Мадонна с Младенцем на троне, святые Франциск и Винсент Феррер

Перейти к навигацииПерейти к поиску
Андреос Рицос
(Андреа Рицо да Кандиа) (?)
Мадонна с Младенцем на троне, святые Франциск и Винсент Феррер. Вторая половина XV века
итал. Madonna con Bambino in trono
Дерево, Темпера. 180 × 169,5 см
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
(инв. ГЭ-6680)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Мадонна с Младенцем на троне, святые Франциск и Винсент Феррер» (итал. Madonna con Bambino in trono) — картина, приписываемая кисти греко-венецианского художника Андреоса Рицоса (итальянизированное имя Андреа Рицо да Кандиа) из собрания Государственного Эрмитажа.

Картина написана темперой на деревянном щите, собранном из двух вертикально ориентированных кипарисовых досок и имеет размеры 180 × 169,5 см. Находится в собрании Государственного Эрмитажа, инвентарный № ГЭ-6663[1].

На картине в центре на золотом фоне изображена Богоматерь с младенцем-Христом на руках, сидящая на троне, украшенном изображениями лилий. На её голове корона, придерживаемая двумя ангелами. Над головой Мадонны имеется полустёртая греческая надпись: ΜΡ ΘV (Μαρία Θεοτόκου — Матерь Божья). Слева от Марии стоит св. Франциск Ассизский с жезлом-распятием в левой руке, справа — св. Винсент Феррер, держащий в руках раскрытую книгу с надписью на латинском языке из Откровения Иоанна Богослова (14: 7): Timet / edeus / tdat / elilicho / nores / guia / venit / horam / dicii / eius (Убойтесь Бога и воздайте ему славу, ибо наступил час Его). Возле головы Винсента Феррера помещена мандорла с изображением сидящего Иисуса Христа, он указывает на неё пальцем. На подоле рясы св. Франциска реставрационная заклейка неправильной трапециевидной формы. Справа на ступенях трона кем-то из прежних владельцев процарапано изображение парусника. Н. П. Лихачёв отмечает, что нимб младенца исполнен позднее нимба Богоматери, а на её короне заметны следы новой прорисовки[2].

Подобный иконографический тип, Мадонна с Младенцем в окружении святых, классифицируется как «Святое Собеседование»; этот тип оформился лишь в первой половине XV века, причём количество изображений святых варьируется: «изображение давалось вне реальной ситуации, без конкретной мотивировки, как нечто вневременное, вечное. Центральная фигура <…> могла быть выделена в размерах, что подчёркивало её главенство и значительность; боковые <…> — как равноценные»[3].

Картина обрамлена в современную ей резную трёхарочную раму. Под рамой возле головы Мадонны находятся отдельные мазки краски, интерпретируемые как подбор художником палитры и проба колористических сочетаний[4]. В нижней части рамы в круге расположен частично повреждённый герб заказчика картины Маттео да Медиа с мотивом «беличьего меха» в сохранившемся фрагменте, в двух кругах по бокам герба сокращённо вписано его имя: MTTV / DMO[3].

Ранняя история картины неизвестна. В начале XX века она находилась в собрании Н. П. Лихачёва. В 1913 году вся коллекция Лихачёва была выкуплена императором Николаем II для Русского музея. В 1923 году картина была передана в Эрмитаж. В описи собрания Лихачёва картина числилась как работа художника крито-венецианской школы XIV в. и была вписана под названием «Божья матерь с двумя святыми. Венеция XIV в.» и была приписана мастерской Стефано или Лоренцо Венециано[5]. Лихачёв в своей работе об итало-греческой иконописи следующим образом аргументировал свою позицию о принадлежности картины именно крито-венецианской школе: «…произведения итало-греческой иконописи <…> характеризуются (не все, конечно, но большая часть) техникой, особенно заметной в изображениях Божьей Матери. Техника эта касается вырисовки ликов, так называемого „верхнего вохрения“, вырисовки одинаково чуждой как византийской, так и русской иконописи, так и итальянской живописи… Дело в том, что на итало-критских иконах верхний слой краски кладётся не мазками, и не жидкой плавью, а тончайшими параллельными чёрточками густой краски» [6]. Там же Лихачёв отмечает, что «этот большой образ исполнен <…> наверное в Венеции и в мастерской, в которой рисовали католических святых <…> по всем правилам современной итальянской живописи»[7].

Сначала Лихачёв прочитал имя заказчика как Маттео да Мазо (так он его назвал в описи своей коллекции), затем уточнил — Матвей де-Медио или Матео Медзо — он происходил из знатного венецианского рода[6]. Впоследствии было установлено что он родился на Крите и умер в Кандии в 1510 году[5].

Установление имени автора и датировка картины заняли значительно больше времени. Вплоть до начала 1950-х годов картину относили к эпохе треченто. Кроме того, некоторые учёные отвергали её принадлежность к критской школе, считая работу исключительно венецианской и высказывая гипотезу, что её могли написать в мастерской Катарино и Донато Венециано в 1380-х годах[8]. Подобная ошибочная датировка была связана с тем, что еще в собрании Лихачёва святой справа был идентифицирован как св. Доминик[6]. С этим именем святой был описан в эрмитажном каталоге 1958 года, там же автором картины был назван Якобелло ди Бономо[итал.]. В каталоге 1976 года святой был определён как Винсент Феррер, канонизированный лишь в 1455 году, но автором картины был обозначен неизвестный венецианский художник второй половины XIV века[9]. В каталоге 1992 года автором записан неизвестный венецианский художник первой половины XV века — эта датировка представлялась более обоснованной: поскольку Винсент Феррер скончался в 1419 году, то его изображение с атрибутами святого до его канонизации возможно — подобные случаи в живописи встречаются, хоть и крайне редко — но вряд ли это могло быть при его жизни[10]. Также как работа неизвестного венецианского художника первой половины XV века картина демонстрировалась в 1989 году на выставке «Итальянская живопись XIII—XV веков» [3].

