Гу́став Климт — австрийский художник и декоратор, один из самых ярких представителей венского модерна. Живописец и график, мастер оформления архитектурного интерьера. Один из основателей Венского сецессиона и участник Венских мастерских. Его монументально-декоративные и живописные произведения отличают стилизация, символизм и эротизм.
«Дома в Унтерахе близ Аттерзе» — пейзаж австрийского художника Густава Климта, созданная в 1916 году. Унтерах-ам-Аттерзе — австрийская деревня, расположенная в юго-западной части Верхней Австрии, в Зальцкаммергуте, на южном берегу озера Аттерзе. Густав Климт многие годы проводил лето на Аттерзе, ставшем популярным курортом венской буржуазии после того, как императорский двор облюбовал Бад-Ишль в качестве летней резиденции. На Аттерзе Климт написал более полусотни пейзажей.
«Портрет Эмилии Флёге» — картина австрийского художника Густава Климта, портрет его ближайшей подруги, датированный 1902 годом, но в действительности законченный в 1904 году. По словам художественного критика Людвига Хевеши, увидевшего ещё не законченную работу Климта на XVIII выставке Венского сецессиона в 1903 году, портрет «явился как будто из синецветного мира майолики и мозаики», а дама на нём выглядела в синем, зелёном и золотом «японизирующей и фаянсирующей». Хранится в Музее города Вены.
«Смерть и жизнь» — аллегорическая картина австрийского художника Густава Климта на важную для художника философскую тему о цикличности жизни, естественном течении времени, красоте молодости и неумолимости кончины. Относится к позднему периоду творчества. Впервые была представлена публике на международной художественной выставке в Риме в 1911 году ещё под названием «Страх перед смертью» и завоевала 1-ю премию, затем была серьёзно переписана Климтом под впечатлением от разразившейся мировой войны и участвовала в выставке венских художников в Берлинском сецессионе в 1916 году, где она демонстрировалась напротив «Левитации» Эгона Шиле. Хранится в венском Музее Леопольда, является вторым по размерам из сохранившихся произведений художника. 15 ноября 2022 года картина пострадала от климатических активистов. Они облили её чёрной масляной краской, призывая остановить бурение нефтяных и газовых скважин.
«Портрет Адели Блох-Бауэр II» — крупноформатная картина австрийского художника Густава Климта. Относится к позднему, декоративно-экспрессионистскому периоду творчества художника, когда под влиянием французских художников он окончательно отошёл от своего характерного «золотого стиля». Адель Блох-Бауэр — единственная из венских дам, для которой Климт написал два портрета. В 1913 году портрет Адели Блох-Бауэр II участвовал в XI Международной художественной выставке в Мюнхене. Многие климтоведы признают второй, «цветистый» портрет Адели Блох-Бауэр более значимой вехой в истории венского модерна, чем «золотой», и с него отсчитывают зрелый этап портретной живописи Климта.
«Розы под деревьями» — пейзаж кисти австрийского художника Густава Климта. Как и многие другие работы художника, картина была принудительно изъята в нацистской Германии у собственницы, ставшей впоследствии жертвой Холокоста, а в 1980 году была приобретена Музеем Орсе и являлась единственным произведением Климта в собственности Франции. В феврале 2022 года Франция вернула «Розы под деревьями» наследникам собственницы.
«Сельский дом на Аттерзе», также «Дом лесника в Вайсенбахе I» — пейзаж австрийского художника Густава Климта. Картина находится в частной коллекции и с 2018 года демонстрируется в галерее Бельведер.
«Яблоня I», также «Малая яблоня» — пейзаж австрийского художника Густава Климта. Наряду с двумя портретами Адели Блох-Бауэр и ещё двумя пейзажами художника был реституирован австрийским государством из галереи Бельведер наследнице его законных владельцев Марии Альтман. Поздний пейзаж Климта «Яблоня II» имеет собственную запутанную историю реституции.
«Дама в шляпе и боа из перьев» — женский портрет кисти австрийского художника Густава Климта. Известное произведение художника не раз фигурировало на плакатах и обложках каталогов выставок. Позднее название портрета «Фиолетовая шляпа» привело к путанице с другим женским портретом 1909 года.
