Джованни Лоренцо Бернини — итальянский архитектор и скульптор. Являлся видным архитектором и ведущим скульптором своего времени, считается создателем стиля барокко в скульптуре. Как отмечалось, «Чем Шекспир является для драматургии, тем Бернини стал для скульптуры: первый панъевропейский скульптор, чье имя мгновенно отождествляется с определённой манерой и видением, и чьё влияние было непомерно сильно…». Кроме того, он был художником и человеком театра: писал, ставил пьесы и играл в них и даже проектировал декорации и театральные машины. Также он уделял время созданию декоративных предметов, таких как лампы, столы, зеркала, и даже кареты. Как архитектор и градостроитель он проектировал церкви, капеллы и светские здания, а также разрабатывал крупные объекты, сочетающие в себе архитектуру и скульптуру, такие как публичные фонтаны и надгробные памятники. Известен он и целой серией временных сооружений, возведённых для похорон и карнавалов.
Хосе де Рибе́ра или Хусепе Рибе́ра — выдающийся испанский живописец, рисовальщик и гравёр эпохи барокко. Родом из Валенсии. Ученик Ф. Рибальты. Работал в Италии, вначале в Риме, а затем в Неаполе, входившем тогда в испанские владения. караваджист. Более известен под своим итальянизированным именем «Хусепе Рибера» и под прозванием Спаньолетто, или, по-испански: «El Españolito», которое он получил из-за небольшого роста. Свои картины подписывал «Josephus Ribera. Hispanus», или просто «español» (испанец), иногда добавляя: «accademicus Romanus». Большинство его произведений хранятся в музее Прадо и в неаполитанских церквях, в частности, в соборе св. Януария.
Гиперреализм — направление в искусстве, ассоциировавшееся первоначально с творчеством европейских фотореалистов 1970-х годов, а затем осмысленное более широко как течения в разных видах современного искусства — живописи, скульптуре и кинематографии конца XX — начала XXI века.
Вели́кая Колу́мбия — историографическое название, которым обозначают недолго существовавшее государство Республика Колумбия в 1819—1831 годах в Южной и Центральной Америках, включавшее территории сегодняшних Колумбии, Венесуэлы, Эквадора и Панамы.
Ва́нитас — жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт или иная композиция, центром которой традиционно является человеческий череп, песочные часы, глобус, горящая свеча, старинный фолиант либо другие атрибуты смерти и бренности человеческой жизни. Подобные картины стали появляться в западноевропейском искусстве в XVI и XVII веках, вначале во фламандской живописи в тяжёлые годы Нидерландской революции, или Восьмидесятилетней войны Семнадцати провинций за независимость от испанского владычества. Затем распространились в искусстве Голландии, Италии, Франции и Испании.
Джон Си́нглтон Ко́пли — американский и английский живописец, крупнейший и наиболее влиятельный художник колониального периода, мастер портретной и исторической картины. Академик Королевской академии художеств в Лондоне, почетный иностранный член Американской академии искусств и наук.
Список правителей колониального Перу включает в себя список вице-королей Перу, губернаторов территории, на которой оно было создано, а также чиновников, управлявших вице-королевством временно, как правило, старших ойдоров Королевской аудиенсии Лимы.
Искусство Канады создавалось как её коренным населением, так и в XIX—XX веках прибывшими из Европы и других частей света иммигрантами и их потомками. Как правило, «Группа Семи», действовавшая в первой половине XX века, считается первым творческим объединением, представлявшим новое канадское искусство. До этого художники, творившие на территории Канады, находились под сильным влиянием британской, французской и американской художественных традиций. Современное канадское искусство представляет собой синтез различных художественных течений, привнесённых в страну носителями различных традиций.
«Ia Orana Maria» — картина Поля Гогена, написанная им в 1891 году, вскоре после своего первого прибытия на Таити.
