guardian. Дата обращения: 11 июня 2015. Архивировано 14 августа 2019 года.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Higgins. How Mark Leckey became the artist of the YouTube generation. The Guardian. Дата обращения: 11 июня 2015. Архивировано 14 августа 2019 года.
  11. ↑ 1 2 How Mark Leckey at Wiels. Contemporary Art Daily. Дата обращения: 12 июня 2015. Архивировано 14 августа 2019 года.
  12. ↑ 1 2 3 4 J.J.Charlesworth, ArtReview, Summer 2014. Архивировано {{{2}}}.
  13. ↑ Turner Prize 2008 for Mark Leckey (Städelschule). Luminapolis. Дата обращения: 11 июня 2015. Архивировано из оригинала 5 августа 2018 года.
  14. ↑ 1 2 Mark Leckey: Lending Enchantment to Vulgar Materials. Wiels. Дата обращения: 12 июня 2015. Архивировано 14 августа 2019 года.
  15. ↑ Dale McFarland, Frieze, Issue 81, March 2004. Архивировано {{{2}}}.
  16. ↑ 1 2 Matthew Higgs, ArtForum, April 2002. Дата обращения: 5 сентября 2019. Архивировано 13 июля 2012 года.
  17. ↑ M A N I F E S T A Flash detection. Дата обращения: 23 мая 2017. Архивировано 24 мая 2021 года.
  18. ↑ British Art Talks: Music: Ryan Gander, Mark Leckey and Daria Martin - Tate. www.tate.org.uk. Дата обращения: 23 мая 2017. Архивировано из оригинала 14 августа 2019 года.
  19. ↑ Mark Beasly, Frieze, Issue 136, January 2011. Архивировано {{{2}}}.
  20. ↑ Jonathan Jones, "The Turner Should Go To Mark Leckey Архивная копия от 5 октября 2017 на Wayback Machine". The Guardian, 13 May 2008
  21. ↑ Catherine Wood, Horror Vacui: Mark Leckey's 'Parade' , The Saatchi Gallery's Blog On, 2004 (недоступная ссылка)
  22. ↑ Villarreal. Mark Leckey Wins Prestigious 2008 Turner Prize - World's Top Contemporary Art Award. www.artdaily.com. Дата обращения: 23 мая 2017. Архивировано 5 октября 2017 года.
  23. ↑ Roberta Smith, Art in Review; Mark Leckey, The New York Times, Published 10 March 2006. Дата обращения: 27 апреля 2022. Архивировано 4 октября 2017 года.
  24. ↑ Jonathan Griffin, A Thing for Things, Frieze, Issue 160, January 2014. Архивировано 14 июня 2015 года.
  25. ↑ Emily Speers Mears, Mark Leckey: Portikus im Leinwandhaus, ArtForum, April 2006. Дата обращения: 5 сентября 2019. Архивировано 24 декабря 2011 года.
  26. ↑ Television (англ.) // LIFE Magazine : журнал. — Time Inc, 1944. — Vol. 17, № 10. — P. 90. — ISSN 0024-3019.
  27. ↑ Farah Nayeri, Bloomberg.com, Leckey Wins Turner Prize, Aided by Felix the Cat, Homer Simpson, 2 Dec. 2008
  28. ↑ Thorne. Mark Leckey | Frieze. Frieze (13 февраля 2016). Дата обращения: 1 января 2019. Архивировано 12 апреля 2019 года.

Ссылки