Лобухин, Михаил Юрьевич

Михаил Лобухин
В партии Спартака в одноименном балете. Большой театр, 2013 год
Имя при рождении	Михаил Юрьевич Лобухин
Дата рождения	14 марта 1984(1984-03-14) (40 лет)
Место рождения	Ленинград, РСФСР, СССР
Гражданство	Россия
Профессия	артист балета, балетный педагог
Годы активности	2002—н. в.
Театр	Мариинский театр Большой театр
Награды
IMDb	ID 13203019

Михаи́л Ю́рьевич Лобу́хин (род. 14 марта 1984, Ленинград) — российский артист балета, солист Мариинского театра в 2007—2009 годах, с 2010 года — премьер Большого театра^[1]. Заслуженный артист России (2018)^[2]. С 2023 года — приглашённый педагог-репетитор балетных трупп Московского театра «Новая Опера»^[3] и Красноярского театра оперы и балета^[4].

Родился 14 марта 1984 года в Ленинграде.

В 1994 году поступил в Академию русского балета имени А. Я. Вагановой (класс профессора Бориса Брегвадзе), где в 2002 году получил диплом бакалавра искусств с отличием. В том же году был принят в балетную труппу Мариинского театра. Исполнял сольные партии, в 2007 году был выдвинут на положение солиста.

В январе 2010 года перешёл работать в Большой театр. Вскоре после этого на некоторое время был вынужден прервать свою карьеру из-за полученной травмы. Сначала работал с педагогами Михаилом Лавровским и Валерием Лагуновым, затем его репетитором стал Александр Петухов. Во время подготовки партии Ивана Грозного сотрудничал с Юрием Владимировым.

Также в 2010 году стал дипломантом Benois de la Danse^[5]. На Приз был номинирован за исполнение партии Али-Батыра в балете «Шурале» Ф. Яруллина (хореография Л. Якобсона) в Мариинском театре^[6].

Помимо Большого театра участвовал в проекте Андриса Лиепы «Русские сезоны XXI века»^[7], в рамках которого стал первым исполнителем партии Виконта Рене де Божанси / Ринальдо в балете «Павильон Армиды» на музыку Н. Н. Черепнина (режиссёр-постановщик А. Лиепа, хореография Ю. Сморигинаса, премьера восстановленного балета состоялась 1 февраля 2009 года в Москве, на сцене Кремлёвского дворца съездов)^[8], а также главной партии в «Половецких плясках» из оперы А. П. Бородина «Князь Игорь» (режиссёр-постановщик А. Лиепа, хореография М. Фокина^[9], премьера восстановления состоялась в марте 2011 года в Париже, на сцене Театра Шанз-Элизе). В балете «Клеопатра — Ида Рубинштейн» на музыку И. Стравинского, Н. Римского-Корсакова, Ж. Массне, А. Глазунова, М. Равеля, Г. Форе, О. Текбилека^[англ.] (либретто Ж. Ф. Вазеля, хореография Патрика де Баны^[яп.]), задуманном А. Лиепой как продолжение проекта "Русские сезоны XXI века" (мировая премьера состоялась в 2013 году также на сцене Театра Шанз-Элизе), играл Михаила Фокина ^[10].

21 февраля 2011 года на сцене Большого театра танцевал партию Бахрам-шаха в балете «Семь красавиц» К. Караева (хореография В. Медведева) с балетной труппой Азербайджанского государственного академического театра оперы и балета^[11][12][13].

Выступал в партии Джанчотто в балете «Франческа да Римини» на музыку П. И. Чайковского (хореография Ю. Посохова) и балете «Штрихи через хвосты» на музыку В. А. Моцарта (хореография М. Донлон^[англ.]) в проекте Светланы Захаровой «AMORE»^[14], премьера которого состоялась в 2016 году, а в её проекте 2019 года «MODANSE»^[15] — в балете «Как дыхание» на музыку Г. Ф. Генделя (хореография М. Бигонцетти) и в партии Этьена Бальсана в балете «Габриэль Шанель» на музыку И. Демуцкого (хореография Ю. Посохова). Балеты шли в Большом театре, в Санкт-Петербурге и за рубежом.

В 2012, 2013, 2020^[16], 2022^[17] годах принимал участие в ежегодном Международном фестивале балета Dance Open в Санкт-Петербурге^[18].

Много гастролирует по России, странам Азии, Европы и Южной Америки.

Жена — Яна Селина, балерина, вторая солистка Мариинского театра.