Школа Куско — католическая художественная традиция, сложившаяся в Куско, Перу, во время колониального периода, в XVI—XVIII веках. Она не ограничивалась только регионом Куско, но распространилась и по другим городам в Андах, расположенных на территории современных Боливии и Эквадора.
Басилио Пачеко де Санта Круса Пумакальяо — перуанский художник из народа кечуа из города Куско. Он принадлежит к школе Куско, колониальному движению в искусстве, объединившему художников коренного происхождения, обученных испанской религиозной живописи, преимущественно в стиле барокко.
Диего Киспе Тито (1611—1681) — перуанский художник, один из ведущих в школе Куско.
Грегорио Ладзарини — итальянский живописец венецианской школы эпохи барокко. Писал алтарные картины, работал в мифологическом, историческом и портретном жанрах. Один из самых успешных венецианских художников своего времени. Известен также тем, что был первым учителем Джованни Баттисты Тьеполо и Гаспаро Дициани.
История архитектуры на территории Мексики насчитывает около 4000 лет. Художественная ценность многих архитектурных сооружений Мексики доиспанского и колониального периода позволила включить их в объекты Всемирного наследия.
Искусство Мексики или Мексиканское искусство — искусство коренных народов Центральной Америки, которые жили на территориях, объединенных позднее в современное государство Мексика — колыбель двух крупных индейских цивилизаций. Майя и ацтеки были единственными народами в Северной Америке, имевшими развитую письменность, математику и календарь. В доколумбов период искусство, письменность и архитектура имели синкретический, сакральный и пиктографический характер. Культура и искусство Мексики пережили трагический период разрушения испанскими захватчиками в XVI-XVII веках и частично были восстановлены в XIX-XX веках, как противопоставление колониальному периоду.
Неоконкрети́зм ― художественное течение, возникшее в Бразилии в 1959 году и вышедшее из недр более крупного движения «конкретного искусства», имевшего большое распространение в Латинской Америке и в других частях мира. Неоконкретисты принадлежали к художественному объединению Grupo Frente в Рио-де-Жанейро. Они отвергали чисто рационалистический подход к конкретному искусству и выступали за более феноменологическое и менее научное искусство. Идеологом неоконкретизма стал Феррейра Гуллар, автор эссе «Теория не-объекта» (1959). В 1959 году он составил «Неоконкретный манифест», в котором изложил, каким должно быть неоконкретное искусство. Ведущими художниками направления были Лижия Кларк, Элио Ойтисика и Лижия Папе.
«Благове́щение» — картина, приписываемая нидерландскому художнику Раннего Возрождения Хансу Мемлингу. Работа выполнена масляными красками на дубовой доске. Искусствоведы считают, что на картине изображено евангельское событие Благовещения, описанное в Евангелии от Луки. Во время события Архангел Гавриил возвестил Деве Марии о том, что скоро она станет матерью Иисуса Христа. Изображение было закончено к 1482 году и частично перенесено на холст в 1920-е годы. В настоящее время работа находится в составе коллекции Роберта Лемана, экспонируемой в нью-йоркском Метрополитен-музее.
Фелипе Киспе Уанка, известный также как «Эль Мальку» — боливийский профсоюзный и политический деятель из народа аймара, историк. Возглавлял движение коренных народов Пачакути (MIP), ранее также был генеральным секретарем крестьянской Единой конфедерации сельских трудящихся Боливии (CSUTCB).
Бонавентура Петерс Старший, или Бонавентура Петерс — южнонидерландский (фламандский) живописец, рисовальщик, гравёр и поэт эпохи барокко. Он был одним из ведущих художников-маринистов в Нидерландах в первой половине XVII века, автором мастерских изображений морских сражений, штормов на море, кораблекрушений и видов кораблей в реках и гаванях.
Тереса Гисберт Карбонель де Меса — боливийский архитектор и историк искусства. Она специализировалась на истории Андского региона.
Медиафайлы на Викискладе
Архангел Варахиил
Ангел с колосьями
