Маккарти, Пол

Перейти к навигацииПерейти к поиску
Пол Маккарти
Дата рождения1945(1945)
Место рожденияСолт-Лейк-Сити
Страна
Род деятельностихудожник, скульптор, иллюстратор, видеохудожник, художник инсталяций, телепродюсер, перформансист, создатель, кинематографист, архитектурный чертёжник, фотограф
Жанрперформанс, инсталляция, видео
Учёба
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Пол Макка́рти (англ. Paul McCarthy, родился в 1945 году в Солт-Лейк-Сити) — современный американский художник, известен провокационными перформансами и инсталляциями.

Творчество

«Санта-Клаус»

Пол Маккарти — современный мастер гротеска, начал свою карьеру как художник в конце 1960-х с перформансов, во время которых порой использовал собственный пенис как кисточку («Penis Painting», 1973). Устраивая в начале 1970-х в Лос-Анджелесе «кровавые» перформансы, Маккарти, в отличие от Криса Бурдена (Chris Burden), ничем не рисковал. Даже когда его перформанс внешне напоминал брутальные и жестокие действия венского акционизма, кровь всегда была представлена кетчупом, а экскременты — шоколадом.

В 1980-х Маккарти начал создавать декорации и использовать видео как часть инсталляций. Список его скульптурных персонажей включает, помимо прочих, политиков, свиней и Санта-Клаусов, которые стараются изо всех сил продемонстрировать темную сторону жизни. Иногда это просто девятиметровая бутылка кетчупа с названием Daddies Ketchup (недоступная ссылка)(2001), вызывающая некоторые неприятные ассоциации. Работы этого влиятельного художника часто гротескны и всегда полны непочтительного юмора.

Bossy Burger (1991), первая инсталляция Маккарти, которая переносит зрителя в место, где произошло действие. Два монитора демонстрируют как художник, одетый шеф-поваром, но в клоунских туфлях и маске Альфреда Ньюмена, готовится показать как готовить еду (действие снимали в декорациях бара неудавшегося телесериала «Дела семейные»). Бормочущий и неуклюжий персонаж, брызгаясь кетчупом и майонезом, приводит кухню в то состояние, в котором инсталляцию обнаруживают зрители. Наиболее сюрреалистичный аспект — демонстрация маниакального удовольствия, которое получает повар от создаваемого хаоса. Сам перформанс «Bossy Burger» никто не видел живьем. Зрителю демонстрируется видеосвидетельство перформанса и материальное оснащение пространства, в котором он происходил.

Широкую известность получила выставка Пола Маккарти в музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 1992. Маккарти создал масштабную инсталляцию The Garden. Работа раскрывала свой секрет, когда зритель подходил ближе к деревьям и камням, где механизированные фигуры отца и сына совокуплялись с деревьями и землей. Своего рода сиквел этой работы — Cultural Gothic (1992) продолжает тему отцов и детей, исследуя область скрытого насилия. Прерывистые механические движения фигур подчеркивают отрыв от реальности, одновременно усиливая ужас от совершаемого действия.

Caribbean Pirates (2001-05) — самый большой его проект на сегодняшний день, в котором художник обращается к диснеевскому аттракциону и к фильму с участием Джонни Деппа. Реализованный в сотрудничестве с Дамоном Маккарти проект включает 20 видео проекций, корабль, скульптуры и множество предметов из фильма. Хаотичное видео демонстрирует пиратов, мало похожих на милых диснеевских персонажей. Инсталляция/перформанс «Caribbean Pirates» была впервые показана в рамках выставки «LaLa Land Parody Paradise» в Haus der Kunst в Мюнхене в 2005.

Монументальные надувные скульптуры

В последние годы художник начал создавать монументальные надувные скульптуры.

  • Bound to Fail (недоступная ссылка)(2003-04) — надувная версия торса Генри Мура. Работа, производство которой обошлось более $325,000, впервые была выставлена на крыше Музея Уитни весной 2004 во время биеннале.
  • Две огромные надувные скульптуры Blockhead (2003) и Daddies Bighead (2003) экспонировались рядом с Tate Modern в 2003. Работа «Blockhead», высота которой более тридцати пяти метров, основана на образе Пиноккио, но, как это характерно для творчества Маккарти, этот популярный детский персонаж мутировал и принял гротескную форму. Колоссальный масштаб фигуры физически подавляет зрителя, этот опыт художник сравнил с пребыванием у подножия утеса, когда абстрактные формы нависают над головой. «Daddies Bighead», вторая скульптура, приблизительно шестнадцать метров в высоту. Она основана на бутылке кетчупа, который проходит красной нитью через все творчество Маккарти. Художник часто использовал кетчуп наряду с майонезом и шоколадом в перформансах и инсталляциях в качестве заменителей жидкостей и выделений человеческого организма. Эти атрибуты домашней семейной жизни трансформированы Маккарти в репрезентацию насилия, секса и дефекации.
  • Скульптура Complex Shit (2007, другое название — «Complicated Pile»), гигантское изображение собачьих фекалий, была выставлена около Центра Пауля Клее в Берне в 2008. Летней ночью искусственные фекалии сдуло порывом ветра, произведение искусства повредило линии электропередач и разбило окно, приземлившись через 200 метров [1]. Скульптура была частью выставки «East of Eden: A Garden Show», которая проходила в Берне до октября 2008.