• вставное па де де («Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа)
• Али, Ланкедем, Конрад («Корсар» А. Адана, хореография М. Петипа в редакции П. Гусева)
• Солор («Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. Петипа в редакции В. Пономарёва и В. Чабукиани)
• па де труа («Лебединое озеро» П. И. Чайковского, хореография М. Петипа, Л. Иванова в редакции К. Сергеева)
• вариация («Раймонда» А. Глазунова, хореография М. Петипа в редакции К. Сергеева)
• Базиль («Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, А. Горского)
• Вацлав («Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева, хореография Р. Захарова)
• Трубадур, Ромео («Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, хореография Л. Лавровского)
• Али-Батыр («Шурале» Ф. Яруллина, хореография Л. Якобсона)
• Юноша («Ленинградская симфония» на музыку Д. Шостаковича, хореография И. Бельского)
• Ферхад («Легенда о любви» А. Меликова, хореография Ю. Григоровича)
• Аполлон («Аполлон^[англ.]» И. Стравинского, хореография Дж. Баланчина)
• заглавная партия («Блудный сын» С. Прокофьева, хореография Дж. Баланчина)
• солист Allegro vivace («Симфония до мажор» на музыку Ж. Бизе, хореография Дж. Баланчина)
• солист («Ballet Imperial^[англ.]» на музыку П. И. Чайковского, хореография Дж. Баланчина)
• солист («Тема с вариациями» на музыку П. И. Чайковского, хореография Дж. Баланчина)
• Сангвиник («Четыре темперамента^[англ.]» П. Хиндемита, хореография Дж. Баланчина)
• солист («Steptext» на музыку И. С. Баха, хореография У. Форсайта)
• солист («Там, где висят золотые вишни» на музыку Т. Виллемса^[нем.], хореография У. Форсайта)
• Турецкий жених («Волшебный орех» С. Слонимского, хореография Д. Пандурски)
• Паук («Весна священная» И. Стравинского, хореография Д. Пандурски)
• солист («Reverence» на музыку Г. Брайерса, хореография Д. Доусона)
• Дафнис («Дафнис и Хлоя» М. Равеля, хореография К. Симонова)
• Господин Журден («Мещанин во дворянстве» на музыку Р. Штрауса в постановке Н. Дмитриевского)
• солист («Ринг», музыка группы «2H Company», хореография А. Мирошниченко)
• Принц («Золушка» С. Прокофьева в постановке А. Ратманского)
• Иван-дурак («Конек-Горбунок» Р. Щедрина, хореография А. Ратманского)
• солист («Для четверых»/«For Four» на музыку Ф. Шуберта, хореография К. Уилдона) — в рамках VIII Международного фестиваля балета «Мариинский»
• «Диана Вишнева: Красота в движении» («Лунный Пьеро» на музыку А. Шёнберга, хореография А. Ратманского; «Повороты любви» на музыку Д. Розенблатта, хореография Д. Родена)^[19][20]

2010

• Базиль («Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, А. Горского в редакции А. Фадеечева)
• Тибальд («Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, хореография Ю. Григоровича)
• Солор («Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)
• Спартак («Спартак» А. Хачатуряна, хореография Ю. Григоровича)
• па де де («Herman Schmerman» Т. Виллемса^[нем.], хореография У. Форсайта)

2011

• Пётр («Светлый ручей» Д. Шостаковича, хореография А. Ратманского)
• Филипп («Пламя Парижа» Б. Асафьева в постановке А. Ратманского с использованием хореографии В. Вайнонена)

2012

• Конрад («Корсар» А. Адана, хореография М. Петипа в редакции А. Ратманского и Ю. Бурлаки)
• Артынов («Анюта» на музыку В. Гаврилина, хореография В. Васильева)
• Тореро («Кармен-сюита» на музыку Ж. Бизе — Р. Щедрина, хореография А. Алонсо)
• Абдерахман («Раймонда» А. Глазунова, хореография Ю. Григоровича)
• Иван Грозный («Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева, хореография Ю. Григоровича)

2013

• Граф Альберт («Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)
• Щелкунчик-принц («Щелкунчик» П. И. Чайковского, хореография Ю. Григоровича)

2014

• Гастон Рье («Дама с камелиями» на музыку Ф. Шопена, хореография Дж. Ноймайера) — первый исполнитель в Большом театре

