Лось, Филипп Григорьевич

Филипп Григорьевич Лось
Филипп Григорьевич Лось
Имя при рождении	Филипп Григорьевич Киржнер
Дата рождения	12 июня 1967 (57 лет)
Место рождения	Москва
Гражданство	СССР; Россия; Эстония
Профессия	режиссёр
Награды

Филипп Григорьевич Лось (род. 12 июня 1967, Москва) — российский театральный режиссёр, театральный менеджер, художественный руководитель Русского театра Эстонии (2017-2022 гг.). Заслуженный работник культуры Российской Федерации (2005). Член Союза театральных деятелей Российской Федерации (c 1994 года).

Биография

В 1984 году окончил среднюю общеобразовательную школу № 188 (г. Москва) и поступил на исторический факультет Московского государственного педагогического института им. В. И. Ленина.

Один из основателей Московского театра «Школа современной пьесы» в 1989 году.

1989—2013 — главный администратор, заместитель директора, исполнительный директор, режиссёр-постановщик, заместитель художественного руководителя театра, организатор гастролей театра в США, Канаде, Франции, Германии, Австралии, Швеции, Израиле, Эстонии, Финляндии, Литве и др. странах (более 60 гастрольных проектов); руководитель проведения юбилейного вечера Булата Окуджавы на Трубной площади (1994) и Дней Булата Окуджавы (1997—2008); административный руководитель делегации театра на BONNЕR BIENNALE в 2000—2002 гг.; организатор участия спектаклей театра в театральных фестивалях России, Германии, Швейцарии, Люксембурга, Украины, Румынии, Египта, Ирана; соавтор и технический консультант архитектурного проекта реконструкции здания театра и строительства новой сцены; художественный руководитель и режиссёр постановочных показов для программ фестиваля современной драматургии «Действующие лица» и «Класса молодой режиссуры».

1994—1996 — учёба в Высшей школе деятелей сценических искусств при РАТИ(ГИТИС), руководитель — Геннадий Дадамян.

2003—2007 — учёба на режиссёрском факультете РАТИ (ГИТИС), заочное отделение, мастерская Иосифа Райхельгауза.

2012 — выпускник Школы театрального лидера. (Проект Департамента культуры города Москвы и Центра им. Мейерхольда). Специальность — руководство современным театром, художественная программа.

2013—2015 — руководитель Дирекции проекта «Открытая сцена». За этот период Дирекцией выпущено более 40 театральных проектов.

2015—2017 — режиссёр-постановщик Rakvere teater (г. Раквере, Эстония)

2016—2017 — заместитель директора Московского театра Юного Зрителя.

В сентябре 2017 года Филипп Лось выиграл открытый конкурс на должность художественного руководителя Русского театра Эстонии.

2017—2022 — художественный руководитель Русского театра Эстонии.

Политические взгляды

Неоднократно высказывался против действующего режима в России: поддерживал политзаключённых, оппозиционных политиков и медиаресурсы, признанные в РФ «иностранными агентами». С первого дня войны в Украине осудил российскую агрессию.

13 сентября Дирекция Русского театра Эстонии уволила Филиппа Лося из-за опубликованного им поста в социальной сети, где режиссёр осудил запрет на получение виз гражданами РФ и назвал текущее положение россиян в Эстонии «задатками геноцида». В частности, отметил, что «под бодрые здравицы о поддержке украинского оружия и победе Добра над Злом из всех щелей вдруг полезла тухлая облезлая русофобия, и никто не зажимает нос и не говорит громко: „Фу!“», и предположил, что все эти меры используются чтобы «расквитаться за все и растоптать все свободы и права граждан РФ»^[1]. Правление Союза режиссёров и драматургов Эстонии исключило Филиппа Лося из состава членов союза.

Спектакли

2004 — Констанция Денниг «Экстази рейв», Марк Равенхилл «С тобой все кончено навсегда…» (Фестиваль современной драматургии «Любимовка»).

2004 — Нина Беленицкая «03» (Московский Дом Актёра).

2005 — Александр Демахин «Бабий дом» (Московский театр «Школа современной пьесы»).

2006 — драматическая программа «Московские окна» Festival de la Cite (Лозанна. Швейцария).

2007 — Сергей Решетников «Бедные люди, блин» (Московский театр «Школа современной пьесы»).

2008 — братья Дурненковы «Культурный слой» (Тверской театр Юного Зрителя).

2008 — Наталья Ворожбит «Зернохранилище» (фестиваль Новая драма, Москва).

2010 — Александр Грибоедов «Русское горе» (режиссёр-ассистент; Московский театр «Школа современной пьесы»).

2012 — Елена Исаева «Я боюсь любви»(Таллиннский русский молодёжный театр).

2013 — Михаил Дурненков «(Самый) лёгкий способ бросить курить» (Московский театр «Школа современной пьесы»).

2015 — Ольга Погодина «Раз. Два. Три…» (по пьесе «Глиняная яма») («Творческая мастерская», г. Петрозаводск).

2016 — Владимир Жеребцов «Ausammas/Памятник» (Rakvereteater, Эстония).

2017 — Бет Хэнли «Kullus/Изобилие»(Rakvereteater, Эстония).

2018 — Антон Понизовский «Русские сны» (Русский театр Эстонии).

2018 — Иван Тургенев «Месяц в деревне» (мыза Сагади, летний театральный проект Русского театра Эстонии).

2018 — Ясмина Реза «Искусство примирения» (по пьесе "Бог резни") (Русский театр Эстонии).

2019 — Ольга Мухина «Олимпия» (Русский театр Эстонии/Театр-фестиваль «Балтийский дом» г. Санкт-Петербург).

2019 — Филипп Лось, Полина Бородина и Ярослава Пулинович «Дом Прозоровых. Сорок лет спустя» (Русский театр Эстонии).

2019 — Анна Богачёва «Волшебная ночь, или Когда оживают игрушки» (Русский театр Эстонии).

2020 — Михаил Дурненков «Утопия» (Русский драматический театр Литвы).

2021 — Джон Бойнтон Пристли «Визит инспектора» (Русский театр Эстонии).

2021— Иван Вырыпаев "Танец Дели" (Русский театр Эстонии).

2022 — Эдмун Ростан "Сирано де Бержерак" (Русский театр Эстонии).

2022 — Иван Тургенев «Нахлебник» (Русский театр Эстонии).

2022 — Ясмина Реза "Богът на касаптицата/Бог резни" (Драматично - куклен театър "Иван Радоев" - Плевен, Болгария)

Награды

Заслуженный работник культуры Российской Федерации (26 мая 2005 года) — за заслуги в области культуры и многолетнюю плодотворную работу^[2]
Благодарность Министра культуры Российской Федерации (24 февраля 2004 года) — за большой вклад в организацию театрального дела и в связи с 15-летием со дня основания театра^[3].
Почётная грамота Союза театральных деятелей Российской Федерации «За большой личный вклад в развитие театрального искусства» (2002 год).