Непривычный Маккарти

Работы Маккарти, представленные на выставке Central Symmetrical Rotation Movement: Three Installations, Two Films в Музее Уитни в 2008, сильно отличаются от того, что зрители привыкли видеть у этого художника: нет психотической эксцентрики, нет скатологических игр с продуктами, нет непристойного водевиля, нет пошлой политической сатиры. Выставка фокусируется на вопросе использования архитектурных элементов для создания ощущения дезориентации зрителя (посредством зеркал, вращающихся стен, проекций и изменения пространства).

  • В Bang Bang Room (1992) пространство оживает — стены медленно двигаются, двери в каждой стене открываются и закрываются с громким стуком.
  • В работе Spinning Room(2008), задуманной в 1971, но реализованной впервые для этой выставки, изображения зрителей вращаются и проецируются на двусторонний экран, который отражается в четырёх зеркальных стенах.
  • В работе Mad House (2008), созданной для этой выставки, комната поворачивается вокруг своей оси.
  • Раннюю работу Spinning Camera, Walking, Mike Cram Walking, трехминутное черно-белое видео 1971 года, Маккарти создал, вращая камеру на штативе в почти пустой комнате. Изображение движется по кругу, чередуя яркие окна и темные стены, иногда в кадр попадает фигура идущего по периметру комнаты человека.

Образование

  • University of Southern California, Лос-Анджелес, 1973
  • Художественный институт Сан-Франциско, 1969
  • Университет Юты, 1966-68

Персональные выставки (2000—2008)

  • 2008 «Central Symetrical Rotation Movement — Three Installations, Two Films», Whitney Museum of American Art, Нью-Йорк, США
  • 2008 «Paul McCarthy & Benjamin Weissman», Galleria Civica di Arte Contemporanea, Тренто, Италия
  • 2007 «Paul McCarthy’s Chocolate Factory», Maccarone Gallery, Нью-Йорк, США
  • 2007 «Paul McCarthy — Head Shop/Shop Head», Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Гент, Бельгия
  • 2007 Essl Museum Kunst der Gegenwart, ‘Paul McCarthy: Tokyo Santa 1996/2004’, Klosterneuburg/AT
  • 2007 «Paul McCarthy — Air Born / Air Borne / Air Pressure», Middelheim Sculpture Museum, Антверпен, Бельгия
  • 2007 «Paul McCarthy — Damon McCarthy. Portfolios», Галерея Hauser & Wirth Zürich, Цюрих
  • 2007 Aarhus Museum of Art, ‘Paul McCarthy — Head Shop/Shop Head’, Aarhus/DK
  • 2006 Nyehaus, ‘Paul McCarthy. Between Beauty and the Beast. Sculptures, Drawings and Photographs’, Нью-Йорк
  • 2006 Moderna Museet, ‘Paul McCarthy — Head Shop/Shop Head’, Стокгольм
  • 2005 Whitechapel Gallery, Paul McCarthy: ‘LaLa land parody paradise’, Лондон
  • 2005 Haus der Kunst, Paul McCarthy: ‘LaLa land parody paradise’, Мюнхен
  • 2004 CAC Málaga, ‘Paul McCarthy: Brain Box — Dream Box’, Малага
  • 2004 Van Abbemuseum, ‘Paul McCarthy: Brain Box — Dream Box’, Eindhoven
  • 2003 Hauser & Wirth London, Piccadilly, ‘Paul McCarthy. Piccadilly Circus’, Лондон
  • 2003 Tate Modern, ‘Paul McCarthy at Tate Modern’, Лондон
  • 2003 The National Museum of Contemporary Art, ‘Paul McCarthy: Films and Video Works’, Осло
  • 2002 Sammlung Falckenberg, ‘Propposition’ (collaboration with Jason Rhoades), Гамбург
  • 2002 Hauser & Wirth Zürich, ‘Paul McCarthy & Jason Rhoades: Shit Plugs’, Цюрих
  • 2002 Luhring Augustine Gallery, ‘Paul McCarthy: Clean Thoughts’, Нью-Йорк
  • 2002 De Hallen, ‘Paul McCarthy: videowerken 1971—1999’, Haarlem/NL
  • 2002 Butler Gallery, ‘Paul McCarthy: Videos’, Kilkenny/IE
  • 2001 Kunstverein Hamburg, ‘Paul McCarthy: Videos und Fotografien’, Гамбург
  • 2001 Tate Liverpool, ‘Paul McCarthy’, Ливерпуль
  • 2001 Hauser & Wirth Zürich, ‘Paul McCarthy. Pirate Drawings’, Цюрих
  • 2001 Villa Arson, ‘Paul McCarthy’, Ница
  • 2001 New Museum of Contemporary Art, ‘Paul McCarthy’, Нью-Йорк
  • 2001 Deitch Projects, ‘Paul McCarthy — The Garden’, Нью-Йорк
  • 2001 Public Art Fund, IBM Building, 590 Madison Ave. at 56th Street, ‘Paul McCarthy — The Box’, Нью-Йорк
  • 2001 Luhring Augustine Gallery, ‘Paul McCarthy’, Нью-Йорк
  • 2000 «Paul McCarthy», Museum of Contemporary Art, Лос-Анджелес, США. Первая ретроспектива Пола Маккарти в США (включала более 100 работ — рисунки, видео, скульптуры и инсталляции)
  • 2000 Patrick Painter, Inc., ‘Heidi File’, Санта-Моника
  • 2000 Eleni Koroneou Gallery, ‘Paul McCarthy’, Athens

Примечания

Ссылки