2015

• Клавдий^[21] («Гамлет» на музыку Д. Шостаковича, хореография Р. Поклитару), режиссёр Д. Доннеллан
• Печорин^[22] («Герой нашего времени» И. Демуцкого, часть «Бэла», хореография Ю. Посохова, режиссёр К. Серебренников)

2016

• Яшка («Золотой век» Д. Шостаковича, хореография Ю. Григоровича)

2018

• Стива («Анна Каренина» на музыку П. И. Чайковского, А. Шнитке, Кэта Стивенса (Юсуфа Ислама), хореография Дж. Ноймайера) — первый исполнитель в Большом театре

2019

• Ганс («Жизель» в редакции Ю. Григоровича)
• Злой гений («Лебединое озеро» П. И. Чайковского, хореография А. Горского, М. Петипа, Л. Иванова во второй редакции Ю. Григоровича) – дебютировал на гастролях театра в Лондоне

2020

• Тибальд («Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, хореография А. Ратманского)
• Злая фея Карабос («Спящая красавица» П. И. Чайковского, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича 2011 года)

2021

• Дроссельмейер («Щелкунчик»)
• Бирбанто («Корсар»)
• Визирь («Легенда о любви» А. Меликова, хореография Ю. Григоровича)
• Сорин («Чайка» И. Демуцкого, хореография Ю. Посохова)
• Каренин («Анна Каренина»)
• Понтий Пилат («Мастер и Маргарита» на музыку А. Шнитке и М. Лазара, хореография Э. Клюга^[англ.]) – первый исполнитель

2022

• Тореадор («Дон Кихот» во второй редакции А. Фадеечева)
• Пётр Леонтьевич («Анюта»)
• Поликсен («Зимняя сказка^[англ.]» Дж. Тэлбота^[англ.], хореография К. Уилдона)
• Коста де Борегар («Пламя Парижа»)
• Колдунья Мэдж («Сильфида» Г. С. Левенскольда, хореография А. Бурнонвиля, редакция Й. Кобборга)

2023

• Сен-Жермен («Пиковая дама» П. И. Чайковского — Ю. Красавина, хореография Ю. Посохова) — первый исполнитель (мировая премьера)

2024

• Тибальд («Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, хореография Л. Лавровского, постановка М. Лавровского)
• Злая фея Карабос («Спящая красавица» П. И. Чайковского, хореография М. Петипа, хореографическая редакция Ю. Григоровича, возобновление в 2024 году — балетмейстер Р. Никифорова)

2010

• Базиль («Дон Кихот» Л. Минкуса) (приглашённый артист)^[23]

2011

• Бахрам-шах («Семь красавиц» К. Караева, хореография В. Медведева) (приглашённый артист)^[11]

2010

• Базиль («Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, А. Горского, постановка С. Вихарева) (в рамках Третьего Международного Сибирского фестиваля балета)

2023

• Пётр Леонтьевич («Анюта» на музыку В. Гаврилина, хореография В. Васильева) (участник премьеры — 13 и 14 мая 2023 года, приглашённый артист)^[24][25]

2016

• Граф Альберт («Жизель» А. Адана, хореография М. Петипа, постановка С. Павлова) (в рамках XXIX музыкального Собиновского фестиваля)

2007 и 2009

• Базиль («Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография М. Петипа и А. Горского) (в рамках Международного фестиваля классического балета имени Рудольфа Нуреева)

2017

• Артынов («Анюта» на музыку В. Гаврилина, хореография В. Васильева) (в рамках казанского Международного фестиваля классического балета имени Рудольфа Нуреева)

• 2002 — I премия Международного балетного конкурса Vaganova-prix (Санкт-Петербург)^[26]
• 2008 — Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший актёрский ансамбль в балетном спектакле» за выступление в балете «For Four» в постановке Кристофера Уилдона^[26]
• 2015 — памятная медаль «XXII Олимпийские зимние игры и XI Паралимпийские зимние игры 2014 года в г. Сочи»^[27]
• 2018 — Приз журнала «Балет» «Душа танца» в номинации «Звезда»^[26]
• 29 июня 2018 — звание «Заслуженный артист Российской Федерации» — за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, средств массовой информации, многолетнюю плодотворную деятельность^[2]
• 2019 — премия «За выдающиеся творческие заслуги в 243-м театральном сезоне»^[28]

• Информация на сайте Государственного Кремлёвского дворца съездов
• Информация на сайте Балетоман
• Встреча с Михаилом Лобухиным
• Информация на новой версии сайта Большого театра
• Большой театр. Электронный архив. Спектакли с участием Михаила Лобухина