«Аллея к замку Каммер», также «Аллея в парке перед замком Каммер» — пейзаж австрийского художника Густава Климта, обнаруживающий влияние Ван Гога и в частности сходство с его работой «Большие платаны» 1889 года. Замок на воде Каммер в Шёрфлинге на берегу озера Аттерзе, традиционном месте летнего отдыха художника, присутствует ещё на четырёх его пейзажах под общим названием «Замок Каммер на Аттерзе», на которых он изображён уже со стороны воды.
«Чёрная шляпа с перьями» — женский портрет работы австрийского художника Густава Климта. Необычное очарование модели и её модный головной убор сближают картину с другим климтовским портретом незнакомки — «Дамой в шляпе и боа из перьев».
«Подсолнух» — пейзаж австрийского художника Густава Климта. Считается одним из лучших лирических произведений художника, посвящённых природе. Художник строго разделял портретный и пейзажный жанры, поэтому антропоморфный «Подсолнух» — самый яркий образец смешения жанров в творчестве художника.
«Маковое поле» — пейзаж австрийского художника Густава Климта. Изображённое на картине маковое поле находилось в одном километре от дома, где проживал на летнем отдыхе художник, и напоминает «Маки» Клода Моне, с которых начался «золотой период» импрессионистской живописи.
Пейзажный жанр занял значительное место в творчестве австрийского художника Густава Климта на рубеже XIX—XX веков. Около четверти картин художника — пейзажи. После скандала с «факультетскими картинами» отказавшийся от государственных заказов Климт больше зависел от частных портретных заказов и хорошо продаваемых пейзажей. Пейзажи предоставляли возможность развития различных вариантов новых стилей в его творчестве. Климт занимался пейзажами исключительно в летнее время на продолжительном отдыхе за городом, что позволяло ему отстраниться от бушевавших в то время вокруг него острых идеологических конфликтов в искусстве.
«Крестьянский сад с подсолнухами» — пейзаж австрийского художника Густава Климта. «Художник вечного цветения», как его называли за цветочные пейзажи, создал ещё две работы с похожими названиями: «Крестьянский сад» (1907) и «Крестьянский сад с распятием» (1912). Как и написанный в Литцльберге «Крестьянский сад», этот пейзаж ознаменовал вершину в развитии пейзажного жанра Климта и его техники «живописной мозаики».
«Крестьянский сад» — пейзаж австрийского художника Густава Климта. Художник написал ещё два пейзажа с похожими названиями — «Крестьянский сад с подсолнухами» (1906) и «Крестьянский сад с распятием» (1912).
«Замок Каммер на Аттерзе I», также «Замок на воде» — пейзаж австрийского художника Густава Климта. Первая из четырёх картин под этим названием, созданных в 1908—1910 годах на летнем загородном отдыхе на вилле «Олеандр» в Шёрфлинг-ам-Аттерзе, которую Климт с семейством Флёге снимал у владелицы замка Каммер графини Кефенхюллер. «Замок Каммер на Аттерзе I» отражает изменение живописи Климта, выразившееся в укреплении композиции и строго параллельной структуре картины.
«Портрет Маргариты Стонборо-Витгенштейн» — женский портрет австрийского художника Густава Климта. Демонстрируется в экспозиции Новой пинакотеки в Мюнхене.
Евгения Примаве́зи — австрийская театральная актриса и меценатка. Совладелица Венских мастерских, поклонница творчества Густава Климта, известна по портрету его кисти.
«Портрет Серены Ледерер» — женский портрет австрийского художника Густава Климта. Серена Ледерер, выросшая в зажиточной семье в Венгрии, считалась в Вене ослепительной красавицей с великолепным вкусом в одежде, за которой в обществе закрепилась слава гранд-дамы с соответствующим экстравагантными манерами. Климт предположительно познакомился с Сереной Ледерер в салоне Карла и Анны Молль. Портрет положил начало долгой и прочной дружбе художника с четой Ледереров. Впоследствии Густав Климт написал ещё портреты матери Серены Шарлотты Пулитцер и дочери Элизабет. Написанный в 1899 году портрет Серены Ледерер несёт отпечаток увлечения художника бельгийским символизмом. Климтовед Тобиас Наттер видит в монохромном портрете аллюзию на «Симфонию в белом» Джеймса Уистлера.
