Богоро́дица, Богома́терь, Де́ва Мари́я, Пресвята́я Де́ва, Мадо́нна — в христианстве: мать Иисуса Христа, одна из самых почитаемых личностей и величайшая из святых. В исторических церквях и ряде других почитается как Матерь Божия и Царица Небесная.
Ора́нта — один из основных иконографических типов изображения Богоматери, представляющий Её с поднятыми и раскинутыми в стороны руками, раскрытыми ладонями наружу, в традиционном жесте заступнической молитвы.
Пьета́, Пиета́ — западноевропейское название темы оплакивания Иисуса Христа. В основе такой иконографии — эпизод «Страстей Христовых», следующий за снятием тела Иисуса Христа с креста и предшествующий Его погребению. В отличие от более широкой темы «Оплакивания» композиции Пьеты в западноевропейском искусстве, как правило, предполагают изображение только двух фигур: Богоматери и лежащего у Неё на коленях или около Её ног мёртвого тела Христа.
Млекопитательница — иконописный образ Богородицы, кормящей грудью Младенца Христа.
Распятие — центральная тема христианского искусства; произведение искусства, изображающая казнь Иисуса Христа через распятие. В христианской иконографии — изображения события, завершающего «Страстной цикл» и предшествующее сценам оплакивания, погребения и Воскресения Иисуса Христа.
Коронование Богоматери — распространённая тема в западноевропейской иконографии: коронование Девы Марии Царицей Небесной после Её Вознесения на небеса.
«Маэста́» — алтарный образ, созданный в 1308—1311 годах по заказу города Сиена художником Дуччо ди Буонинсенья.
Маэста́ — иконографический тип изображения Богоматери с Младенцем в окружении славящих Её ангелов. Соответствует византийскому и древнерусскому типу «Величание Богоматери», или «Прославление Богоматери». Близко иконографии «Царица Небесная» или «Магнификат». В подобных композициях Мадонну и Младенца иногда изображают коронованными. Ангелы несут цветы либо играют на музыкальных инструментах. Такой иконографический тип сложился в Италии в XIII веке на основе икон византийской и итало-критской школ, которые привозили из Кандии в Венецию, и в Тоскану — Флоренцию и Сиену.
Anna selbdritt, Анна втроём — иконографический тип изображения святой Анны с её дочерью Девой Марией и внуком Иисусом Христом. Эта иконография сформировалась в позднее средневековье в связи с ростом популярности культа святой Анны, и особенно была распространена в XV веке в Италии и Германии.
Святое собеседование — в изобразительном искусстве западноевропейского Средневековья и эпохи итальянского Возрождения — композиция, в которой представлены Дева Мария с Младенцем Иисусом на руках в окружении группы избранных святых. Присутствие в композиции того или иного святого обычно связано не столько с каноном, сколько с волей заказчика представить в картине себя или своего небесного покровителя. В композиции «Святого собеседования» изображают также основателей монашеских орденов, заказчиков, посвятителей (донаторов) храма.
Католическая иконография Богородицы — совокупность типов изображения Богородицы в западноевропейском искусстве и система их изучения.
Hortus conclusus — латинское выражение, восходящее к цитате из библейской Песни Песней: «Запертый сад — сестра моя, невеста, заключённый колодезь, запечатанный источник». В средневековой и ренессансной литературе, а с 1400 года и в христианской иконографии «Сад заключённый» является символическим обозначением девственности Марии. В изобразительном искусстве иконографический тип Нortus conclusus представляет собой изображение Девы с Младенцем в прекрасном саду роз, огороженном высоким забором, подчас в окружении святых жён и ангелов. В этих, как правило, небольших картинах радости жизни соединяются с глубоким символическим содержанием.
«Алтарь Монтефельтро» — знаменитая алтарная картина периода кватроченто — раннего итальянского Возрождения, написанная художником Пьеро делла Франческа в 1472—1474 годах по заказу изображённого на полотне герцога Урбинского Федерико да Монтефельтро. Относится к особому иконографическому типу «Святого Собеседования» — «молчаливой беседе» Мадонны с Младенцем, шестью святыми, четырьмя ангелами и донатором (дарителем) Федерико да Монтефельтро. Хранится в Пинакотеке Брера в Милане, отсюда второе название.
«Мадонна в зелени», «Мадонна на лугу» — картина выдающегося художника итальянского Возрождения Рафаэля Санти. Относится к флорентийскому периоду творчества Рафаэля (1507—1508), является самой ранней из трёх картин этого периода и имеет много общего с двумя другими: «Прекрасная садовница» и «Мадонна со щеглом». Картина написана в 1506 году, хранится в Музее истории искусств в Вене.
Список латинских фраз в изобразительном искусстве включает надписи-девизы, популярные в западноевропейском изобразительном искусстве на христианские и античные сюжеты, а также названия иконографических типов изображения, используемые в истории искусства, и обычно сложившиеся на основе названий латинских текстов, которых они иллюстрируют.
Мадонна Грандука — картина живописца Высокого Возрождения Рафаэля Санти с изображением Девы Марии, держащей на руках младенца Иисуса Христа и как бы представляющей его зрителю. Картина экспонируется в галерее Палаццо Питти (Флоренция). Написана между 1506 и 1507 годами маслом на дереве. Высота доски, на которой написана картина, составляет 84 см, ширина — 55 см.
«Прекрасная садовница» — картина выдающегося художника итальянского Возрождения Рафаэля Санти. Относится к флорентийскому периоду в жизни Рафаэля (1507—1508) и имеет много общего с двумя другими работами этого же периода — «Мадонной в зелени» и «Мадонной со щеглом». Относительно небольшая по размерам картина, написанная маслом по холсту, натянутому на деревянную основу, с XVI века считается одной из жемчужин музея Лувр в Париже. Произведение Рафаэля вскоре после его создания пользовалось успехом, его копировали художники, поэтому существует множество реплик и иконографических вариаций на эту тему.
Мадонна Смирение — иконографический тип изображения Мадонны, матери Иисуса Христа в западноевропейском искусстве.
«Мадо́нна со щегло́м» — картина выдающегося итальянского художника Высокого Возрождения Рафаэля Санти, написанная в 1505—1506 годах, во время раннего, флорентийского периода.
«Вознесение Девы Марии», или «Ассунта» — картина Тициана, написанная в 1516—1518 годах и общепризнанная в качестве одной из вершин Высокого Возрождения. Это самая большая алтарная картина в Венеции и самая большая работа Тициана. Написана маслом по дереву. Находится в главном алтаре базилики Санта-Мария-Глорьоза-дей-Фрари.
На Викискладе есть медиафайлы по теме Мария с младенцем