Впервые имя Андреоса Рицоса (Андреа Рицо да Кандиа) как возможного автора картины было названо в 1972 году: из греков он «наиболее францисканский художник» [5]. В 1986 году был произведён сравнительный анализ эрмитажной доски с другой предполагаемой работой Рицоса из музея Бенаки в Афинах (117 × 52 см; инв № ΓΕ 21783)[11]. На картине из Афин почти полностью повторена центральная часть работы из Эрмитажа, включая трон. Было установлено, что на картине из афинского музея «итальянские элементы в решении фигур, моделировки инкарната, пластической разработке тканей <…> заставляют полагать, что критский мастер выполнил эту работу для одной из католических церквей на острове во второй половине XV в.»[9].

Ещё раньше, в 1933 году, имя Рицоса было связано с иконой из собрания музея Коррер в Венеции, которая в значительной степени совпадает с центральной фигурой Мадонны из Эрмитажа. Она в музее датируется периодом 1400—1410 годов и числится работой критско-венецианского художника (дерево, темпера; 61 × 48 см; инв. № Cl. I n. 1892)[12].

Другая близкая работа в 1920-х годах находилась в коллекции Й. Ф. Виллумсена в Копенгагене и там датировалась 1325 годом[13]. И, наконец, подобная композиция в ноябре 1991 года была выставлена на торги в аукционном доме «Сотбис». Высказывалось мнение, что икона из музея Коррер является повторением эрмитажной картины, а икона из собрания Виллумсена является вторичной уже по отношению к работе из музея Коррер[3]. Однако в Эрмитаже считают наоборот, что произведения из музея Коррер и из собрания Виллумсена «предваряют, а не повторяют» центральную фигуру эрмитажной доски[14].

Основываясь на этих данных, Т. К. Кустодиева отмечает стабильность иконографии подобного изображения Мадонны, а также на то, что иконы этого типа приписываются мастерской Андреаса Рицоса, либо его сыну Николаю, который также был иконописцем. Кроме того, Кустодиева говорит что поскольку заказчиком работы «был венецианец, в иконе совмещены две тенденции — „греческая“ (Мария с Иисусом) и „латинская“ (фигуры святых; трон готической формы)» [9]. На подписной работе Рицоса «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» из монастыря Иоанна Богослова на Патмосе воспроизведён точно такой же трон, только его украшает не 6 лилий, а 8.

Начиная с каталога 2011 года картина в Эрмитаже атрибутируется Андреа Рицо да Кандиа со знаком вопроса и датируется 2-й половиной XV века[15].

Примечания

  1. ↑ Государственный Эрмитаж. — Рицо да Кандиа, Андреа (?). Мадонна с Младенцем на троне, святые Франциск и Винсент Феррер. Дата обращения: 21 ноября 2021. Архивировано 16 ноября 2021 года.
  2. ↑ Лихачёв, 1911, с. 27.
  3. ↑ 1 2 3 4 Выставка, 1989, с. 90.
  4. ↑ Фомичёва, 1992, с. 366.
  5. ↑ 1 2 3 Кустодиева, 2011, с. 332.
  6. ↑ 1 2 3 Лихачёв, 1911, с. 30.
  7. ↑ Лихачёв, 1911, с. 30—31.
  8. ↑ Лазарев, 1954, с. 313—314.
  9. ↑ 1 2 3 Кустодиева, 2011, с. 334.
  10. ↑ Фомичёва, 1992, с. 366—367.
  11. ↑ Benaki Museum. — Virgin and Child. Icon in the Italo-Cretan style. Дата обращения: 21 ноября 2021. Архивировано 21 ноября 2021 года.
  12. ↑ Fondazione Musei Civici di Venezia. — Pittore cretese-veneziano. Madonna con Bambino in trono e angeli reggicorona. Дата обращения: 21 ноября 2021. Архивировано 21 ноября 2021 года.
  13. ↑ Willumsen J. La jeunesse du peintre el Greco. Essai sur la transformacion de l’artiste bysantin en peintre europeen. — Paris, 1927. — Vol. 1. — P. 75. Дата обращения: 21 ноября 2021. Архивировано 21 ноября 2021 года.
  14. ↑ Выставка, 1989, с. 92.
  15. ↑ Кустодиева, 2011, с. 332, 334.

Литература

  • Государственный Эрмитаж. Итальянская живопись XIII—XV веков. Каталог выставки. — Л., 1989. — 143 с.
  • Кустодиева Т. К. Государственный Эрмитаж. Итальянская живопись XIII—XVI веков: Каталог коллекции. — СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2011. — 448 с. — ISBN 978-5-93572-397-2.
  • Лихачёв Н. П. Историческое значение итало-греческой иконописи, изображения Богоматери в произведениях итало-греческой живописи и их влияние на композиции некоторых прославленных русских икон / Издание Императорского русского археологического общества. — СПб.: Типография М. А. Александрова, 1911. — 224, 51, VIII с.
  • Лазарев В. Н. Маэстро Паоло и современная ему венецианская живопись // Ежегодник института истории искусств. — М., 1954.
  • Фомичёва Т. Д. Венецианская живопись XIV—XVIII веков. Каталог (Государственный Эрмитаж. Собрание западноевропейской живописи). — Л.: Искусство, 1992. — 407 с.